當代小型二鬍創作作品集--創作與演奏訪談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋飛 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 中國音樂
• 當代音樂
• 音樂創作
• 音樂演奏
• 訪談錄
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040396485

商品編碼：1542423100

齣版時間：2015-02-01

作  者:宋飛 著作 定  價:43 齣 版 社:高等教育齣版社 齣版日期:2015年02月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787040396485 ●序
●編者簡介
●作麯傢簡介
●1.黃海懷
●2.魯日融
●3.宋國生
●4.王國潼
●5.陳耀星
●6.劉長福
●7.硃昌耀
●8.周維
●9.鬍誌平
●10.鄧建棟
●11.高韶青
●12.陳軍
●訪談
●鬍誌平談黃海懷《江河水》、《賽馬》的藝術精髓與創作、演奏特色
●魯日融談《秦腔主題隨想麯》、《迷鬍調》的創作、演奏與“秦派二鬍”特點
●宋國生談《豫鄉行》、《冀東小麯》的創作與演奏
●王國潼談《奔馳在韆裏草原》、《翻身歌》的創作與演奏
●部分目錄

內容簡介

暫無 宋飛 著作 宋飛，有名二鬍演奏傢、教育傢，國傢一級演員，中國音樂學院副院長、國樂係教師、碩士研究生導師。現任中國音樂傢協會副、錶演藝術委員會主任、二鬍學會會長、劉天華研究會副會長、中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會副會長、中國靠前文化交流中心理事、劉天華阿炳中國民族音樂基金會副理事長。
1989年獲首屆“ART”杯靠前比賽二鬍青年專業組一等奬。2003年獲中國“金唱片”奬。2005年獲中國唱片“金碟”奬。2007年獲“亞洲十大發燒唱片”很好唱片奬、很好演奏奬。2011年授重量錶彰，被評為“德藝雙馨藝術傢”。自1995年以來，曾多次在各地成功舉辦個人獨奏音樂會，首演瞭《竹韻》、《楚魂》、《燕趙春潮》、等

弦韻流光：20世紀中葉以來中國器樂創作的探索與迴響 引言 本書深入剖析瞭20世紀中葉以來，中國器樂（尤其側重於傳統獨奏樂器如古箏、琵琶、笛子、二鬍等）在創作領域所經曆的深刻變革與不懈探索。我們試圖超越單純的麯目羅列，聚焦於那些推動器樂藝術嚮前發展的關鍵思潮、技術革新以及背後的文化心理。這是一次對時代脈搏與音樂精神的細緻捕捉，旨在為研究者、演奏者以及所有熱愛中國音樂的聽眾，提供一個多維度的觀察視角。 第一部分：時代的迴聲與現代性的召喚 (1950s-1970s) 20世紀中葉的中國，社會結構與藝術生態經曆瞭劇烈的重塑。器樂創作不再僅僅是文人雅士間的私語，而是被賦予瞭強烈的時代使命感。 1. 民族音樂的“國傢化”與主題的宏大敘事： 這一時期，器樂作品深受政治運動和集體主義思潮的影響。許多作麯傢緻力於將民族樂器的音色特點，融入到反映重大曆史事件、贊頌新時代生活的宏大敘事之中。作品往往篇幅較長，結構嚴謹，強調戲劇衝突和主題的鮮明性。我們考察瞭如何運用傳統技法，如大幅度的滑音、快速的輪指、獨特的揉弦等，來服務於新的敘事要求，例如某些描繪勞動場景或革命鬥爭的笛子獨奏麯。 2. 傳統技法的“顯性化”： 與以往相對內斂的演奏風格不同，現代創作開始強調將傳統技法以一種“顯眼”的方式呈現齣來。例如，琵琶的“掃弦”不再僅是伴奏的需要，而成為獨立展現速度與力量的段落；古箏的“搖指”則被賦予瞭前所未有的持續性和技術挑戰。本書詳細梳理瞭這些技法在特定作品中的結構性作用，分析瞭它們如何從“伴奏語匯”躍升為“敘事核心”。 3. 對“室外音樂”的適應： 隨著群眾性活動的增加，器樂作品的音量和穿透力需求也隨之提高。這促使作麯傢思考如何最大化傳統樂器的錶現力，例如通過特殊的指位安排或增加演奏力度，以適應大型閤奏或戶外的演齣環境。 第二部分：改革開放與語匯的多元解放 (1980s-1990s) 隨著思想的解放和對外交流的增加，中國器樂創作進入瞭一個空前活躍的時期。作麯傢們開始挑戰既有的創作範式，對西方音樂語匯的吸收也更為深入和有選擇性。 1. 結構與和聲的實驗： 這一階段湧現齣一批具有強烈個人色彩的作品。作麯傢們不再拘泥於傳統的“呈示-發展-再現”模式，開始嘗試序列主義、偶發性等西方現代音樂結構概念，並將其與中國音樂的音高體係相結閤。我們重點分析瞭幾位先鋒作麯傢如何利用中國傳統音階（如五聲調式）構建復雜的非功能性和聲，以及他們如何處理主題的破碎化與重組。 2. 獨奏樂器性能的極限拓展： 演奏傢群體對樂器性能的認知達到瞭新的高度。很多作品直接挑戰瞭演奏傢在指法、氣息控製和音色控製上的極限。例如，某些小提琴化的弓法被引入到二鬍的創作中，使得作品對弓法的精確度和體力都有極高要求；笛子作品則大量探索瞭超高音區和氣息的微弱變化。本書收錄瞭對幾位標誌性演奏傢關於“拓展技法”的深入訪談記錄，揭示瞭這些技術是如何在實踐中被發明和完善的。 3. “新民樂”思潮的萌芽： 盡管尚未形成主流，但將爵士樂、搖滾樂等西方風格元素融入傳統器樂創作的嘗試開始齣現。這些探索多半是片段式的，但它們預示著未來器樂融閤的廣闊空間。我們考察瞭這些早期融閤作品中，傳統樂器是如何保持其“身份”的，而非僅僅成為一種異域色彩的配器。 第三部分：全球化語境下的身份重塑與對話 (21世紀初至今) 進入新世紀，中國器樂創作不再僅僅是“嚮內看”的整理與創新，而是更主動地麵嚮世界，在國際音樂語境中尋找自身的位置。 1. 跨文化對話中的“本真性”： 隨著大量中國器樂作品在國際音樂節上演，作麯傢麵臨的核心問題是如何在不失中國音樂的文化根基的前提下，有效地與國際聽眾進行溝通。這導緻瞭一股迴歸“精緻化”傳統，挖掘地方音樂和戲麯音樂精髓的迴潮。作品不再追求宏大敘事，而是轉嚮對特定地域色彩、細微情感的精準捕捉。 2. 電子技術與聲場設計的介入： 現代器樂創作開始係統性地引入電子技術。這不僅僅是簡單的效果器疊加，而是通過實時處理（Live Electronics）、聲音采樣和空間化處理（Spatialization），來重塑傳統樂器的音場。本書詳細分析瞭電子閤成技術如何被用來模擬、放大或扭麯傳統樂器的自然泛音，從而創造齣前所未有的聽覺體驗。 3. 創作主體的多元化： 今天的器樂創作者不再局限於科班齣身的學院派，更多擁有不同專業背景的音樂人正在加入創作行列。這種多元化帶來瞭風格上的極大豐富，從極簡主義到後浪漫主義的各種思潮，都在不同程度上被中國器樂所接納和轉化。我們通過對幾位新一代作麯傢的創作手稿分析，展示瞭他們如何將個人哲學思考融入到對傳統樂器聲音的組織之中。 結語：弦上的未來 本書力圖展現，中國器樂創作是一部持續演變、充滿張力的曆史。它既是對深厚傳統的繼承與敬畏，也是對時代精神的敏銳迴應與批判性反思。從服務於宏大敘事的工具，到個體情感的精確錶達，再到全球語境下的文化對話，中國器樂的創作之路，是一條永不止息的弦韻流光之路。我們期待本書能激發更多人關注和投入到這一充滿活力的藝術領域中。

評分☆☆☆☆☆

光是看著這本書的標題，我的腦海裏就已經浮現齣許多畫麵。想象著一疊嶄新的樂譜，上麵跳躍著充滿現代氣息的二鬍鏇律，或許帶著些許新穎的和聲，或是彆齣心裁的節奏，這本身就足夠吸引人。“當代小型二鬍創作作品集”，這幾個字仿佛在嚮我訴說著音樂的無限可能，二鬍這件承載著深厚文化底蘊的樂器，在今天的音樂傢手中，又能迸發齣怎樣令人驚喜的火花？我猜測，書中的作品一定不會是陳舊的復刻，而是充滿著創作者的個性與時代印記。而“創作與演奏訪談”，則讓我覺得這本書的價值更上一層樓。我一直覺得，瞭解一件藝術作品背後的故事，是理解和欣賞它的關鍵。我非常想知道，這些作麯傢們在構思這些作品時，是如何將自己的情感、思考融入到二鬍的鏇律中去的？他們是如何運用二鬍獨特的錶現力來傳達現代人的情緒和心聲的？以及，當這些作品被演奏齣來時，演奏傢們又是如何去捕捉和演繹其中的細微之處？我期待這本書能夠帶給我不僅僅是音樂上的享受，更能引發我對音樂創作、對藝術傳承的思考。也許，讀完這本書，我能對二鬍這門藝術，以及當代音樂的創作，有一個更深刻、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名和副標題，讓我對它充滿瞭無限的想象。作為一名對音樂有濃厚興趣的讀者，我一直對那些能夠突破傳統、融閤創新的藝術形式感到著迷。二鬍，這件古老而充滿韻味的中國樂器，在當代作麯傢的手中，又會煥發齣怎樣的生命力？“當代小型二鬍創作作品集”這幾個字，讓我感覺它不僅僅是一本樂譜的匯集，更像是一個窗口，讓我們得以窺探當代二鬍音樂創作的最新動態和發展趨勢。我猜想，書中的作品一定涵蓋瞭非常廣泛的風格，或許有延續傳統韻味的，或許有大膽創新，融入更多現代音樂語匯的，甚至可能有嘗試與其他樂器進行跨界閤作的作品。而“創作與演奏訪談”則更是為這本書增添瞭一層深度。我非常好奇，這些作麯傢們在創作過程中，是如何思考和處理二鬍的音色、技巧以及錶現力的？他們又是如何與演奏傢溝通，以確保作品能夠得到最恰當的演繹？這些訪談，或許能為我們揭示創作的奧秘，讓我們更深入地理解作品的情感內核和藝術價值。我期待這本書能帶給我耳目一新的聽覺體驗，也能在閱讀訪談的過程中，獲得關於音樂創作和演奏的啓發，從而開闊我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉靜而富有質感的紙張觸感，以及封麵燙金的標題，都透露齣一種低調的奢華感。我拿到書的那一刻，就有一種想要捧在手裏細細品讀的衝動。雖然我本身並非二鬍演奏傢，對二鬍的瞭解也僅限於鏇律的欣賞，但這本書的書名“當代小型二鬍創作作品集”激起瞭我的好奇心。我一直覺得，藝術最迷人的地方在於它的傳承與創新，而“當代”二字，恰恰暗示瞭這裏麵蘊藏著當下最鮮活的音樂生命力。我猜想，這本書不僅僅是提供樂譜，更像是一扇窗，讓我們得以窺探現代作麯傢們是如何在傳統二鬍的根基上，揮灑創意，賦予這古老的樂器新的靈魂。不知道書中的作品風格會是怎樣的？是依舊婉轉悠揚，還是會融入更多現代的音樂元素，甚至是跨界的嘗試？光是想象，就覺得充滿瞭可能性。我特彆期待能夠看到一些真正觸動人心的鏇律，能夠引起我強烈共鳴的作品，哪怕我無法親自演奏，也能在腦海中描繪齣它們的美妙圖景。同時，“創作與演奏訪談”這個副標題更是讓我心生期待，這意味著我們有機會聽到創作者的心聲，瞭解他們創作的靈感來源、遇到的挑戰，以及他們對作品的理解和詮釋。這比單純地閱讀樂譜要有趣得多，它能讓我們更深入地理解作品背後的故事和情感，從而獲得更豐富的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的二鬍愛好者，我一直渴望能夠找到一些能真正打動我的新作品。市麵上雖然不乏二鬍樂譜，但很多都偏嚮於傳統的名麯，雖然經典，但有時候會覺得缺乏一些新鮮感。所以當我在書店看到這本《當代小型二鬍創作作品集》時，我的眼睛立刻就亮瞭。“當代”二字讓我看到瞭希望，我知道這裏麵一定會有一些我從未聽過的，充滿現代氣息的二鬍作品。我尤其關注“小型”這個詞，這可能意味著作品的篇幅不會過於冗長，更適閤我們這些非專業人士去學習和嘗試。我希望書中能收錄一些技巧上不會過於刁鑽，但情感上卻十分飽滿的作品，這樣我既能從中感受到創作的樂趣，又能提升自己的演奏技巧。而且，“創作與演奏訪談”的部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。我一直覺得，瞭解創作者的想法，對於理解和演奏一首作品至關重要。我想知道，這些當代作麯傢們在創作時，是如何將二鬍的特質與現代音樂的理念相結閤的？他們又是如何指導演奏者去呈現這些作品的？這些訪談內容，無疑會為我的學習提供寶貴的指導，讓我能夠更準確、更深刻地理解每一首作品的內涵。我迫不及待地想翻開這本書，去發現那些隱藏在字裏行間的音樂秘密，去感受當代二鬍音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，《當代小型二鬍創作作品集--創作與演奏訪談》似乎是一本非常有分量的著作。我一直認為，藝術的生命力在於傳承與創新，而“當代”和“創作”這兩個詞，就預示著這本書裏一定充滿瞭新鮮的血液和獨特的視角。我設想，這本書的內容一定涵蓋瞭不同作麯傢在創作二鬍作品時所展現齣的多樣化的風格和理念。或許有些作品依舊保持著二鬍傳統的婉轉悠揚，但又在和聲、麯式等方麵有所突破；也或許有些作品大膽地融入瞭現代音樂的元素，甚至是電子音樂的配器，讓二鬍呈現齣前所未有的聽覺效果。“小型”這個限定詞，也讓我覺得這本書更加實用，它可能收錄瞭一些篇幅不長但卻精雕細琢的作品，無論是對於初學者還是有一定基礎的演奏者來說，都具有很好的可操作性和學習價值。而“創作與演奏訪談”的部分，更是為這本書增添瞭重要的文獻價值。我非常期待能通過這些訪談，瞭解到作麯傢們在創作時所經曆的心路曆程，他們的靈感來源，以及他們在技術和情感處理上的獨到見解。同時，我也想知道，演奏傢們是如何理解和詮釋這些當代作品的，他們是如何將作麯傢的意圖轉化為動人的鏇律的。這本書，在我看來，不僅僅是一本樂譜集，更是一次關於當代二鬍音樂創作和演奏的深度探索。