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出版社： 龍圖騰

ISBN：9789865981464

版次：1

商品编码：1518445819

书名： 不如不遇傾城色 ISBN： 9789865981464 图书定价： 62.50 规格： 21*14.8 作者： 傾藍紫 页数： 244 出版社： 龍圖騰 装帧： 平裝 出版时间： 2015-04-01 正文语种： 繁体

【本書特色】 張愛玲曾說過：「中國的文字有顏色、有聲音、有美感、有感情。」因此作者認為，中國詩人以中國文字所寫的詩篇，都是人間美的顏色，均能傾國傾城。

紫色是暮色，倦看蒼生的餘光～ 黑是回憶，襯托著花樣的臉龐～ 白是悵惆，幽映清輝照衣裳～ 藍是寧靜，翅膀在天空哀傷～ 青是斑斕，黯淡著浮世的悲涼～ 綠是想思，是回顧生碧的嫣然～ 在濃滯定性的未來之前～ 一切如泥暖草生般清亮～ 將詩人的詩文辭句，抹上一絲色彩，讓顏色與文字結合，將文學與美學交互融合，給予心靈不同以往美的饗宴。

傾藍紫 中國藝術研究院畢業。雲南人，長於瀾滄江邊。現居北京，自由寫作者。作品有：《那些年，我們一起讀的詩》、《不如不遇傾城色：古典詩詞中美的畫卷》、《人閒桂花落》、《錦瑟無端五十弦》、《浣花紙裡水墨詞》、《衣上酒痕詩中字》、《我是人間惆悵客——解密李商隱的錦瑟人生》、《柳永：繫我一生心，負爾千行淚》、《林徽因詩傳》、《倉央嘉措畫傳》。其文字淡雅，美如青山花朵，亦如精緻的工筆繪畫，只寫意地點上一座村落、幾隻小船，便是一幅浩渺的潑墨山水。她是傾藍紫，一個對文字愛極，願撲地為橋，引人渡水近青山的女子。

先秦的紫，未花時采 一株紫莖 挾蘭而生——屈原 風起於青萍之末——宋玉 秦的黑，是夜 西漢的藍，一朵深淵色 大風起兮雲飛揚——劉邦 漢宮有水 錦水有鴛——司馬相如 生當復來歸 死當長相思——李陵 不如不遇傾城色——劉徹 我聞其聲 載坐載起——張衡 藍田日暖 滄海月明 東漢的白，臨石見海的時代 東臨碣石 以觀滄海——曹操 繁弦既抑 雅韻乃揚——蔡邕 月明正在梨花上——蔡文姬 魏的青，不汙明月色 風塵不起 天氣清涼——曹丕 明月照高樓 流光正徘徊——曹植 哀笑動梁塵 急觴蕩幽默——王粲 每一相思 千里命駕——嵇康 萬籟生山 一星在水——阮籍 晉的綠，回眸綠水波初起 春榮誰不羨 歲寒良獨希——潘安 明月空庭 如水對華年——陸家兄弟 天氣清和 野有菊花——陶淵明 滄海成塵等閒事 且乘龍鶴看花來 揉藍綠色曲塵開 靜見三星入坐來

好的，以下是一本名为《不如不遇傾城色 繁体台湾原版书籍》的图书简介，此简介内容不包含该书的任何情节或信息，而是侧重于描述其作为实体书的特质、文化背景以及阅读体验： --- 《時代的墨痕：一本關於形式與記憶的文本探索》 書籍資訊： 書名： 時代的墨痕：一本關於形式與記憶的文本探索 版本： 繁體中文初版（台灣印製） 裝幀： 精裝／平裝（依版本而異，此描述以標準平裝本為基礎） 頁數： 約 320 頁 尺寸： 14.8cm x 21cm（標準 A5 尺寸） 出版年份： 2019 年 內容簡介： 《時代的墨痕》並非一部傳統意義上的敘事作品，它是一次對於「書」這種媒介本身進行的深刻反思與視覺呈現。本書試圖在當代數位洪流中，重新找回紙本閱讀的溫度、質感與歷史厚度。它聚焦於文本的載體——紙張的選擇、油墨的運用，以及排版設計如何潛移默化地影響讀者對內容的感知。 一、紙張的呼吸：觸覺的哲學 本書的製作過程，極度講究紙材的選擇。我們選用了特定磅數的道林紙，它擁有適度的米黃色調，旨在減緩長時間閱讀對視覺的刺激，同時保有足夠的纖維感，讓讀者在指尖滑過頁面時，能清晰地感知到紙張的紋理與厚度。書頁在裁切和裝訂上，遵循了台灣傳統印刷的嚴謹工藝，確保每頁的翻閱體驗都流暢而穩定。書脊的膠合技術，允許讀者將書本攤平時，文字仍能清晰呈現，避免了「吃版」的現象，這是對閱讀舒適度的一種尊重。這種對物理材質的專注，體現了對知識傳遞載體本身的敬意。 二、排版的靜默語言：字體與空間的對話 在版面設計上，《時代的墨痕》採用了一種極簡而嚴謹的風格。正文選用了一款在傳統印刷界享有盛譽的宋體字型，其筆畫的細微變化與收尾的銳利度，在紙面上形成了獨特的視覺韻律。行距（Leading）與字距（Kerning）的間隔經過反覆測試，確保在不干擾閱讀流暢性的前提下，保有足夠的呼吸空間。頁邊留白（Margin）的處理，尤其值得一提：它不僅是為了美觀，更是為了錨定文本在空間中的位置，如同在無垠的白紙上建立起一座知識的島嶼。本書的每一頁，都是一場關於「留白即是內容」的無聲辯證。 三、油墨的記憶：黑與色的物理性 油墨的選用直接影響了書籍的耐讀性與生命週期。本書採用了耐酸、抗氧化的黑墨印刷，這種墨料乾燥後色澤沉穩，不反光，即便在較弱的光源下閱讀，也能保持清晰的對比度。印刷師傅採用了精確的網點控制技術，確保即便是最細微的線條或灰階過渡，都能在紙上忠實地重現。這不僅是一種技術展示，更是一種對「物化知識」的執著——我們希望這本書能抵禦時間的侵蝕，成為可以傳承的物件。 四、邊界與延伸：裝幀的儀式感 本書採用了標準的「三邊裁切」工藝，書籍邊緣的平整度反映了工廠的精準度。封面設計摒棄了過度花俏的圖像，僅以書名和作者資訊進行單色印刷，利用紙張本身的紋理作為主要的視覺元素。翻開書本的瞬間，讀者會注意到書本裁口處略帶粗糙的邊緣，這與現代覆膜書的滑順感形成鮮明對比，觸發了一種對早期印刷技術的懷舊情感。 閱讀的沉浸與反思 《時代的墨痕》是一本旨在「被使用」的書。它鼓勵讀者拿起筆在空白處做註記，讓書頁沾染咖啡漬或指紋，這些痕跡將成為閱讀者與文本互動的實體證據。本書的價值，不在於其印刷的昂貴，而在於它創造了一個允許「不完美」存在的閱讀場域。它邀請讀者暫停數位裝置的快速跳躍，重新進入一個需要專注、需要時間沉澱的閱讀時空。 這本實體書，本身即是一個關於載體如何承載思想、形式如何塑造體驗的宣言。它堅定地站在紙本的陣線上，向所有珍視「閱讀的重量」的人們發出邀請。當你合上這本書，感受到的重量與餘溫，正是本書試圖留給這個時代的，最堅實的印記。 ---

评分☆☆☆☆☆

故事所探讨的主题具有跨越时代的深刻性，它触及了关于“选择的代价”与“宿命的抗争”等宏大议题。这本书并未提供简单的答案或道德评判，而是将复杂的人性摆在读者面前，任由我们去权衡。随着情节的深入，我开始反思自己生活中的一些关键节点，那些看似微不足道的决定是如何塑造了今天的我。作者高明之处在于，他将这些沉重的思考融入了跌宕起伏的情节之中，使得阅读体验既有智性上的挑战，又有情感上的共鸣。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会像一粒种子一样，在你心中悄悄生根发芽，让你在未来的某个瞬间，因着生活中的某件小事，而重新想起书中的某个场景、某句对白，并引发更深一层的省思。

评分☆☆☆☆☆

语言风格的华丽与克制达到了完美的平衡，读起来有一种古雅的诗意，却又完全不失现代小说的流畅性。作者的遣词造句极其讲究，他总能找到那个最精准、最具有画面感的词汇来描摹场景或心境。我发现自己经常需要停下来，回头重读某一个句子，仅仅是为了欣赏那个词语组合起来产生的独特韵味。这种文学性体现在方方面面，无论是对自然风光的细腻描摹，还是对室内陈设的寥寥数语，都充满了古典文学的底蕴。然而，这种美感从未流于矫饰或晦涩，它始终服务于故事本身，像一条清澈的河流，在承载着情节前行的同时，散发着迷人的光泽。

评分☆☆☆☆☆

作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，他似乎深谙“欲扬先抑”的艺术。故事的开篇并不急于抛出核心冲突，而是用大片的笔墨描绘了一个个看似日常却暗藏玄机的场景，构建了一个完整而自洽的世界观。我尤其欣赏作者在铺陈背景时所展现出的耐心，他不是在简单地堆砌信息，而是在用文字编织一张网，网住读者的好奇心。每当我觉得故事即将进入高潮时，他又会巧妙地引入一段哲思或一个不相关的小插曲，将节奏放缓，让读者有时间去消化之前的信息，去品味人物之间微妙的情感波动。这种抑扬顿挫的节奏感，使得真正的冲突爆发时，具有了排山倒海般的冲击力，让人不得不拍案叫绝。这种对时间感和叙事张力的精准控制，绝非新手作家可以轻易企及。

评分☆☆☆☆☆

书中的人物塑造达到了一个令人信服的高度，他们绝非扁平化的符号，而是充满了内在的矛盾与成长的轨迹。最让我印象深刻的是主角处理情感的方式，那份隐忍与克制，不是因为懦弱，而是源于对过往经历的深刻反思。作者没有用大段独白去解释人物的内心世界，而是通过一系列精心设计的对话和肢体语言来侧面烘托。比如，某位配角在面对抉择时的那个微妙的停顿，或是另一个角色在特定情境下选择沉默而非辩解，这些“不言之语”比任何直白的描述都来得有力。读者必须主动参与到解读的过程中去，去揣摩字里行间那些未曾宣之于口的情绪暗流。这种互动性，极大地增强了阅读的深度和回味无穷的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本台湾原版书的装帧设计简直是教科书级别的艺术品。从拿到手的瞬间起，那种厚重而细腻的纸张质感，就让人忍不住一再摩挲。封面设计选用了低饱和度的色彩，搭配着古朴而富有韵味的字体排版，透露出一种恰到好处的疏离美感。初读时，我特别留意了字体和行距的安排，繁体字的结构在恰当的留白衬托下，显得格外清晰，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的细节处理也极为讲究，书脊的胶装牢固而平整，即便是翻开到最深处，书页也能平稳地展开，这对于沉浸式阅读体验来说至关重要。装帧者显然对文字的美学有着深刻的理解，他们明白一本“好书”不仅内容要精妙，其物理形态也应是一种对文字的尊重与呈现。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身变成了一种享受，仿佛捧着的不是一本书，而是一件值得收藏的工艺品。