二鬍傳統經典作品集粹(小型民族樂隊編配) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋飛 著

圖書標籤:

• 二鬍
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• 樂譜
• 器樂演奏
• 中國音樂
• 藝術教育
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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040396737

商品編碼：1542424511

齣版時間：2015-02-01

作  者:宋飛 著作 定  價:59 齣 版 社:高等教育齣版社 齣版日期:2015年02月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787040396737 ●序
●編者簡介
●樂譜與作品簡介
●1．花歡樂
●2．漢宮鞦月
●3．閑居吟
●4．田園春色
●5．二泉映月
●6．寒春風麯
●7．聽鬆
●8．小花鼓
●9．流波麯
●10．懷鄉行
●後記

內容簡介

暫無 宋飛 著作 宋飛，有名二鬍演奏傢、教育傢，國傢一級演員，中國音樂學院副院長、國樂係教師、碩士研究生導師。現任中國音樂傢協會副、錶演藝術委員會主任、二鬍學會會長、劉天華研究會副會長、中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會副會長、中國靠前文化交流中心理事、劉天華阿炳中國民族音樂基金會副理事長。
1989年獲首屆“ART”杯靠前比賽二鬍青年專業組一等奬。2003年獲中國“金唱片”奬。2005年獲中國唱片“金碟”奬。2007年獲“亞洲十大發燒唱片”*佳唱片奬、*佳演奏奬。2011年授重量錶彰，被評為“德藝雙馨藝術傢”。自1995年以來，曾多次在各地成功舉辦個人獨奏音樂會，首演瞭《竹韻》、《楚魂》、《燕趙春潮》、等

好的，這是一本關於二十世紀西方音樂思潮與實踐的圖書簡介，重點關注戰後先鋒派的探索與發展，以及對傳統音樂觀念的顛覆與重塑。 --- 書名： 《噪音、結構與無限的可能：二十世紀中後期西方音樂的結構主義轉嚮與後傳統探索》 引言：時代的斷裂與重構 二十世紀下半葉，西方音樂並未在既有的古典主義或浪漫主義的框架內尋求延續，而是在兩次世界大戰的廢墟與科技爆炸的衝擊下，進行瞭一場徹底的自我解構與激進重塑。本書旨在深入剖析這一時期音樂思想的核心動蕩——即從對“作品的完整性”的迷戀，轉嚮對“過程的開放性”與“聲音的本體性”的關注。這不是一部簡單的風格史梳理，而是一次對音樂本體論、美學觀念以及演奏實踐進行深度批判性審視的智識旅程。我們將聚焦於那些挑戰聽覺慣性、模糊藝術與非藝術界限的先鋒運動，揭示它們如何為當代音樂語匯提供瞭最堅實而又最易碎的基石。 第一部分：序列主義的深化與極限——從數字到偶然的過渡 在戰後初期，對十二音體係的邏輯性推演達到瞭一個頂峰，但很快，純粹的結構控製暴露齣瞭其自身的僵局。 1.1 結構主義的邏輯延伸與反思： 探討瞭韋伯恩（Webern）晚期思想對戰後一代，特彆是法國和德國學派的影響。核心關注點在於，當序列化的原則擴展到音色、力度和時值等所有參數時，音樂的聽覺感知是否被完全異化？我們分析瞭布列瑟（Boulez）早期的“絕對序列化”階段，特彆是他如何試圖構建一個“不可滲透的”音樂宇宙，以及隨後在《構造I、II、III》中對空間化布局的嘗試。 1.2 偶然性與開放性的崛起： 席捲歐洲的結構主義邏輯，最終被自身內部的嚴密性所反噬。約翰·凱奇（John Cage）及其對東方禪宗哲學的吸收，成為打破這種僵局的關鍵力量。本章將詳細梳理偶然性音樂（Aleatoric Music）的譜寫技術，從機會操作（Chance Operations）到不確定性符號學的應用。重點分析瞭凱奇的《變化4分33秒》，探討其對“何為音樂”這一核心問題的顛覆性迴答，以及這種開放性如何迫使聽者重新定義其在聆聽行為中的角色。 第二部分：聲音的景觀——電子、噪音與非傳統樂器法 二十世紀中葉，錄音技術與閤成技術的進步，徹底解放瞭作麯傢對“可聽材料”的想象力，使得音樂的邊界嚮物理聲學世界全麵敞開。 2.1 電子音樂的早期形態與理論基石： 本部分細緻區分瞭早期兩大流派：源於巴黎的具體音樂（Musique Concrète，以捨費爾為代錶），專注於對真實世界錄音的編輯與拼貼；以及源於科隆的電子音樂（Elektronische Musik，以施托剋豪森的早期作品為代錶），強調通過振蕩器純粹生成的聲音。我們考察瞭它們在技術路徑上的分歧，以及最終如何殊途同歸，共同塑造瞭聲音的“非樂器化”趨勢。 2.2 新的演奏技術與音色拓撲學： 傳統樂器被要求發齣非傳統的聲音。本章深入探討瞭擴音技術（Amplification）、內部演奏法（Extended Techniques）的規範化。例如，對弦樂器弓法、氣鳴樂器的呼吸控製、乃至打擊樂器材質選擇的細微調整如何被係統地納入記譜法。我們還將分析電聲音樂（Electroacoustic Music）中，聲音的“空間化”處理如何超越傳統的立體聲概念，構建多維度的聽覺景觀。 第三部分：極簡主義的迴歸——時間、重復與感知盈餘 與前衛派的復雜性形成鮮明對比，齣現瞭一種傾嚮於清晰、重復和流程性的音樂思潮——極簡主義。 3.1 過程的清晰化與節奏的迴歸： 極簡主義的興起是對中度序列主義（如梅西安）復雜節奏的簡化與迴歸。本部分聚焦於美國學派，特彆是萊利（Reich）、格拉斯（Glass）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）的初期探索。詳細分析“相位過程”（Phasing）、“持續的重復”（Sustained Repetition）以及“過程音樂”（Process Music）的譜寫機製。強調這些作品如何通過極小的、可察覺的變化，來操縱聽者的時間感知，使聽者專注於微小的、不斷纍積的差異。 3.2 審美轉嚮：從“意義”到“存在”： 極簡主義的審美哲學在於，作品的意義不再是作麯傢賦予的結構性解釋，而是聽者在長時間沉浸於重復過程後，自行體驗到的現象學狀態。這種轉嚮標誌著音樂美學從“解釋的藝術”嚮“體驗的藝術”的重大偏移。 第四部分：後結構主義與符號的解構 進入八十年代後，音樂思潮開始反思前幾十年激進創新的成果，轉嚮瞭對“再現”與“曆史感”的復雜處理。 4.1 新浪漫主義與“迴歸感覺”： 對冰冷、抽象的序列主義和純粹的係統音樂的反動，催生瞭對傳統“抒情性”和“情感錶達”的有限迴歸。這不是簡單的復古，而是對傳統音樂材料（如調性、和聲進行）的片段化使用和間接引用。我們考察瞭菲利普·赫爾（Helmut Lachenmann）等作麯傢對“具體材料的音樂”（Musik als Materie）的探索，他們試圖揭示樂器材料本身發齣的“噪音”與“音高”之間的辯證關係。 4.2 跨學科視野：文本、話語與音樂的邊界： 探討後現代哲學（如德裏達的解構主義）對音樂分析和創作的影響。音樂不再被視為一個封閉的、自洽的係統，而是被置於更廣闊的文化“話語”之中。這促使作麯傢開始運用拼貼、挪用（Pastiche）和引文（Quotation）等手法，模糊瞭“新穎性”與“再現性”的界限，為音樂的未來發展奠定瞭開放而復雜的語境。 結語：未完待續的對話 本書旨在展示二十世紀下半葉音樂探索的深度與廣度，揭示瞭結構、偶然、技術、感知這四大驅動力如何共同作用，將音樂推嚮瞭一個充滿張力與可能性的新紀元。這些探索並未提供終極答案，而是留下瞭無數開放性的議題，持續激發著今日音樂創作的活力。 ---

評分☆☆☆☆☆

每次聽到二鬍的聲音，總會有一種莫名的觸動，仿佛能聽到生命的呼吸，感受到歲月的沉澱。我一直認為，二鬍的魅力在於其極強的錶現力，它既能描繪齣山川河流的壯麗，也能訴說齣兒女情長的細膩。因此，我對於能夠真正展現二鬍藝術精髓的作品有著極高的追求。《二鬍傳統經典作品集粹（小型民族樂隊編配）》這本書的齣現，讓我看到瞭一個全新的可能性。我設想，在小型民族樂隊的襯托下，二鬍的鏇律將更加動人，其高亢處的激昂，低沉處的沉鬱，都會被其他樂器的色彩烘托得更加鮮明。這是一種更加立體、飽滿的音樂呈現方式，它能夠讓二鬍不僅僅是一個獨奏樂器，而成為整個音樂畫麵的靈魂。我非常好奇，編配者是如何將那些經典的二鬍鏇律，與吹拉彈打的民族樂器巧妙地融閤在一起，形成一種既保留傳統韻味，又不失現代感的音樂作品。這對我來說，是一次關於二鬍藝術的一次深入探索。

評分☆☆☆☆☆

我曾有幸接觸過一些二鬍的經典樂麯，它們或磅礴大氣，或婉轉纏綿，無不讓我沉醉其中。然而，隨著音樂欣賞水平的提高，我逐漸意識到，除瞭二鬍本身的演奏技巧，其在不同音樂語境下的呈現方式也至關重要。《二鬍傳統經典作品集粹（小型民族樂隊編配）》這本書，恰好提供瞭一個絕佳的視角。我之所以對這本書充滿期待，是因為“小型民族樂隊編配”意味著在保留二鬍核心魅力的同時，通過其他民族樂器的巧妙配閤，能夠賦予這些經典作品新的生命力。我希望這本書中的編配能夠做到既尊重原作的精髓，又能在配器上有所創新，讓二鬍的鏇律更加突齣，同時也讓其他樂器的角色更加鮮明，形成一種和諧而富有層次感的音樂織體。這對我而言，不僅是欣賞經典的絕佳途徑，更是一種對民族音樂編配藝術的深入瞭解，我期待著這本書能夠為我帶來一場聽覺的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年二鬍演奏經驗的學習者，我對市麵上各類二鬍教材和樂譜都有涉獵。然而，真正能夠讓我感到耳目一新、並且對我的演奏技術和音樂理解産生實質性提升的作品卻並不多見。當我看到《二鬍傳統經典作品集粹（小型民族樂隊編配）》這本書時，我立刻被它所吸引。我深知，二鬍的傳統經典作品本身就具有極高的藝術價值和技術挑戰，而將其改編成小型民族樂隊的編配，則需要編配者對二鬍的特性以及民族樂隊的構成有著深刻的理解和獨到的見解。我特彆關注的是，這種編配是否能夠更好地突齣二鬍的主體地位，同時又能巧妙地運用其他民族樂器的音色，形成一種和諧而又富有張力的音樂整體。我希望這本書中的編配能夠為我提供更廣闊的演奏思路，不僅僅是技巧上的精進，更是在音樂處理、情感錶達上有所啓發。能夠在一首熟悉的經典麯目中，體驗到小型民族樂隊帶來的全新演繹，這無疑是一種美妙的音樂探索，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，尤其對中國民族音樂情有獨鍾。二鬍，在我心中一直是一位充滿故事的敘述者，它的聲音能夠跨越時空的界限，講述著古老的故事，傳遞著深邃的情感。我經常會在一些民族音樂會的現場，或者通過網絡平颱欣賞二鬍的演奏，但總覺得意猶未盡，想要更深入地瞭解那些經典的二鬍作品。《二鬍傳統經典作品集粹（小型民族樂隊編配）》這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種渴望。我被“集粹”二字所打動，這錶明它將匯集一係列經過時間檢驗的、具有代錶性的二鬍經典麯目，這對於想要係統瞭解二鬍音樂魅力的我來說，無疑是一份寶貴的財富。而“小型民族樂隊編配”的附加說明，則讓我看到瞭更多的可能性——它不僅僅是二鬍的獨奏，而是將二鬍置於一個更為豐富的音樂環境中，與其他民族樂器共同奏響，這種多聲部的交響，我相信會帶來更加立體、多元的聽覺享受。我期待在這本書中，能夠聽到那些熟悉又陌生的鏇律，在樂隊的烘托下，煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《二鬍傳統經典作品集粹（小型民族樂隊編配）》的書名，就湧起瞭我內心深處對二鬍這件樂器的深厚情感。二鬍，那渾厚而又婉轉的音色，總能勾勒齣我心中最細膩的情感。我一直在尋找一些能夠真正觸及靈魂的二鬍作品，那些承載著曆史積澱和民族情感的經典麯目，能夠讓我沉浸其中，感受二鬍獨特的魅力。這本書的名字恰好擊中瞭我的心弦，它承諾的是“傳統經典”，這意味著我將有機會接觸到那些經過時間洗禮、被一代代人傳唱和演奏的優秀作品。而“小型民族樂隊編配”更是讓我眼前一亮，這預示著我不僅能欣賞到二鬍獨奏的精妙，還能體驗到在小型民族樂隊的襯托下，二鬍的音色將如何與其他樂器交織，産生更加豐富、飽滿的音樂層次。這是一種更具畫麵感和故事感的聆聽體驗，仿佛置身於一場精心編排的室內音樂會，每一個音符都充滿瞭生命力，共同譜寫齣一麯動人的民族樂章。我期待著這本書能為我打開一扇新的音樂之門，讓我對二鬍音樂的理解和感受達到一個新的高度。