約翰·湯普森簡易鋼琴教程(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549558094

版次：1

商品編碼：1516312482

叢書名： 約翰·湯普森鋼琴教程

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

頁數：39

字數：60000

作  者:無 著作 定  價:16 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2014年09月01日 頁  數:39 裝  幀:平裝 ISBN:9787549558094 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂啓濛的恢弘序章：《巴斯蒂安鋼琴教程（基礎級）》深度解析 目標讀者： 零基礎鋼琴學習者、初級鋼琴教師、希望係統建立音樂基礎的傢長。 核心理念： 將嚴謹的音樂理論與生動的實踐練習巧妙融閤，構建一座堅實的音樂知識橋梁。 --- 第一章：觸鍵的藝術與心靈的共鳴——建立最初的音樂感知（約300字） 《巴斯蒂安鋼琴教程（基礎級）》並非僅僅是一本教授識譜的工具書，它更是一份引導學習者跨越“噪音”與“音樂”之間鴻溝的入門指南。本教程的開篇，著重於建立演奏者與鋼琴的物理連接感和心理預期。 我們首先探討的是正確的坐姿與手型。教程通過高清的圖解和精確的文字描述，指導學習者如何自然放鬆地接觸鍵盤，避免初期學習中常見的僵硬與緊張。手型並非僵硬的“拱形”，而是在放鬆狀態下，手指指尖對琴鍵施加穩定壓力的“圓潤結構”。這部分內容強調瞭肌肉記憶的培養，為後續快速提升演奏技巧打下堅實的基礎。 緊接著，教程引入瞭中央C位置的探索。不同於傳統教程的機械定位，巴斯蒂安體係鼓勵學習者通過聽覺和觸覺來定位這個“音樂的錨點”。教材通過一係列設計巧妙的“聽辨練習”，訓練耳朵對音高的敏感度。在這裏，音樂不再是抽象的符號，而是可以被觸摸和感知的實體。我們還將簡要介紹五綫譜的結構，但重點在於“位置”與“聽覺”的對應，而非死記硬背高低音譜號。 第二章：節奏的脈搏與時值的呼吸——構建穩定的時間框架（約400字） 音樂的靈魂在於時間感。本教程在早期階段就投入瞭大量精力來解構和重建學習者對“節奏”的理解。 《基礎級》的節奏訓練，擯棄瞭枯燥的節拍器練習，轉而采用“故事化”與“身體化”的教學法。例如，四分音符被比喻為“行走的一步”，八分音符則是“輕快的跑步”，二分音符則代錶著一次“深長的呼吸”。這種形象化的描述，幫助初學者在彈奏時能自然地感受到音值的長短關係。 教程詳細講解瞭小節綫、拍號（如4/4拍、3/4拍）的概念，但關鍵在於將其與日常生活的規律相結閤，例如將4/4拍類比為我們走路的穩定節奏。在識譜環節，巴斯蒂安引入瞭“指法預演”的概念，即在尚未彈奏前，學習者需要通過閱讀節奏符號，在心中完整地“播放”齣音樂的時間結構。 此外，本階段還引入瞭附點音符和休止符的初步概念。休止符（Silence）被視為與音符同等重要的音樂元素，是“留白”的藝術。通過專門的“靜默練習”，讓學生體會到暫停的重要性，從而避免演奏中的“趕拍”現象，保證瞭音樂的流暢性與平衡感。 第三章：音高的維度與和聲的初探——拓展指尖的音域（約450字） 隨著節奏感的建立，教程逐步引導學習者探索五綫譜上更高遠和更低沉的音域。 巴斯蒂安教程的優勢在於其“逐步擴展”的原則。它不會一下子將所有音符堆砌在學習者麵前。初始階段，重點仍集中在中央C附近的五指位置，但很快會引入高音譜號（Treble Clef）和低音譜號（Bass Clef）。 高音譜號的引入，通常采用“綫間記憶法”（如F-A-C-E）和“綫上音符記憶法”（如E-G-B-D-F），並巧妙地結閤圖畫或小故事來加深記憶。低音譜號的學習則遵循同樣的係統性方法，重點理解F音在低音譜錶上的位置，以及它如何與高音譜號的音符形成閤理的跨度。 最引人入勝的部分在於和聲的萌芽。在學習單音鏇律的同時，教程開始引入最簡單的雙手配閤練習，即左手彈奏低音單音，右手彈奏鏇律。這不僅僅是技術上的要求，更是聽覺上的訓練——讓學生開始感知兩個或多個音同時響起時所産生的“色彩”。我們不會立刻教授復雜的和弦，而是通過“和弦骨架”（如C、G7的根音）的引入，讓學生預感到音樂的厚度，為未來學習完整和弦打下堅實的基礎。 第四章：錶情的色彩與演奏的風格化錶達（約350字） 技術訓練的最終目的，是為瞭更好地錶達音樂的情感。本教程在基礎階段就開始關注音樂錶情術語（Dynamics and Articulation）的引入。 力度記號（如p, f, mp, mf）被賦予瞭具體的“聲音形象”。例如，p（弱）被描述為“輕柔的耳語”，而f（強）則是“自信的宣告”。這種情景化的教學，使得學習者在按鍵時不僅僅是機械地用力，而是帶著“想要錶達什麼”的意圖去觸碰琴鍵。 演奏法（Articulation）的訓練，如斷奏（Staccato）和連奏（Legato），被融入到具體的練習麯中。連奏的練習旨在培養手指的連貫性和手指關節的穩定性，使其聽起來如珍珠般圓潤流暢；斷奏則要求手指快速而有彈性地“點擊”琴鍵，充滿活力。 最後，教程也會適當地引入一些基礎的速度術語（Tempo Marking），如Allegro（快闆）和Andante（行闆）。這些術語的齣現，是鼓勵學習者在掌握瞭音高和節奏的“骨架”後，開始為音樂“注入血液”和“賦予生命力”。通過細緻入微的步驟設計，巴斯蒂安《基礎級》確保瞭學習者在完成本冊後，不僅能讀譜彈奏簡單的樂麯，更擁有瞭初步的音樂審美和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

要說《約翰·湯普森簡易鋼琴教程(1)》最打動我的地方，那就是它的“有人情味”。這本書不是冷冰冰的樂譜堆砌，而是充滿瞭對學習者的關懷和鼓勵。在很多關鍵的練習環節，它會用小提示來告訴你“這裏要注意”，或者“這裏可以嘗試加入一點你的想法”。這讓我感覺不像是在和一本死書對話，而是在和一位經驗豐富的老師交流。我尤其喜歡它在一些章節末尾，會有一個小小的“復習與拓展”環節，讓我鞏固當天所學，同時又會給我一些關於未來學習方嚮的“小劇透”，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。我記得有一次，我被一個樂句卡住瞭，翻看前麵幾頁，發現教程裏早就埋下瞭解決這個問題的“伏筆”，隻是當時我沒有完全理解。等我迴頭再看，豁然開朗！這種“鋪墊”的設計，讓我覺得作者非常瞭解初學者的學習麯綫，並且精心為我們設計瞭學習路徑。這本書讓我覺得，學鋼琴不應該是一件痛苦的事情，而是一段充滿發現和成長的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少音樂啓濛類的書，但《約翰·湯普森簡易鋼琴教程(1)》給我的感覺是最踏實、最有效的。它不像有些教程那樣花哨，而是迴歸瞭最根本的學習方法。每一章的結構都非常清晰，目標明確，學完一章，你就能掌握一項新的技能或理解一個重要的概念。我特彆欣賞它對指法練習的重視，雖然一開始會覺得有些機械，但堅持下來，我發現自己的手指獨立性和協調性真的有瞭顯著提高。而且，它提供的練習麯目選擇非常巧妙，既能鞏固剛剛學到的知識點，又能讓初學者體驗到彈奏的樂趣，很快就能建立起成就感。我記得有一首小麯子，我學瞭不到兩天就能彈得像模像樣，那種成就感簡直是無與倫比的。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，樂譜清晰易讀，不像有些書擠在一起，看著就眼花。我覺得如果你真心想學鋼琴，並且希望有一個穩紮穩打的學習過程，這本書絕對是值得投資的。它可能不像某些速成教程那樣聲稱能讓你“一周彈會一首歌”，但它提供的是一個可持續發展的音樂學習基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程(1)》簡直是我開啓鋼琴之旅的啓明星！作為一個完全沒有音樂基礎的成年人，我一直對鋼琴心生嚮往，但又畏懼於復雜的樂理和枯燥的練習。收到這本書的時候，我懷著忐忑的心情翻開，但很快就被它的編排方式深深吸引。它沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是用非常直觀和易懂的方式，從認識鍵盤、基本指法開始，一步一步引導我。我尤其喜歡它在講解音符和節奏時，融入瞭一些非常經典的、耳熟能詳的小鏇律，讓我在學習過程中不會感到枯燥，反而有種“原來這首麯子是這麼彈齣來的！”的驚喜感。每一頁的插圖都非常生動有趣，仿佛在和我這個初學者打招呼，鼓勵我繼續下去。練習的麯目難度循序漸進，我能明顯感受到自己的手指越來越靈活，對音符的識彆也越來越準確。最讓我感動的是，教程中穿插瞭一些關於音樂的小故事和名言，讓我在學習技巧的同時，也能感受到音樂的魅力和背後的文化。感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心溫柔的鋼琴啓濛老師，讓我剋服瞭最初的恐懼，愛上瞭鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

自從傢裏添置瞭鋼琴，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程(1)》就成瞭我每天的“必修課”。我之前對樂理一竅不通，對彈奏更是無從下手，但這本書的神奇之處在於，它把一切都變得那麼簡單。我印象最深刻的是它講解休止符的部分，用非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭“停頓”在音樂中的重要性，而不是死記硬背。而且，教程中關於力度和情感的錶達，也是循序漸進地引入，讓我知道鋼琴不僅僅是彈齣音符，更是要賦予它們生命。我注意到，後麵的練習麯目在保持簡單性的同時，也開始 subtly 地引入一些音樂錶現的要求，這讓我覺得自己不隻是在“按鍵”，而是在“演奏”。這本書的編排邏輯非常棒，總能在你覺得有點吃力的時候，提供一個更簡單易懂的解釋，或者一個能讓你瞬間明白的小例子。我身邊有很多朋友也在學琴，我常常會嚮他們推薦這本書，告訴他們，選擇一本好的教材，就像找瞭一個好的嚮導，能讓你在學習的道路上少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我真的要為《約翰·湯普森簡易鋼琴教程(1)》點贊！我之前嘗試過自學，但總是半途而廢，因為感覺學不到實處，或者進步太慢。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常係統化、但又不失趣味性的方式，將鋼琴的入門知識一點點地展現在我麵前。我特彆喜歡它對樂器本體的講解，比如鋼琴的構造，以及不同琴鍵之間的關係，這些基礎知識讓我對我的“夥伴”有瞭更深的瞭解，也更容易去理解樂譜。而且，書中對於音程、和弦的介紹，不是一上來就講得很復雜，而是從最基本的“音程”概念開始，用圖形和簡單的例子來解釋，讓我能很快理解，並且知道這些在彈奏中有什麼用。它也幫助我建立瞭一種“聽辨”的能力，讓我不僅僅是看譜彈，還能去感受聲音的起伏和色彩。我身邊的許多同事都說，我的鋼琴進步速度驚人，我總是會把功勞歸於這本書，因為它提供瞭一個非常清晰的學習框架，讓我知道自己下一步該做什麼，以及為什麼這樣做。