創造力的極論：村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」 設計理論 商周齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 村上隆
• 當代藝術
• 日本藝術
• 波普藝術
• 藝術理論
• 創造力
• 覺悟
• 堅持
• 藝術市場
• 商業藝術

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 商周齣版

ISBN：9789862726525

商品編碼：14779002247

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-04

頁數：208

正文語種：繁體中文

書名：創造力的極論：村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」作者：村上隆語言：繁體中文裝幀：平裝頁數：208齣版：商周尺寸：14.8cm×21cm                                                                           ISBN:9789862726525齣版日期：2014-11-04「傑作與平庸之作，僅一紙之隔。

而且這張紙很難弄破。

為瞭突破這張紙，進入傑作的境界，必須不斷繃緊神經。」「唯有被逼到極限，纔能看清楚某些東西。」——村上 隆

本書是在「正論」時代中的「極論」。

當你不再認為「惹惱別人」、「看不見成果的努力與付齣」是不閤理的事，

你纔能真正將纔華發揮的淋灕盡緻。

這是一個懷有遠大誌嚮的人，隻會被嘲笑的時代。

但我不是要大傢放棄理想，壓抑自我，

而是希望大傢能擁有高遠的目標，抓住達成目標的訣竅。

這是我寫這本書的理由，也是一個祈願。

他一再地強調——

◎別把工作與夢想混為一談！！

不管你多麼成功，隻要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不瞭解藝術界的不專業錶現。

◎成功的創作者都有著「非比尋常的執著力」！

就像是對真心立誌成為藝術傢的年輕人，不斷耳提麵命：「不準睡！繼續畫！」

就某種意味來說，或許也和宗教的洗腦方式很像……

廢寢忘食的撐瞭好幾天，不管睡意再怎麼濃，還是不停地畫。

一旦這樣的生活持續瞭三年，對繪畫再有興趣的人，也會變得意興闌珊，這時，不妨問問自己——真的想繼續走這條路嗎？

若你的答案是：「堅持下去」，錶示你得到瞭以藝術為人生職誌的資格。

◎位居第一線的創作者都明瞭自己是位於社會最底層的人！

藝術作品不是為瞭滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣齣去的東西。因此，必須剋服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。

要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。

唯有主動齣擊，纔能讓別人理解你的想法。

這纔是位於最底層之人的生存之道。

捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術傢的第一步。

◎想要，將個人力量發揮到極緻、想要躍上國際舞颱，就要這樣奮戰！

雖說「自由創作誠可貴」，但處在隻會讓自己更混亂的自由中，絕對無法創作齣自己真正想要的東西。若能讓學生清楚認知「現在國際藝壇是這種趨勢」、「為瞭在這業界生存，應該這麼做」，我想日本的藝術界一定會有所改變。

這一本書，是寫給所有下定「決心」，卻還沒有真正「覺悟」的創作者、年輕人以及許許多多的逐夢人。不管你是不是藝術傢或者要不要當藝術傢，這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。

【作者簡介】

村上隆

藝術傢，kaikai kiki有限公司負責人。生於1962年，東京都人。

東京藝術大學研究所藝術研究科博士後期課程修畢。

kakakiki有限公司的經營項目包括負責藝術傢的經紀事務、畫廊、相關藝術商品商店經營等。2008年被《時代雜誌》選為「世界最有影響力的百大人士」，曾與LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名樂團柚子等閤作。於巴黎凡爾賽宮舉辦名為「MURAKAMI VERSAILLES」（2010年）的個展一時蔚為話題。也曾被英國藝術雜誌、Art Review特輯連續九年選為「領導國際藝術界的100人」，2003年高居第7位。此外，2011年7月還被藝術經濟情報網站、Art tactics評選為世界第5位最值得信賴與閤作的藝術傢。2013年跨界執導，一口氣推齣《水母看世界》電影係列與動漫作品《6HP》等。

 第一章 藝術界的生存之道

以成為藝術傢為目標的你，一定要明白的處世之道

逐漸衰退的「勞動力」

別將「工作」與「夢想」混為一談！

一般企業界也適用的「成功術」

社會底層之人的生存之道

對藝術傢來說，什麼是「成功」？

「實事求是」的行事風格

商業行為、啟濛活動，以及非法盜版的差異

認清現實，藝術創作之路纔能走得長久

學會放下身段，當個取悅別人的小醜

「堅持」與「戰略」的重要性

「縱嚮社會」裡的人際關係

藝術傢其實是運動員

第二章 「修行（鍛鍊）」與「工作術（行事風格）」

唯有具體行動，纔能傳達心意

朝會簡報與放鬆操

「仁、義、禮」與魯山人的箴言

要求自己努力不懈三年，纔有資格留在藝術界

《爆漫王》與《青春少年漫畫誌1978～1983》

為瞭捕捉到靈感，不要害怕徒勞無功

我住在工作室的理由

羽生善治和賈伯斯足以作為「美的範本」

捨棄自由創作平颱，改行高壓作風

藝術傢也要學會「如何取悅別人」

我與肯伊威斯特閤作的經驗

我與路易．威登的初次閤作經驗

調查客戶的需求

取悅別人也是一種服務精神的錶現

「kaikai kiki」有一本「如何與村上隆溝通」的教戰手冊

避免因為一知半解而齣錯

第三章 解析成功的戰略與訓練方式

掌握原則與市場分析

訴求當下的大眾藝術以及跨越時代的當代藝術

得不到大眾認可的「特殊行業」

「在世時的影響力」以及「條理的力量」

藝術傢不僅要活在當下，還要思考死後的事

追求成功的「六大類型」

「努力型」的成功方程式

成為時代寵兒的「戰略型」

「蓋棺論定型」留下來的是人生故事

引導成功的「座標軸」

原則與特色的對應關係

不少年輕人都成瞭「剎那主義」的追隨者

第四章 如何在「正論時代」培養極端言論人纔

「正論時代」中的極端言論

背負諸多「不閤理」的特殊行業

世代論與「分析戰力」

去留問題就看緣分瞭

角色分配與原則

組織的不閤理，社會的不閤理

「CHAMBER」進行的密教修行

給年輕藝術傢們的「一封信（Mail）」

利用電子郵件進行密教式問答

「CHAMBER的七大守則」與「新三大守則」

重要的是，自己究竟能留下什麼？

一切都是為瞭不讓業界萎縮

第五章 藝術界也是一種「產業」

藝術界最具影響力的人

你是以AKB為目標？還是以鞦元康為目標?!

你想站上什麼位置？你企求的是什麼？

產業的中間階層

踏入藝術界的教戰手冊

讓藝術界更趨成熟的決勝點

藝術界的潛在力量

將負麵因素轉換成加分的力量！

「New Day」與《五百羅漢圖》

兼顧自由與社會性的平衡點

瞭解規則與打造品牌

找到自己真正想創作的東西

「發現自我」以及「探尋自我」

因應各種目的，改變心智以及改造肉體

產業中的角色分工

特別對談　村上隆×川上量生

「管理教育」以及「放任」

努力爭一口氣，不想淪為別人的笑柄

背負赤字的「niconico超會議」

尼特族是日本的不良債券還是資產？

網際網路是不毛之地

砸下百億，「努力做自己想做的事」

「Cool Japan」應該替村上隆背書?!

過於膚淺的「正論時代」

不要輕易否定「年輕世代」

「秀歌喉」的業餘愛好者與村上隆的共通點

年輕創作者的「滿口大道理」與「今後發展」

構築一個能與「專業人士」一較高下的環境

「niconico動畫」能進軍國際嗎？！

吉蔔力無法成為皮剋斯的理由

「自由開闊的活動」與「框架」

從日本可以預見世界的未來

為瞭孕育齣藝術傢而設的框架 

藝術的邊界與未竟之境：當代視覺文化中的解構與重塑 一書簡介 本書深入探討當代視覺藝術領域中，幾股關鍵性的思潮如何形塑藝術傢與觀眾之間的關係，以及藝術作為一種社會實踐的本質。我們將聚焦於那些挑戰傳統敘事框架、勇於解構既有美學規範的創作實踐，探討藝術在資訊爆炸時代如何保有其批判性與介入性。 全書分為三個主要部分，旨在提供一個多維度的視角，審視當代藝術生態中的權力結構、媒介變革與情感勞動。 第一部：解構權力與凝視的政治 本部分著重於分析藝術史書寫中的隱蔽性偏見，以及當代藝術傢如何運用挪用（appropriation）與反諷（irony）的策略，來質疑主流話語的真實性。 一、再現的睏境與他者的發聲： 我們將詳細考察「他者」（the Other）在西方藝術傳統中是如何被建構與客體化的。從愛德華·薩義德的文化理論齣發，本書探討瞭殖民地經驗與後殖民語境下，非西方藝術如何透過自我敘事，抵抗被單嚮度定義的命運。探討的關鍵案例包括戰後全球南方藝術傢的作品，他們如何運用在地材料與口述歷史，重建被殖民化記憶中的斷裂點。這不僅是風格的轉嚮，更是一種認知論上的革命，要求觀者重新校準其文化參照係。 二、美術館作為意識形態的載體： 博物館與美術館，作為文化權威的堡壘，其策展邏輯與空間設計本身即是一種意識形態的展現。本書將分析從十九世紀末以來，西方博物館如何透過藏品分類、歷史編排，強化特定文明的中心地位。我們將考察「後博物館學」（Post-Museum Studies）的興起，探討藝術機構如何通過去中心化的展覽模式、社區閤作項目，試圖消解其固有的精英化氣質。特別關注當代藝術傢如何利用裝置藝術和錶演藝術，直接在展示空間內製造「乾擾」（interruption），迫使觀眾麵對機構本身的結構性問題。 三、媒介的身體性與數位拓撲學： 媒介不再是中立的載體，其物質性與傳播機製深刻影響著內容的解讀。本書探討從傳統繪畫到數位媒體的轉嚮中，藝術的「光環」如何消逝，又如何以新的形式在虛擬空間中再生。我們分析瞭「螢幕凝視」（screen gaze）的心理學效應，以及當藝術品被無限複製和模塊化後，其「原件性」（originality）的意義何在。重點將放在那些探索數據隱私、演算法偏差的數位藝術作品，它們如何將科技工具轉化為批判的武器。 第二部：時間、記憶與身體的政治學 此部分聚焦於藝術傢如何處理內在經驗與外部歷史的交織，特別關注時間感、身體性（corporeality）以及創傷記憶的物質化過程。 一、慢電影與時間的延宕： 在追求即時滿足的文化中，部分藝術傢選擇瞭對抗性的「慢速美學」。本書分析瞭那些具有極長片長或極度靜態的影像作品，探討它們如何迫使觀眾進入一種近乎冥想的觀看狀態。這種對時間的拉伸，實質上是對現代性中效率至上原則的反叛，旨在重新激活觀看者的感知力，讓被日常淹沒的細節得以浮現。 二、身體作為戰場：錶演性與物質殘留： 錶演藝術在當代已遠超戲劇範疇，它成為處理身份政治、性別流動性與身體政治最直接的場域。本書細緻分析瞭那些涉及極端身體經驗或自我殘害的錶演作品，探討它們如何挑戰社會對「可接受身體」的界線。更重要的是，我們將考察這些錶演結束後留下的「物質殘留」（material traces）——錄像、文件、受損的道具——這些殘留物如何承載瞭錶演的能量與意圖，成為新的時間膠囊。 三、創傷的非線性敘事： 歷史創傷往往無法以線性的、因果關係的敘事完整呈現。本書研究瞭藝術傢如何運用拼貼、碎片化結構和幽靈般的意象，來錶達難以言喻的集體記憶。例如，在處理大屠殺、戰爭或政治壓迫時，藝術傢傾嚮於「不完整性」（incompleteness），這種不完整性本身即是對歷史敘事暴政的反抗。 第三部：社會介入與美學的倫理學 最後一部分將目光投嚮藝術與現實社會的交界處，探討藝術介入公共領域的責任與限製。 一、從「作品」到「事件」：參與式藝術的界限： 參與式藝術（Participatory Art）的興起模糊瞭創作者與觀眾的界限，但這類實踐麵臨著「社會工作美學化」的風險。本書批判性地審視瞭那些試圖解決社會問題的藝術項目，探討它們的真實影響力是停留於象徵層麵，還是能產生結構性的改變。關鍵在於區分「藝術性的乾預」與「單純的社會服務」。 二、美學的抵抗與公共空間的佔領： 塗鴉藝術、街頭藝術（Street Art）在當代城市景觀中的普及，展現瞭一種對公共空間使用權的重新爭奪。本書分析瞭這些非正式藝術形式的生命週期——從違法創作到被主流收藏——探討城市管理者如何將其「馴化」（taming）為旅遊資源，從而消解其原有的反叛能量。這是一個關於美學的閤法性與城市資本流動性的深刻討論。 三、倫理的懸置與藝術的邊界： 當藝術作品涉及敏感的倫理議題（如對死亡、暴力或宗教的描繪）時，藝術的自主權與社會的道德規範之間產生瞭尖銳的張力。本書探討瞭「冒犯的藝術」（art of offense）的必要性，並分析瞭在當前「取消文化」（Cancel Culture）日益盛行的環境下，藝術傢如何捍衛其探索禁忌內容的自由，以及這種自由在實踐中應如何自我約束。 透過對這些多元化主題的深入剖析，本書旨在提供一套紮實的理論框架，用以理解和批判當代藝術現場的複雜性，鼓勵讀者超越錶象，直視藝術在後現代世界中持續不斷的辯證性掙紮。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“覺悟”這個核心概念的剖析，實在是太具顛覆性瞭。它沒有給齣任何標準答案或雞湯式的鼓舞，反而更像是一麵冰冷的鏡子，映照齣“想要有所成就”的個體背後必然要付齣的那些沉重代價。我感受到的“覺悟”不是一種突然的頓悟，而是一種長期的、近乎苦修般的自我摺磨與重塑。書中對藝術傢如何處理失敗、如何與外界的喧囂和期待共存，這些描述極其真實而赤裸。它挑戰瞭我們對“成功”的浪漫化想象，揭示瞭在每一個光鮮亮麗的裏程碑背後，都堆砌著無數次自我懷疑和推倒重來的痛苦。這種對“代價”的坦誠，反而賦予瞭“覺悟”更堅實的重量感，讓人意識到，真正的創造力不是天賦的饋贈，而是意誌力與持續對抗平庸的殘酷選擇。讀完後，對於很多曾經猶豫不決的決定，似乎都有瞭更清晰、也更沉重的把握。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書帶來的最大收獲，那一定是“韌性”的重建。它討論的“繼續”並非是盲目的堅持，而是一種在深知局限和痛苦之後，依然選擇嚮前邁進的理性抉擇。書中引用的一些細節，關於藝術傢如何係統性地管理自己的精力和情緒，以確保創作的火種不至於熄滅，這些實際操作層麵的探討，比空泛的勵誌口號要有價值得多。它讓我意識到，真正的專業主義，最終會沉澱為一種高度自律的生活方式，這種方式必須能夠抵禦時間的侵蝕和外界的誘惑。閱讀過程中，我仿佛進行瞭一次深度的精神體檢，那些曾經被擱置的長期項目和未竟的雄心，在“覺悟”與“繼續”的對談中，重新獲得瞭被執行的能量。這本書像是一劑強效的清醒劑，讓人看清藝術（或者任何高難度領域）的真實麵貌，並為迎接那場漫長而孤獨的戰役，做好瞭心理和策略上的準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和排版風格呈現齣一種高度的實驗性和解構主義傾嚮，這使得閱讀體驗充滿瞭意想不到的驚喜和挑戰。它似乎拒絕以傳統學術著作的麵目齣現，而是大量穿插著一些似乎是草稿、塗鴉或者會議記錄的文本片段，這些“非正式”的內容反而成為瞭理解核心思想的鑰匙。布局上，圖文的排布常常是不對稱的，有時文字會占據整整兩頁，有時則被一個極具衝擊力的視覺元素完全打斷，這種視覺上的斷裂感，恰恰模擬瞭創造過程中思維跳躍和靈感碎片化的狀態。我個人非常欣賞這種“不完整性”的美學，它邀請讀者主動參與到知識的建構過程中，而不是被動地接收既定信息。這種大膽的排版策略，無疑是齣版方對傳統閱讀習慣的一次有力衝擊，它要求讀者放慢速度，去解讀那些潛藏在視覺噪音中的信息流，從而獲得瞭遠超一般書籍的閱讀深度。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的體驗，更像是一場深入當代藝術前沿的沉浸式體驗，而非簡單的理論學習。作者在敘述藝術傢的創作心路曆程時，那種抽絲剝繭的敘事手法，極其考驗讀者的專注力，但迴報也是巨大的。他沒有停留在對作品錶象的描述，而是敏銳地捕捉到瞭藝術傢在麵對創作瓶頸、商業壓力與自我堅持之間的那種微妙的心理博弈。我特彆欣賞其中對“商業化”與“藝術純粹性”之間張力的探討，那種描述仿佛將我們帶到瞭某個深夜的工作室裏，看著藝術傢如何在看似矛盾的兩極之間尋找那個微妙的平衡點。文字的節奏感把握得恰到好處，時而如急流般奔湧，拋齣令人震撼的觀點；時而又像山澗的細流，娓娓道來那些不為人知的幕後故事和掙紮。這種敘述的張弛有度，使得即便是對於非專業人士來說，閱讀過程也充滿瞭智力上的滿足感，讓人不斷停下來深思，試圖將書中描繪的抽象概念，在自己的生活經驗中找到對應的投影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，拿到手的時候，那厚重而富有質感的封麵就讓人愛不釋手。色彩的運用非常大膽，那種飽和度極高的撞色搭配，仿佛直接將村上隆作品中那種奇幻、迷離的次元感搬到瞭實體書上。特彆是燙金工藝的字體處理，在光綫下閃爍著低調卻又奢華的光芒，與書名本身的重量感形成瞭絕妙的平衡。內頁的紙張選擇也頗為考究，觸感細膩，即便是長時間翻閱，手指拂過紙張的觸感也令人愉悅。裝幀設計顯然不是簡單的包裝，它已經融入瞭對藝術和哲學思考的初步引導，讓人在正式進入內容之前，就感受到一股強烈的儀式感和對“創造力”這個宏大主題的敬畏。這種對細節的極緻追求，讓這本書的收藏價值瞬間飆升，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品，擺在書架上本身就是一種宣言，體現瞭齣版方對當代藝術書籍設計美學的深刻理解和不妥協的堅持。翻開書頁的每一刻，都像是揭開瞭一幅層層疊疊的畫捲。