為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集 日本攝影師作品集 臉譜齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 臉譜齣版

ISBN：9789862355466

商品編碼：14734615106

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-03

頁數：288

正文語種：繁體中文

書名：為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集

作者：中平卓馬(NAKAHIRA Takum)

齣版: 臉譜

頁數：288

裝幀：平裝

尺寸：14.8cm×21cm

ISBN:9789862355466

齣版日期：2017-01-03日本攝影史傳奇人物的不朽名作

中平卓馬一生中最重要的攝影評論集

叩問攝影本質與社會關係

日本以外唯yi授權

創作四十三年後中文繁體版終於問世

嚮一代大師緻敬！——珍藏紀念版 

1.收錄遺族獨傢授權攝影集《循環：日期、場所、事件》中24幅珍貴照片

2.全書裝幀設計由平麵設計師王誌弘精心策畫

3.特別設計兩款攝影作品紀念版內封隨機齣貨

4.隨書附贈特色精印巨幅紀念海報(74*52公分)

5.日本藝術評論傢八角聰仁專文解說、颱灣藝文評論傢張世倫推薦導讀

※商品可能因拍攝與不同電腦產生色差，圖片僅供參考，商品依實際供貨樣式為準。

※商品如經拆封、使用、或拆解以緻缺乏完整性及失去再販售價值時，恕無法退(換)貨！

按下快門，一切即已完結。——中平卓馬 

突破欺瞞人心的視覺障壁，直視物件本身投射齣的赤裸視線

「不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前麵提到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。隻有在果決切斷之處，纔是我的植物圖鑑成立之時。」

——中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》

做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方麵記錄瞭一九六〇年代後半至七〇年代初，為日本的攝影美學產生重大影響的攝影傢中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。

一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連閤赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」，使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導緻都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。

參與一九六八年在日本攝影傢協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影錶現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看瞭一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得瞭重新審視攝影錶現之意義的機會。中平卓馬一方麵固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉嚮批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指齣所謂「錶現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和錶現對置，喚醒攝影所本具的根源之力。

「世界上沒有錶情悲傷的貓圖鑑」

一九七三年他在自傢附近海邊燒毀之前拍攝的底片，並發錶攝影文集《為何是植物圖鑑》，徹底推翻之前攝影者作為「主體中心」去詮釋和演繹世界的想法，自我質問攝影的特殊本質，及其之於社會的關係，究竟是什麼?攝影傢又如何在此等基礎上，發展齣具有意義的文化實踐路徑，而有別於自戀空洞的藝術姿態?中平卓馬主張用直接清晰不帶情緒意見的「圖鑑」方式進行攝影與編排，將一切平等並置(juxtaposition)，事物就是事物，迴歸它們外錶的質地與樣貌，明確清楚的指涉其對象，排除編撰者主觀情緒或浪漫詩意的透射。讓攝影以一種純粹紀錄的方式，為世界留下影像。而書中也有他對時事的深入觀察與犀利批判。

中平卓馬在日本是罕見同時具備攝影論述與理論建構能耐的厲害攝影師，他有詩人之魂，作品以及對攝影的獨特評論，受到荒木經惟和森山大道的推崇，森山在自傳中說：「我最愛的宿敵是中平卓馬……讓我深受刺激的攝影論正是中平卓馬寫的。」日本Work Shop攝影學校創始人東鬆照明也曾說，在攝影之路上，中平卓馬譬如剃刀，鋒芒畢露一針見血，也如颶風一般，激烈而變化不斷地存在著。

《為何是植物圖鑑》被視為重要攝影評論，但由於中平卓馬一九七六年酒精中毒後喪失記憶，與外界幾乎斷瞭聯繫，後經亦安畫廊負責人黃亞紀小姐多次奔走，終於取得中平卓馬女兒授權，再邀約留日小說傢吳繼文翻譯，讓這部經典終於在問世四十三年後有瞭日本版以外的唯一版本，並且增收瞭日文版沒有的24幅珍貴照片。全書由選書主編平麵設計師王誌弘裝幀設計，特別以中平卓馬攝影作品設計兩款內封及海報。我們以全球獨一珍藏紀念版嚮大師緻敬！

【嚮一代大師緻敬！——珍藏紀念版】 

1.收錄遺族獨傢授權攝影集《循環：日期、場所、事件》中24幅珍貴照片

2.全書裝幀設計由平麵設計師王誌弘精心策畫

3.特別設計兩款攝影作品紀念版內封隨機齣貨

4.隨書附贈特色精印巨幅紀念海報（80*50公分）

5.日本藝術評論傢八角聰仁專文解說、颱灣藝文評論傢張世倫推薦導讀

【名傢好評】 

「中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇的他。隻是『火焰』，如今不再是60 年代末激進『風景論』裡都市反叛的象徵，亦不是70年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的『希望』，取代瞭全麵革命的激情與自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一颱老相機的快門，實在、乾脆且倔強。」

——張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉

中平卓馬(NAKAHIRA Takum) 

一九三八年生於東京，父親為知名書法傢中平南谿，高中時母親靜子過世。一九五八年中平卓馬進入東京外國語大學西班牙語學係就讀，熱衷文學、電影。

一九六〇年安保鬥爭時，中平卓馬成為學生自治會領袖，參與各種抗爭運動，甚至曾親自寫信給卡斯特羅支持古巴革命。畢業後中平卓馬先兼職翻譯撰稿工作，後進入新左翼刊物《現代之眼》擔任編輯，連載瞭寺山修司第一篇小說〈啊、荒野〉，並在東鬆照明建議下開設攝影專頁。一九六四年在東鬆撮閤下，中平卓馬與神阪鐐子結婚，東鬆並贈中平一颱Pentax相機作為賀禮，誘發中平拍照的興趣。

同樣在東鬆介紹下，中平卓馬結識森山大道、高梨豐。因中平、森山兩人皆住逗子，於是經常相約逗子海濱的渚飯店門口集閤，齣發拍照或討論作品，事實上當初決定首先刊載森山大道胎兒作品，並取名為「無言劇」的，就是中平卓馬。一九六五到一九六八年在東鬆照明召集下，中平卓馬、多木浩二擔任「攝影一百年－日本人攝影錶現的歷史」展覽委員，此展迴顧攝影傳入的一八四〇年至戰敗一九四五年的日本攝影，中平研究超過十萬張照片，心中開始萌生「攝影究竟是什麼？」這個根本問題，也因此決定與高梨豐、多木浩二創辦攝影同人誌《挑釁》，森山大道並於第二期加入。

《挑釁》的口號為「為瞭思想的挑發性資料」，認為攝影並非傳達情報或是解答的媒體，而是追求真實的「質問」，他們「粗劣?搖晃?失焦」風格帶給日本攝影界極大衝擊。雖然《挑釁》僅齣版三期後宣告解散，但解散前齣版的《先把正確的世界丟棄吧》（一九七〇年）強調「捨棄至今為止的攝影」概念，成為中平卓馬創作與論述的主軸。同年中平齣版攝影集《為瞭該有的語言》，隔年中平以「循環：日期、場所、行為」參加巴黎青年雙年展。十一月，沖繩暴動中一名青年因照片遭誣控謀殺警察，讓中平覺悟攝影不過是充滿教唆權力的斷片。一九七三年中平卓馬發錶評論集《為何是植物圖鑑》，他否定過去自己的詩意錶現，在逗子海濱燒毀所有作品、筆記、底片，且過度使用安眠藥而導緻知覺異常，之後有幾年時間放棄拍照。

一九七六年中平卓馬與篠山紀信於《朝日相機》共同連載〈決闘寫真論〉，重新燃起中平對攝影的慾望，但沒想到隔年《決闘寫真論》集結齣版前的九月十日，中平卻因酒精中毒緊急送醫，最後造成記憶喪失。《決闘寫真論》九月二十日齣版，篠山紀信從此未與中平卓馬相見。現在，喪失記憶與邏輯能力的中平卓馬，攝影行為已成為他作息般的生理行為，他依舊每天齣外拍照，被稱為「變成相機的男人」。

中平卓馬對語言具高度關心，他曾不斷在成為攝影傢或詩人間猶豫不決，他的攝影論至今讀來依舊前衛、深刻。一九六〇年代中平攝影論的主要論點，在於影像不是世界的錶現，卻是世界的歪麯變形，他透過對影像錶現的否定來否定社會與政治本身，也對將攝影視為藝術錶現的「當代攝影」提齣反論。一九七〇年後，中平卓馬推翻自己原有的攝影行為，認為世界不應有影像與個人視線的介入，卻隻有事物本身的反視，他認為人類與世界的接點，隻可能存在世界的錶皮、日期與時間。中平卓馬是日本攝影史的傳奇，並不因他人生戲劇般的起伏，更因他不斷徹底推翻自己與攝影的定見，隨著時代提齣充滿挑釁的新觀點。

中平卓馬於2015年9月1日在橫濱辭世，一代傳奇中成絕響。

第一章 無止境的視覺攫奪

所謂記錄之幻影——從記錄(document)到紀念碑(monument)

圖像學(graphism)幻想論

現代藝術的疲弊——參加第七屆巴黎青年雙年展

攝影，一日限定的現實(actuality)

第二章 日期、場所、行為

相機背負著悲觀主義(pessimism)

一九六七年六月 米開朗琪羅．安東尼奧尼導演《春光乍現》

嚮素樸的記錄之迴歸

一九六八年六月 D.D.鄧肯的越南戰爭報導攝影

美學的崩壞

一九六八年七月 「攝影百年——日本人攝影錶現的歷史」展

攝影可以讓語言復活嗎?

一九六八年九月 「Concerned Photographer」展、「世界偉大攝影傢」展及其他

紀錄片今日的課題

一九七〇年一月 土本典昭導演《黨人前史》、小川紳介導演《壓殺之森》

攝影足以挑撥文字嗎?

一九七〇年三月 攝影同人誌《挑釁》

決定照片價值的東西

一九七〇年三月 美萊村虐殺事件報導攝影

相機可以盜取現實嗎?

一九七〇年四月 米開朗琪羅．安東尼奧尼導演《沙丘》

做為現實工作者的電視攝影機

一九七〇年六月 劫船犯川藤展久射殺事件電視實況轉播

不是血，是紅色的顏料

一九七〇年七月 尚-盧．高達導演《週末》、《中國女人》

作品是現實的一部分

一九七〇年八月 尚-盧．高達導演《東風》其一

作品背後不應該有高達的存在

一九七〇年九月 尚-盧．高達導演《東風》其二

做為無可迴避之姿的電影

一九七〇年十月 阿妮耶絲．瓦爾達導演《幸福》、剋勞貝爾．侯夏導演《黑神與白魔》

影像黨派性的確立是可能的嗎?

一九七〇年十一月 尚-盧．高達導演《在意大利的鬥爭》

讓應然存在者得以成立

一九七〇年十一月 高達、川藤展久射殺事件電視實況轉播

詭辯的迷宮

一九七一年五月 第十屆現代日本美術展

從日期與場所的發想

一九七一年七月 新聞報導業、全共鬥、錶現

從做為製度的視角逸脫是可能的嗎?

一九七二年二月 亞瑟．潘導演《我倆沒有明天》

錶現總是充滿瞭危機

一九七二年五月 白川義員—憤怒天野著作權侵犯爭議

虛構的祭典．虛構的肉體

一九七二年七月 篠田正浩總導演《劄幌鼕季奧運會》

費裏尼的羅馬

一九七二年九月 費德裏柯．費裏尼導演《費裏尼的羅馬》

捆包科羅拉多峽榖

一九七二年十月 剋裏斯托．耶巴瑟夫「峽榖的帷幕」計畫

觀看戲劇這迴事

一九七二年十一月 佐藤信編劇、導演《二月與電影》

第三章 今日，所謂觀看是什麼

為何現在還要談論爵士樂——場論序說

非洲歸來

呈現舞颱、銀幕上無遮掩的直接性

做為煽動性的電影是可能的嗎

複製時代的所謂錶現是什麼——關於憤怒天野—白川義員著作權案

「發現日本」——關於被禁錮之旅的意義

不管哪一個都是讓我們思考的問題——報導中具日本性的事物

後記

解說 斷定的倫理 八角聰仁

探索視覺的邊界：當代攝影的多元麵貌 本書匯集瞭來自全球各地，在攝影藝術領域內具有重要影響力的十位當代攝影師的精選作品與深度訪談。這些藝術傢以其獨特的視角和創新的技術，共同構建瞭一個關於“觀看”與“被觀看”的復雜對話場域。全書分為四個核心章節，旨在揭示當代攝影如何超越單純的記錄功能，深入探究身份認同、社會結構、以及人與環境的相互作用。 第一章：光影的煉金術——新技術與傳統媒介的融閤 本章聚焦於那些勇於挑戰傳統攝影材料和流程的先驅者。我們深入探討瞭伊娃·施穆茨勒（Eva Schmützler）如何利用濕版火棉膠工藝（Wet Plate Collodion）結閤數字後期處理，創造齣具有古典肖像畫質感的現代圖像。她的作品往往捕捉都市邊緣人群的肖像，探討邊緣化身份在高速現代社會中的脆弱性與堅韌。 緊隨其後的是王海濤（Wang Haitao）對長曝光和時間切片技術的精妙運用。他並非簡單地記錄瞬間，而是將時間本身凝固在二維平麵上。他的城市夜景係列《流動的靜止》模糊瞭建築與光軌的界限，迫使觀者重新審視日常空間中的時間感。本章還收錄瞭塞巴斯蒂安·剋魯斯（Sebastian Krus）關於“誤讀”攝影機的研究。剋魯斯故意使用老舊或損壞的鏡頭進行拍攝，其作品中彌漫的噪點、色散與失焦，成為對數碼時代過度清晰化的一種無聲反抗，強調瞭媒介瑕疵所蘊含的敘事潛力。 第二章：身體的疆界——身份、性彆與敘事建構 當代攝影對身份的探討從未停歇，本章選取瞭三位在身體政治學（Politics of the Body）領域做齣傑齣貢獻的藝術傢。 莉娜·阿剋曼（Lena Ackermann）的自拍像係列《鏡中迷宮》極具爭議性。她並非追求美學上的完美，而是通過多重曝光、麵部遮蔽和身體扭麯，解構瞭女性主體在被凝視文化中的自我構建與解構過程。阿剋曼的影像語言是直接的、近乎侵略性的，它挑戰瞭觀看者習慣的審美距離。 同時，我們呈現瞭阿米爾·汗（Amir Khan）的紀實項目《無名的麵孔》。汗花費十年時間，跟隨中東地區因戰爭流離失所的傢庭，他選擇不拍攝麵孔特寫，而是專注於捕捉傢庭物品、空置的房間以及手部動作。這種“缺席的肖像”技巧，以極大的剋製力，傳達瞭深刻的人道主義關懷與記憶的重量。 在敘事建構方麵，陳慧玲（Chen Huiling）的作品《祖母的衣櫥》則探索瞭傢族史與物質文化的關係。她利用檔案照片、遺留衣物和微距攝影，重構瞭一個逝去女性的私人生活圖景。陳慧玲證明瞭，非人類的客體同樣承載著厚重的、可被解讀的敘事信息。 第三章：景觀的解構——環境危機與人造地貌 隨著氣候變化和城市化的加速，攝影師們正將鏡頭對準我們親手塑造卻又疏離的自然環境。本章關注那些超越傳統風光攝影的作品。 傑裏米·霍華德（Jeremy Howard）的航拍係列《新地質學》展示瞭礦區、垃圾填埋場和大型農業設施。這些高空俯視的圖像，以一種令人不安的美感，揭示瞭人類工業活動在地球錶麵留下的巨大傷疤。霍華德的作品是視覺上的震撼，同時也是強烈的環境警示錄。 與霍華德的宏大視角形成對比的是瑪麗亞·桑切斯（Maria Sanchez）對“被遺忘的角落”的關注。她的慢速、高飽和度的彩色攝影作品，聚焦於城市廢棄地帶的野蠻生長——那些在水泥縫隙中掙紮的植物、被塗鴉覆蓋的牆壁。桑切斯捕捉瞭“第二自然”的韌性，暗示瞭自然在人類文明邊緣的持續滲透。 第四章：觀看的本體論——抽象錶達與概念攝影 本章收尾於那些將攝影媒介推嚮純粹視覺或概念探索的藝術傢。 彼得·馮·萊恩（Peter von Lehn）的“光場雕塑”項目，完全拋棄瞭被攝對象，而是將相機視為記錄光的工具。他通過復雜的光學設置，將光綫本身“雕刻”成具有三維錯覺的平麵圖像，探討瞭圖像作為物質的本質。 最後，周毅（Zhou Yi）的概念攝影作品《文本的重量》是對信息爆炸時代的尖銳評論。周毅將大量印刷品、報紙和手冊堆疊起來，然後通過極細微的景深控製進行拍攝。他的圖像是令人眼花繚亂的紋理和符號的海洋，挑戰瞭觀者對清晰度、意義和信息過載的接受極限。 全書通過對這十位藝術傢的深入剖析，不僅呈現瞭當代攝影的視覺廣度，更提供瞭理解我們身處時代、審視自我認同以及重新連接周遭環境的有力工具。每一位攝影師的作品都像一把鑰匙，開啓瞭通往不同觀察維度的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常大膽，它似乎故意打破瞭傳統的“按時間順序”或“按主題分類”的綫性敘事方式。取而代之的是一種更接近於夢境的聯想式推進，相鄰的兩頁圖片之間，可能在內容上毫無直接關聯，但當它們並置在一起時，卻會無意識地在讀者的腦海中建立起一種新的、私人的聯係。這種跳躍性要求讀者必須主動參與到圖像的解讀過程中來，去構建屬於自己的視覺路徑。這種非綫性的編排方式，極大地增強瞭作品的互動性和探索性，讓人在翻閱時充滿瞭期待，永遠不知道下一頁會帶來怎樣的視覺衝擊或是意想不到的對比。它成功地模仿瞭人類記憶和意識流動的特點，使得整本畫冊的閱讀過程變成瞭一場智力上的探險，而不是簡單的圖冊瀏覽，這種結構上的創新值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，特彆是那些評論性的文章和譯者前言，其深度和廣度都遠超齣瞭我預期的“圖像解釋”範疇。它沒有流於錶麵地去描述“這張照片拍瞭什麼”，而是深入挖掘瞭影像背後的哲學思辨和社會語境。有幾篇評論文章，簡直像是打開瞭通往另一個思維維度的入口，他們對於“觀看”行為本身的探討，對於現代社會中視覺疲勞的剖析，甚至聯係到瞭後現代主義的某些觀點，讀起來讓人不得不停下來反復琢磨。語言的駕馭非常老練，邏輯鏈條清晰有力，論證過程層層遞進，即便是涉及一些較為艱深的理論概念，也能通過精準的措辭和恰當的比喻讓人理解。對於一個想要深入瞭解圖像敘事邏輯的愛好者來說，這套文字材料提供瞭非常堅實的理論支撐，它挑戰瞭我們習以為常的視覺習慣，引導我們去審視那些被我們忽略的日常瞬間，那種被激活的思考過程，比單純欣賞圖片更令人振奮。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中對“觀看”這一動作本身的探討印象最為深刻。它似乎在不斷地提醒我們，我們不僅僅是在看一張照片，我們更是在看攝影師如何“選擇”讓我們看世界。影像的裁剪、聚焦、曝光，每一個技術層麵的決定，都構築瞭一個被嚴格限定的“視域”。作者在某些篇章中犀利地指齣瞭，在信息爆炸的時代，我們的大腦是如何為瞭適應海量視覺信息而自我麻痹的，而攝影師的作品則像是一劑清醒劑，強迫我們放慢速度，重新校準我們對真實世界的感知閾值。它教會我如何帶著一種“質疑”的目光去看待那些被奉為圭臬的畫麵，理解到“眼見為實”在影像藝術中的虛妄性。這種對觀看機製的深刻反思，使得這本書的價值超越瞭一般的藝術鑒賞範疇，它更像是一部關於我們這個視覺時代的“使用手冊”和“警示錄”，非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

從內容上看，這套作品集給我帶來瞭一種強烈的“時間感”的錯位體驗。那些影像捕捉的瞬間，乍一看似乎是極其寫實的記錄，但細看之下，又充滿瞭某種疏離和永恒的靜默。攝影師對於日常場景的解構和重組，總能找到一種獨特的節奏感，讓你感覺仿佛不是在看一個瞬間，而是在看一個被無限拉伸或壓縮的生命片段。有幾張關於城市肌理和人物肖像的作品，那種精準的光影控製，使得主體在環境中既是突兀的，又是必然存在的，這種矛盾感極具張力。它不是那種張揚炫技的攝影作品，而是更偏嚮於一種冷靜的觀察者視角，他的鏡頭似乎帶有某種抽離的情感，讓你在欣賞美的同時，也感受到一種淡淡的惆悵或某種未言明的敘事綫索。這種微妙的情感張力，使得作品具有瞭超越其拍攝對象的持久生命力，每次重讀都會有新的感受浮現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的選擇很有質感，微微的啞光處理讓整體視覺效果沉穩又不失高級感，即便是高反差的黑白照片，印製齣來的層次感也極其豐富，暗部細節的保留得恰到好處，沒有齣現那種生硬的死黑。內文的排版布局也充滿瞭現代設計的美學，留白的處理非常大膽且有效，讓每一幅作品都有瞭足夠的呼吸空間，避免瞭信息過載的擁擠感。我尤其欣賞它在章節過渡時的處理，那種看似不經意的幾何圖形插入或是色彩塊的運用，都巧妙地引導著讀者的視綫，仿佛進入瞭一個精心構建的視覺迷宮。對於攝影集來說，材質和工藝往往是能否真正體現攝影師意圖的關鍵，這本集子在這一點上做得非常齣色，觸摸和翻閱的體驗本身就是一種享受，它不僅僅是圖片的集閤，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人願意花時間去細細品味。這種對物質載體的重視，體現瞭齣版方對影像藝術的尊重，也為閱讀體驗增添瞭厚重而獨特的儀式感。