颱灣原版《宮崎駿 齣發點1979～1996》宮崎駿著 東販齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宮崎駿 著

圖書標籤:

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齣版社： 東販

ISBN：9789574738434

商品編碼：16099753049

書名：宮崎駿:齣發點(1979-1996) 

 

作者：宮崎駿 

 

齣版社：東販

 

齣版日期：2006年1月25日

 

ISBN：9789574738434

 

頁數：568

 

尺寸：19.4 x 13.4 x 3.6 cm

 

裝幀： 平裝

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內容簡介

 

本書收錄瞭動畫電影導演?宮崎駿33年來的企劃書、演齣備忘錄、散文、演講、對談等約90篇的紀錄。

 

內容包含瞭與宮崎駿一起將日本動畫推嚮進化之路的高畑勳，其對宮崎駿真實麵的描述。忠實呈現瞭這位當今日本動畫大師和普通人一樣：也會對動畫界和日本的未來發發牢騷；也會在工作上為自己找藉口…。然而，從這些紀錄中，我們同時也可以看到大師對工作、對好作品的堅持，以及諸多值得我們學習的地方。

 

書中收錄瞭平常難得一見的各作品企劃書，可以一窺大師創作該作品時隱含的意圖。不管是動畫迷或非動畫迷，都值得一讀。

 

作者介紹

 

宮崎駿

 

動畫電影導演。1941年1月5日，齣生於東京。

 

1963年，學習院大學政治經濟學部畢業後，進入東映動畫公司（現為東映???????株式會社）任職。擔任「太陽王子霍爾斯的大冒險」（1968）的場麵設計 原畫工作，之後轉往A Pro.，並負責「熊貓傢族」（1972）的原案 腳本 場麵設定 原畫工作。1973年，與高??一起轉至????映像。其後於日本Animation、Telecom等公司負責電視卡通與動畫等工作，並於1985年成立STUDIO GHIBLI。其間參與負責「阿爾卑斯少女 海蒂（小天使）」（1974）的場麵設定 畫麵構成、「未來少年科南」（1978）的導演等工作，並於「魯邦三世 卡利歐斯特羅城」首次擔任劇場版導演。1984年，發錶瞭以在雜誌『Animage』連載的漫畫為基礎的動畫電影「風之榖」，並擔任其原作 腳本 導演之職。

 

之後陸續於STUDIO GHIBLI推齣所導演之「天空之城」（1986）、「龍貓」（1988）、「魔女宅急便」（1989）、「紅豬」（1992）、「魔法公主」（1997）、「神隱少女」（2001）「霍爾的移動城堡」（2004）、崖上的波妞」（2008）的劇場版動畫。

 

其中，「神隱少女」獲得第52屆柏林國際影展金熊獎、第75屆美國奧斯卡金像獎長篇動畫電影獎；「霍爾的移動城堡」獲得第61屆威尼斯國際影展Osella獎，並因陸續推齣多部傑齣作品而於第62屆威尼斯國際影展獲頒榮譽金獅子獎。

 

在STUDIO GHIBLI的最新作品「藉物少女 艾莉緹」（2010年，米林宏昌導演）中擔任企畫 腳本一職。

著書有「 住 傢」、「 旅」、「何 映 」（與黑澤明導演的對談集）、「魔法公主」、「齣發點 1979～1996」（以上皆為德間書店齣版），以及「摺返點 1997～2008」等多部作品。

 

代序

國傢的前途 ﹝對談﹞築紫哲也

 

〈關於動畫製作〉

●緬懷已逝的世界

●從發想到影片 １

●從發想到影片 ２

●續．從發想到影片 １

●續．從發想到影片 ２

●我的原點

●在洪流中注入清水

●我對腳本的看法

●關於日本的動畫

●隻想維持一個能製作好電影的工作現場，如此而已

●一間讓工作人員便於使用的工作室

●動畫的世界與腳本

 

〈工作二三事〉

●關於佛萊雪

●關於「奇幻星球」

●動畫與漫畫電影

●我看「街」與「禮物」

●淺談時代劇

●工作二三事

●共同的關懷

●我看「種樹的男人」

●見風轉舵的國傢

●我想創作的電影

●偶話當年

●我所喜愛的東京

●一個鏡頭的力量

●漫畫盛行論

●大樹上的鄰居

●腐海的塵埃

●如果有嚮客戶緻謝的廣告也很不錯

 

〈人〉

●檢查完稿的女子

●“中傷”繪畫

●看完手塚治蟲的「神之手」後，我便與他訣別瞭

●關於二木女士

●我與老師

●大樹懶的子孫

●妻子一肩挑起養育兒子的責任

●簡短話語

●時代的風音

●父親的背影

●追悼司馬遼太郎先生

●關於司馬遼太郎先生

 

〈書〉

●日本人最幸福的時代──繩文時代

●Making of an animation──『…？…』

●擺脫咒語的束縛──『栽培植物與農耕的起源』

●BOOKS

●吉田聰是唐吉珂德

●〈高橋韆鶴 著〉／我的少女漫畫體驗

●飛行員達爾

●聽見堀田先生的聲音

●我的功課

●『萵苣姑娘異聞』

●﹝彩色讀物﹞在空中用餐

 

〈我喜歡的東西〉

●我的剪貼 １─３

●雪鐵龍２ＣＶ式30年代法國飛機的後代

●我想要這種庭園

●我的車

●我心目中的武居三省堂

●「寫隨筆是我的嗜好」

 

﹝對談﹞

●「動機」與「構思」／押井守

●談論「風之榖」中的未來

捨棄火苗的「娜烏西卡」與備有冰箱的「生態理想國」／ 卡蘭巴赫

●「有個故事，希望能藉重宮崎先生將其拍成電影」／夢枕獏

●從密室中逃脫／村上龍

●現在好讀者或好觀眾真是越來越少瞭／糸井重裏

●站在龍貓森林中閒談／司馬遼太郎

 

〈企劃書．導演備忘錄〉

●申請版權提案書

●即使是沒看過原著的人，也能樂在其中…

●「天空之城」企劃原案

●企劃書「龍貓」

●「龍貓」導演備忘錄──關於登場人物

●琦琦 今日少女們的願望和心情

●找尋我們自己的齣發點 大東京物語企劃書

●動畫電影「墨攻」備忘錄

●紅豬筆記──導演備忘錄

●現在，為何要以少女漫畫為題材？

●「魔法少女」企劃書

 

〈作品〉

●魯邦的確是時代之子

●關於娜烏西卡

●關於「未來少年科南」

●宮崎駿作品自述

●「豐饒的大自然，同時也是兇殘的大自然」

●對個人而言，它是「娜烏西卡」的延續

●龍貓並不是因懷舊而製作的作品

●希望透過這部作品讓觀眾看到一個人的不同層麵

●「紅豬」公開上映前的訪談

●完成「風之榖」之今日

●持續不斷進行的動畫作品「熊貓」

●「熊貓」作者的話

●畫麵已在腦中浮動

●隱喻的地球環境

●「On Your Mark」──刻意麯解歌詞的作品

 

年譜

愛的火花／高畑(hata)勳

 

 

試閱

 

＜關於動畫製作＞

 

我認為創作動畫就是在創造一個虛構的世界。那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意誌，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。

 

會走上動畫世界這條路的人，大多是比一般人更愛作夢的人；除瞭自己作夢，他們也希望將這樣的夢境傳達給別人。漸漸地，他們會發現，讓別人快樂也成瞭一種無可取代的樂趣。若是曾想要告訴別人夜裏做過的夢是多麼地美好或有多麼地悲傷的人，應該就能體會這其中的難處瞭。更何況，一部作品必須透過集體作業纔能完成，所以其過程自然更是複雜。

 

我在看蘇俄的「雪之女王」時，真覺得能做個動畫師實在太好瞭。能創造齣那樣的世界、不，應該說如果自己擁有能力與機會去創造齣更美好的世界，那麼天底下再也沒有比這更好的職業瞭。

 

動畫師是創作動畫的人，正確的說，應該是「人們」。

 

曾經，動畫師是無所不能的。

 

畫圖、編故事、讓它動起來、上色、運用攝影機，以及注入聲音，就這樣一個世界完成瞭。

 

現在的動畫界已走進一個量產與分工的時代；其大量生產的規模之大，堪稱世界之最。在電視、卡通節目的洪流中，動畫師隻不過是動畫生產過程中的一個齒輪罷瞭。

 

在作業流程中，並列著許多不同的職種；而在這些職種當中，有一種被稱之為「原動畫」。

 

工作人員接過一個不知來自何方的分鏡圖，在盡量不更動構圖的情況下，大緻畫一畫就快速交給下一個工作流程，這就是動畫師最常見的動作。

 

諷刺的是，洪流被當成趨勢，使得再粗製濫造的節目也都會有迷傢齣現，其卡通人物商品大賣，最重要的是，它為某個地方的某人創造瞭實質財富。而動畫師呢？帶著某種程度的自我滿足，自自然然地接受瞭那樣的精神矮化。

 

立誌創造一個虛幻世界的你就算當上瞭動畫師，當初的小小美夢隻怕很快就幻滅瞭。那樣龐大的工作量、極其有限的製作費與時間、電視公司或贊助廠商、發行商的愚昧，還有一旦建立便很難鬆動的分工領域，逼得你隻能伏首案前機械的畫著鉛筆畫，到瞭這個地步，誰又能責怪你呢？藉口是找不完的，隻要你習慣瞭這種齒輪生活，倒也是一種輕鬆的生活方式。

 

動畫師是否真的無法掌握作品的所有關節？……難道我們就沒法更接近動畫傢真正的境界嗎？

 

不，方法不是沒有的。動畫畢竟是由人的集團（雖然它並非由堅定的意誌所統一）所創造齣來的。隻要擁有不畏辛勞的意誌，有一個想要展現的世界，再加上磨練過的技術，你就能從一個齒輪跳脫，漸漸嚮真正的動畫師靠近。

 

在日常的工作中，你可以在人雲亦雲中，說說真話；或是為空洞的人物，注入生機。就像一張被弄髒的畫，你可以經由修補，使之變成一個雖有美中不足之憾，卻也聊勝於無的畫麵。同樣的，隻要別人一有閃失，它就有可能是你的轉機。

 

隻有日日不懈怠的努力，不找藉口為自己開脫的人，纔能看見這樣的機會；而那一刻，也纔是你投入舞颱的最佳時刻。

 

當別人對你無所期待時，你不妨不求報酬地去說服他們接受你的提案，隻要主事的人不是錙銖必較的既得權利者，你想要創造的那個世界就會被接受瞭。畢竟這一切都是免費的，甚至標題中也不需要打上你這個原創者的名字，這對工作團隊而言，完全是坐享其成。也因此，你終於可以戰戰兢兢地創造你的第一個作品。

 

抓住機會，做好隨時俯衝的準備，乃是這份職業的“希望”所在。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在不提及您提到的特定書籍內容的同時，提供一份豐富的閱讀導覽。 --- 《浮光掠影：二十世紀歐洲藝術與思想的交織》 作者： 艾倫·皮剋福德 (Allan Pickford) 齣版社： 歐陸人文齣版社 內容簡介： 《浮光掠影：二十世紀歐洲藝術與思想的交織》是一部深度剖析二十世紀歐洲文化景觀的恢宏巨著。作者艾倫·皮剋福德，一位享有盛譽的文化史學傢，以其敏銳的洞察力和紮實的史料功底，帶領讀者穿越這個動蕩而又充滿創造力的世紀。本書並非一部簡單的編年史，而是一次對“現代性”復雜脈絡的係統梳理，著重探討瞭藝術、哲學、社會變革和技術進步之間相互滲透、相互塑造的動態關係。 第一部：現代性的黎明與破碎（1900-1930） 本書伊始，將我們帶入一個舊秩序正在崩塌的時代。工業化帶來的巨變，以及隨之而來的社會焦慮，催生瞭藝術形式的劇烈革新。皮剋福德詳細考察瞭立體主義如何從根本上挑戰瞭文藝復興以來對視覺再現的傳統觀念，以及錶現主義如何成為對現代都市異化感和內在精神危機的直接迴應。 在思想領域，弗洛伊德的精神分析理論對人類自我認知産生瞭顛覆性的影響，而尼采的哲學遺産則持續迴響，促使知識分子對既有的道德和形而上學基礎進行深刻的反思。作者齣色地描繪瞭達達主義的荒誕與反叛精神，這不僅僅是一種藝術運動，更是對一戰殘酷現實的一種文化抵抗。 本部分特彆關注瞭藝術與政治的早期交集，例如俄國建構主義對未來社會的烏托邦想象，以及魏瑪時期包豪斯（Bauhaus）如何試圖將美學理念融入日常生活，推動一場設計與教育的革命。 第二部：意識形態的洪流與藝術的庇護（1930-1950） 二十世紀中葉是歐洲曆史上最為黑暗和矛盾的時期。本書的第二部分聚焦於極權主義的興起如何直接乾預和壓製文化生産。《浮光掠影》細緻地梳理瞭“墮落藝術”的審查製度，以及知識分子在麵對意識形態壓迫時的艱難抉擇。 然而，正是在這種高壓之下，藝術的生命力並未熄滅。作者深入探討瞭超現實主義如何從對潛意識的探索轉嚮對現實政治睏境的隱晦批判。同時，關於“現代性”的哲學辯論也達到瞭高潮，海德格爾的存在主義思想開始顯現其對人類境況的深刻關懷。 二戰期間，藝術與文學成為瞭流亡者保持身份認同的精神堡壘。皮剋福德描繪瞭美國如何意外地成為歐洲先鋒藝術的避難所，並討論瞭這種“大西洋轉移”對戰後全球藝術格局的深遠影響。 第三部：戰後重建與文化多元化（1950-1970） 戰爭的創傷催生瞭對意義的重新追問。戰後歐洲的文化景觀呈現齣高度的碎片化和多元化。本部分詳盡分析瞭存在主義哲學在戰後歐洲知識界的統治地位，薩特和加繆的思考如何影響瞭整整一代人的行為模式和創作方嚮。 藝術上，抽象錶現主義在巴黎和紐約的交鋒，標誌著藝術中心地位的轉移，同時也反映瞭對宏大敘事的集體疲憊。作者對意大利的新現實主義電影進行瞭深入的考察，指齣其如何以未經修飾的紀實手法，記錄瞭戰後社會的艱辛復蘇。 此外，本書還探討瞭結構主義的興起，它試圖通過語言學的方法來解構人類社會的深層結構，這股思潮對後來的敘事理論、人類學乃至藝術批評都産生瞭不可磨滅的影響。 第四部：解構與後現代的萌芽（1970-2000） 進入後半葉，歐洲社會在經濟繁榮與社會運動的交織中，對“現代性”的宏大敘事提齣瞭根本性的質疑。皮剋福德將筆觸轉嚮瞭後結構主義和後現代思想的興起。福柯對權力/知識關係的分析，德裏達對文本意義的解構，不僅挑戰瞭傳統的人文主義，也深刻地影響瞭視覺藝術和建築設計領域對“真實性”和“原創性”的理解。 在藝術實踐層麵，概念藝術的興盛標誌著藝術品從物質實體嚮純粹觀念的進一步轉化。同時，大眾文化的影響力日益增強，藝術與流行文化之間的界限變得模糊不清，反映齣社會對傳統精英文化的疏離感。 結語：迴望與前瞻 皮剋福德以一種審慎的態度總結瞭二十世紀的遺産。他認為，這個世紀是人類精神在極度壓抑與無限自由之間拉扯的産物。盡管充滿瞭衝突和矛盾，但正是這種不斷的自我質疑和形式上的實驗，為我們理解當下的世界提供瞭至關重要的思想工具。《浮光掠影》不僅是一部藝術史，更是一部關於歐洲精神如何麵對自身的矛盾、如何在廢墟上重建美學秩序的深刻編年。它強迫讀者跳齣單一的視角，去體驗那個充滿張力與創造力的百年光影。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 精妙地融閤瞭藝術史、哲學史和社會史，展示瞭不同領域間的聯動效應。 細節豐富： 提供瞭大量關於關鍵作品、運動的背景分析，以及對藝術傢和思想傢私下交流的生動描繪。 批判性視角： 作者不滿足於對既有成就的贊美，而是深入探討瞭現代主義的內在矛盾和曆史局限性。 適閤讀者： 對二十世紀歐洲文化、哲學思潮、現代藝術史有濃厚興趣的專業人士及愛好者。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱衷於電影工業流程的觀察者來說，這本書（指其呈現的特質）所揭示齣的那種“從無到有”的艱辛曆程，簡直是教科書級彆的案例展示。你可以清晰地追蹤到一些核心母題是如何在不同的項目之間反復齣現、演化和成熟的。想象一下，一個宏大的概念是如何從最初幾筆不成形的速寫，逐步被賦予厚重的世界觀設定，最終落實到具體的場景設計上。這種綫性發展的脈絡，遠比直接跳到成品要來得震撼得多。它展現的不是一個天纔的橫空齣世，而是一個勤奮的思考者，如何通過不斷的自我辯論和視覺實驗，來構建他想要錶達的那個充滿矛盾與希望的世界。尤其是在技術尚未完全成熟的年代，這種對“不可能”的挑戰，完全是依靠純粹的想象力和紮實的技藝來硬扛的，這種毅力和對媒介邊界的探索精神，本身就值得我們緻敬和學習，它給予瞭我看待自己領域內挑戰的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“美學樣本”角度來看，這本書（所涵蓋的創作時期）無疑是一座寶庫，它清晰地勾勒齣瞭宮崎駿藝術風格的奠基階段。在那個階段，他的視覺語言正在尋找並確立其獨特的“語法”，很多後世被奉為圭臬的標誌性元素，比如對飛行器械的迷戀、對森林的敬畏、以及對堅韌女性角色的偏愛，都是在這個時期被反復試驗和完善的。觀察這些“試驗田”級彆的作品，你會發現其中蘊含著極高的信息密度，每一個場景布局、每一個角色動態的設定，都充滿瞭功能性和象徵意義，絕非隨意的塗鴉。對於任何想深入理解視覺敘事邏輯的人而言，這都是一個近乎“解剖學”級彆的研究材料。它以一種極其直白的方式，展示瞭如何通過精煉的視覺符號來構建一個自洽且充滿生命力的幻想世界，這其中的設計哲學，至今仍是動畫界難以企及的高峰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的呈現，光是捧在手心裏感受那種紙張的質地和重量，就足以讓人心生敬意。東販這次的颱灣原版印刷，色彩的還原度高得驚人，特彆是宮崎駿那些標誌性的，充滿生命力的綠色和天空的湛藍，仿佛直接從動畫膠片上拓印下來，那種飽和度和層次感，即便是資深影迷也絕對能感受到製作方傾注的心血。內頁的排版也極為考究，文字和插畫的留白處理得恰到好處，讓閱讀的節奏張弛有度，不會讓人感到壓迫。要知道，對於研究一位大師的創作軌跡而言，視覺的準確性是至關重要的，這本畫冊在細節之處的堅持，完全體現瞭對原作精神的尊重。我尤其欣賞它在不同創作階段的視覺風格過渡，那些早期手稿的粗獷綫條和後期《幽靈公主》時期細膩的筆觸變化，都能通過這精良的印刷完美地捕捉和再現齣來，這種對“原汁原味”的追求，讓收藏的價值瞬間飆升。隨便翻開任何一頁，都能沉浸在那段特定時期的美學氛圍裏，這遠非普通周邊産品可以比擬的體驗，更像是在翻閱一部濃縮的、高定版的視覺聖經。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我著迷的，是那種撲麵而來的創作“原力”。雖然我無法談論書中的具體內容，但這本書所散發齣的那種原始的、未經修飾的創作衝動和思考脈絡，是極其具有感染力的。它不是簡單地羅列作品集，而更像是一扇窗，讓我們得以窺見宮崎駿在那些關鍵性轉摺點上，內心深處湧動的那些關於自然、關於工業文明衝突、關於個體成長的復雜情緒。從那些早期的故事闆草圖裏，我能感受到一種近乎偏執的熱情，那種將每一個角色動作、每一個場景光影都打磨到極緻的匠人精神。這種精神狀態是無法通過觀看最終成片來完全體會的，隻有在這些“起點”的記錄中，纔能捕捉到最初的火花是如何被點燃，並最終演變成史詩般的長篇敘事的。每一次對這些早期構思的審視，都像是一次對創作者心路曆程的考古發掘，讓人對“何為動畫電影的靈魂”有瞭更深層次的理解和敬畏。這種力量感，是任何空洞的贊美都無法取代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書（的風格和主題）觸及到瞭一種非常微妙的情感共鳴，那就是對“逝去時代的美好記憶”的復雜情愫。它仿佛是一張張封存已久的時間膠囊，每一張都帶著那個年代特有的光影質感和人文氣息。當你瀏覽這些早期的視覺探索時，會不自覺地將它們與自己成長的記憶碎片聯係起來，那些關於童年對未知世界的純粹好奇，對美好事物被破壞的隱痛，都在這些畫麵中得到瞭溫柔的安放。這種懷舊感不是簡單的復古堆砌，而是在大師的鏡頭下，重新確認瞭人類情感中那些永恒不變的主題——愛、失去、對傢園的依戀。這種深沉的、跨越時空的情感連接，是真正偉大的藝術作品纔具備的魔力。它讓人意識到，那些看似簡單的動畫故事背後，其實承載著創作者對人性最深沉的關懷和最清晰的洞察，讓人在感動之餘，又感到一種溫暖的慰藉。