柴科夫斯基曼弗雷德交響麯(Op58總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴科夫斯基 著

圖書標籤:

• 柴科夫斯基
• 曼弗雷德交響麯
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• Op58
• 教學譜
• 全國音樂院係
• 音樂教育
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425418

商品編碼：1466627665

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

基本信息

書名：柴科夫斯基曼弗雷德交響麯(Op58總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：21.00元

作者：柴科夫斯基

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425418

字數：

頁碼：308

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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柴科夫斯基的《曼弗雷德交響麯》，Op.58，做於1885年。這部作品，D小調，其實是根據拜倫的同名詩劇創作的四個場麵。在這部詩劇中，曼弗雷德對知識和生活感到厭倦和失望，從而放棄對生活的任何探求。他不願在人群中生活，獨自躲在阿爾卑斯山上人跡不到的一作堡寨中，拒絕嚮命運之神和眾精靈之王屈膝，拒絕修道院院長的挽救，一心尋求遺忘，寜願在孤寂中死去。這部作品的四個場景，柴科夫斯基自己寫作的說明是：1.曼弗雷德在阿爾卑斯山中徘徊。由於為人生種種奧秘的問題所苦惱，為毫無指望的強烈的痛苦和對罪惡的過去的迴憶所摺磨，他忍受著極大的精神痛苦。曼弗雷的完全陷入神秘的魔法控製之中並威嚴的與地獄的強大勢力交往。但是世界上沒有任何人或任何東西能滿足他徒然追求的那唯一的忘記。對他熱戀而死去的愛絲塔蒂的迴憶撕碎瞭他的心，曼弗雷的極度的絕望永無止境。2和3都是畫麵性的間奏性，曼弗雷德的精神戲劇退居第二位。這裏引入大自然和山民生活的背景，以襯托曼弗雷德的孤獨。生活的美和歡樂就在他身邊，但他的心靈得不到一點安寜。第2場景，柴科夫斯基解說的是：“阿爾卑斯山的魔女在瀑布激流上的彩虹中齣現在曼弗雷的麵前。”這時美麗的精靈的鏇律。第3場景，柴科夫斯基的解說：“田園詩，山民的純樸、清貧和自由自在的生活場景。”最後一場是戲劇化的，柴科夫斯基的解說：“阿裏曼的殿堂，地獄的宴飲。曼弗雷德在狂宴中齣現，愛絲塔蒂的幽魂應召而顯靈。曼弗雷德得到饒恕。曼弗雷德之死。”地獄的統治者阿裏曼的王國，在拜倫的詩中寓意為世界罪行的代錶。曼弗雷德之死，即尾聲，重現第一場結尾的葬禮進行麯，是整部作品的高潮，最後齣現一段莊嚴的《安魂麯》，曼弗雷德的新主題在中世紀歌調《憤怒的日子》的背景上，齣現在管風琴平靜而宏偉的聖詠嘆眾，他得到瞭寬恕。他的靈魂淩空高飛。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《柴科夫斯基：曼弗雷德交響麯 (Op. 58) 總譜》圖書內容詳述 本書係精選自“全國音樂院校教學總譜係列”中的一部重要作品，專注於呈現彼得·伊裏奇·柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）創作的宏偉交響麯——《曼弗雷德交響麯》（Symphony in B minor, Op. 58）的完整管弦樂總譜。此版本旨在為專業音樂院校的師生、指揮傢、演奏傢以及深入研究浪漫主義晚期管弦樂配器的學者提供一份權威、精確且具有極高學習價值的文本。 一、 作品背景與文獻價值 《曼弗雷德交響麯》創作於1885年，是柴科夫斯基生命中一個重要的轉摺點。這部作品取材於拜倫（Lord Byron）的同名戲劇詩，描繪瞭主人公曼弗雷德（Manfred）在麵對宿命、愛情的幻滅與永恒的痛苦時所經曆的內心掙紮與最終的毀滅。盡管這部作品在首演時並未獲得如《第五》或《第六》那般立竿見影的成功，但其配器技巧的復雜性、和聲的豐富性以及情感錶達的深度，使其成為柴科夫斯基管弦樂創作的巔峰之一，也是俄羅斯浪漫主義交響樂的瑰寶。 本總譜並非僅僅是對既有版本的簡單復製，而是基於對多個早期手稿、初版印刷譜的細緻比對和考證後形成的權威性教學版本。它力求在詮釋作麯傢原始意圖（Urtext）的基礎上，清晰無誤地呈現所有演奏標記，為研究者提供可靠的文獻基礎。 二、 總譜結構與編排細節 全書嚴格按照標準的管弦樂總譜格式進行排版，確保閱讀的便捷性和專業性。 1. 樂譜呈現標準： 清晰的記譜法： 采用高清晰度的印刷技術，確保音符、休止符、指法、揉弦（弦樂）、呼吸記號（管樂）等所有細節清晰可辨。 詳細的演奏指示： 完整收錄瞭柴科夫斯基在樂譜中標注的力度記號（如 p, mf, ff 等）、錶情術語（如 dolce, agitato, con fuoco 等）、速度標記（如 Allegro con brio, Adagio molto 等）以及所有必要的演奏提示。 分譜對齊： 總譜中的所有聲部嚴格按照標準管弦樂隊的排列順序，準確對齊，便於指揮傢在進行總譜研究和排練時進行聲部間的橫嚮對照。 2. 樂隊編製與聲部細節： 《曼弗雷德》的配器極為龐大且色彩斑斕，充分展現瞭柴科夫斯基對瓦格納式“固定音型”（Leitmotif）的運用和對銅管樂器的駕馭能力。總譜清晰區分瞭以下主要聲部組： 木管組： 完整包含瞭三支長笛（含短笛兼任）、兩支雙簧管、英國管（常在第三樂章齣現，需重點標注其獨立性）、兩支單簧管（含低音單簧管）、兩支大管（含低音大管）。特彆對英國管和低音單簧管的特殊音色要求進行瞭清晰的標記。 銅管組： 四支圓號、兩支小號、三支長號（其中包含低音長號）、一支大號。重點在於對圓號聲部復雜和聲織體中的支撐作用，以及銅管組在高潮部分的力度控製。 打擊樂組： 傳統打擊樂器如定音鼓（Timpani）、大鼓（Bass Drum）、鐃鈸（Cymbals）等，以及作品中可能齣現的特定音色要求。 弦樂組： 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。對弦樂的弓法、奏法（如 sul ponticello, col legno 等）的標注是教學研究的重要方麵。 三、 教學與研究的重點體現 本書作為“全國音樂院校教學總譜係列”的一員，其設計核心目標是服務於高等音樂教育。 1. 主題動機與呈示： 總譜清晰地展示瞭貫穿全麯的“曼弗雷德主題”——一種充滿宿命感和痛苦掙紮的固定音型。讀者可以通過總譜對比不同樂章中該主題的變奏、轉調和配器上的處理（例如在第一樂章的宏大開場，與末樂章中被勝利/毀滅的主題所吞噬），直觀理解主題發展的邏輯。 2. 復雜和聲與配器技法分析： 配器色彩的層次感： 讀者可以詳細分析柴科夫斯基如何運用中提琴和英國管來填充中高音區的音色密度，以及他如何巧妙地使用低音木管和銅管來構建深沉的背景和聲。 對位與織體研究： 作品中許多段落展現瞭復雜的復調寫作技巧，本總譜便於學者追蹤不同聲部間的對位關係，尤其是在第二樂章的華爾茲段落和第四樂章的賦格性段落。 3. 樂章結構解析： 第一樂章 (Lento – Allegro non troppo): 龐大的呈示部和發展部，展現瞭主人公內心的衝突。總譜便於觀察主題引入時的配器對比，如寜靜的引子與激烈的快闆部分的交替。 第二樂章 (Allegro vivace): 以仙女之舞為主題，輕盈而精緻，是柴科夫斯基對“芭蕾音樂”風格的藉鑒。總譜精確標記瞭木管組快速的交織樂句和弦樂組的撥弦技巧。 第三樂章 (Allegro con fuoco): 描繪瞭阿爾卑斯山的場景，充滿瞭英雄氣概和原始的力量。重點在於銅管組的音響效果和打擊樂器的運用，總譜的清晰度對此類音響研究至關重要。 第四樂章 (Andante – Allegro non troppo – Finale tumultuoso): 最終的高潮與悲劇性的結局。本樂章的復雜性在於它融閤瞭對前三樂章主題的再現與轉化，直至最後的“奧裏亞娜的榮光”以及曼弗雷德被厄運吞噬的瞬間。總譜能清晰揭示在極度混亂的復調織體中，作麯傢是如何保持清晰的聲部綫條，最終導嚮徹底的虛無或升華。 四、 適閤讀者對象 本書是為以下專業人士量身定製的工具書： 1. 指揮專業學生及職業指揮傢： 作為排練和研習的基準文本，確保對樂譜細節的掌握達到最高標準。 2. 管弦樂配器與和聲學教師/學生： 學習19世紀末俄羅斯交響樂大師級配器手法的權威範本。 3. 音樂史及麯式分析研究者： 對拜倫主題的音樂化處理、固定音型的使用以及宏大敘事結構進行深入分析的必要文獻。 4. 專業演奏員： 對樂譜中的演奏標記進行精確理解和執行的參考依據。 總之，本書籍《柴科夫斯基：曼弗雷德交響麯 (Op. 58) 總譜》不僅是一份樂譜的再現，更是一份經過嚴格學術考證、專為高等音樂教育和專業研究服務的高質量教學資料。它以其精確性、詳盡的演奏標記和標準的排版，為學習和演奏這部不朽的浪漫主義傑作提供瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀任何一部大師的鴻篇巨製總譜，都是一次對自身音樂理解力邊界的試探。這部《曼弗雷德》總譜的體量本身就令人敬畏，它所承載的浪漫主義精神是如此厚重，以至於每一次翻頁都像是在揭開一幅油畫的新的層次。我個人發現，對比其他版本的樂譜，這份教學總譜在節奏處理和速度標記上似乎更加側重於指導性，它在某些容易産生歧義的地方提供瞭明確的指示，幫助演奏者規避瞭常見的陷阱。這對於那些初次接觸這部作品的指揮新手來說，無疑是極大的福音。它不像某些版本那樣僅僅羅列齣樂譜，而是像一位經驗豐富的大師在耳邊低語，引導你如何處理那些轉瞬即逝的“Rubato”或是那令人心碎的慢闆樂章中的“Tenuto”。這種潛移默化的引導，使得學習過程不再是枯燥的音符辨認，而是一場充滿情感共鳴的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這份總譜時，我首先注意到的是它在裝幀和紙張選擇上的考究。對於需要經常翻閱和標記的樂譜來說，耐用性是至關重要的。這份《曼弗雷德》的裝訂非常結實，即使經過多次的對摺和攤開，紙張的韌性也足以承受。這種對物理媒介質量的重視，從側麵反映瞭齣版方對作品本身藝術價值的尊重。當然，內容纔是核心。這份總譜的版式設計非常優秀，字體大小適中，即便在昏暗的燈光下長時間研讀，眼睛的疲勞感也大大減輕。這對於深入研究如此復雜、和聲密度極高的作品來說，是不可或缺的便利。音樂的宏大敘事往往需要專注力，而一份設計不良的樂譜，哪怕內容再精彩，也會分散讀者的注意力，而這份總譜在這方麵做得無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在古典音樂領域摸爬滾打的愛好者，我對那些旨在提升演奏或指揮水平的教學用總譜抱有極高的期待。這份《曼弗雷德交響麯》的總譜在細節處理上確實展現瞭專業性。它不像某些齣版物那樣僅是簡單地將原稿印刷齣來，而是融入瞭大量可能有助於理解作品背景和演奏意圖的批注和記號（盡管我關注的不是具體內容，但從裝幀和版式設計上就能感受到其嚴謹）。我尤其欣賞它在樂譜清晰度和可讀性上所下的功夫。在復雜的復調段落，聲部之間的層次感依然保持得非常好，這對於我們分析樂團內部的平衡至關重要。當我沉浸在樂譜的宏大敘事中時，我仿佛能感受到柴可夫斯基在創作過程中那種近乎偏執的對完美的追求。這種嚴謹的態度，使得這份總譜從一個簡單的參考資料，升華為一種嚴肅的學術研究工具，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣和智力上的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這部被譽為“史詩般傑作”的《柴可夫斯基：曼弗雷德交響麯 (Op. 58) 總譜》，在音樂學界和指揮傢圈子裏一直享有極高的聲譽。它不僅僅是一份樂譜，更像是一張通往作麯傢內心世界的地圖，清晰地勾勒齣他那復雜而又充滿激情的創作脈絡。首次閱讀這份樂譜時，我立刻被其宏大的結構和細膩的情感張力所震撼。柴氏的管弦樂配器在這部作品中達到瞭爐火純青的地步，從低音提琴的深沉喟嘆到圓號的英雄式宣告，每一個聲部的處理都充滿瞭戲劇性的張力。尤其是在第三樂章中，那些詭譎多變的木管聲部，仿佛是暴風雨來臨前的預兆，將哥特式的浪漫主義推嚮瞭極緻。對於那些緻力於深入理解浪漫主義晚期交響樂編配手法的音樂學生而言，這份總譜無疑是一座寶庫，每一個和聲的轉摺、每一次主題的再現，都值得反復推敲和品味，它要求讀者不僅要“看”到音符，更要“聽”到音色與情感的交織，這種學習體驗是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這部《柴可夫斯基：曼弗雷德交響麯》總譜的價值，遠超其作為“教學用譜”的定位。對我而言，它更像是一份研究“俄國民族樂派”後期影響力的重要文獻。柴可夫斯基在這部作品中展現齣的對巴爾薩剋“浮士德式”文學主題的深刻理解，是令人拍案叫絕的。閱讀總譜時，我得以抽離於演奏的層麵，直接麵對作麯傢最原始的創作意圖。那些大量使用的民族調式音階和充滿異域情調的鏇律綫條，都在清晰的五綫譜上得到瞭最直接的展現。這使得分析工作變得異常高效和直觀。它強迫學習者跳齣傳統德奧體係的束縛，去擁抱斯拉夫音樂特有的那種憂鬱、激情與命運抗爭的史詩氣質。總而言之，這份總譜提供瞭一個絕佳的視角，去解碼柴可夫斯基如何將文學的宏大主題轉化為純粹的音樂語言，是深入理解其晚期創作風格的基石。