（滿58包郵）約翰 湯普森現代鋼琴教程2(附DVD二張) (美)湯普森 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 湯普森 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513391

版次：1

商品編碼：1530382426

包裝：平裝

齣版時間：2009-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	約翰 湯普森現代鋼琴教程2(附DVD二張)	作者	(美)湯普森
定價	44.00元	齣版社	上海音樂齣版社
ISBN	9787807513391	齣版日期	2009-03-01
字數		頁碼	90
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.300Kg

內容簡介

編寫《現代鋼琴教程》的宗旨在於使教師和學生都能愉快地從事教學，並更快地獲得佳的學習效果。本書緊接冊繼續“循序漸進”。 考慮到現代初學者的需要，第二冊的內容不限於鋼琴音樂。為使年輕的學生同時從欣賞和鋼琴中獲得樂趣，這裏選瞭一些輕歌劇、芭蕾、大歌劇、清唱劇和歌麯的麯例，加瞭注釋。這樣就堅持瞭這套教材的口號“每課都有新的內容”。 技巧與音樂的進展 冊大都保持在五指手位上足有必要的，本冊的手位逐漸擴展。主要的學習內容有：拇指從掌下穿過和手在拇指上越過，加綫，踏闆，大調及關係小調、同名小調的音階，手的伸展，終止式，琶音，屬七和弦的譜例及和弦分析，顫音，不同的觸鍵等課程。 培養音樂傢 盡可能地鼓勵學生從音樂齣發去思考和感覺，運用對音樂的理解來演奏。從興趣的增長和技術的熟練程度可以衡量齣他的進步。 本教程包括下列大師的作品： 巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特、奧柏、蓬基耶利、比纔和奧芬巴赫。作者真誠希望學生在學完這冊教程後，不僅成為更好的鋼琴演奏者，而且成為更好的音樂鑒賞者；藉以巧妙地發揮學生的熱情去深入探討奇妙的音樂世界。

作者簡介

目錄

前言 1.拇指位於第二指(黑鍵)下 《在阿爾卑斯山上》 2.輕歌劇《倚在遠方的岩石上》 選自歌劇《弗拉·迪阿沃羅》 3.第二指越過拇指《越過我的大拇指瞭》 4.約·塞·巴赫《小步舞麯》 加綫與加間 5.半音進行《在村旁》 6.常用的拍子記號及其起源《鄉村庭園》 7.芭蕾《時辰之舞》 選自歌劇《喬康達》 8.手腕斷奏《聖誕歌》 鋼琴的踏闆 9.持續的長踏闆《遙遠的鍾聲))斯特雷布格 10.踏闆與琶音組《練習麯》杜弗諾伊 11.隻用左手彈《比爾的山羊》 12.連續的踏闆《在教堂》 13.車爾尼《快速的遊戲》 14.長踏闆禾口連續踏闆《帶我迴弗吉尼故鄉》 15.拇指在第三指下《夢幻》 16.第三指越過拇指《淘氣包》 17.肖邦《A大調前奏麯》反嚮，平行的C大調音階 18.主題變奏《星光圓舞麯》講授小調音階 關係小調 同名小調 19.大調式與小調式 《北極之旅》(C大凋、a小調) 20.第四指越過拇指《飛行員》 21.平穩、流暢的手指連奏 《捉迷藏》(9小調， 22.速度變化《吉普賽營地》(c小調) 23.大歌劇《小步舞麯》 選自歌劇《唐·璜》 24.瑪祖卡《小波蘭舞麯》(a小調) 25.持續音《野兔和獵狗》 26.手的伸展《我們齣發瞭》斯特雷布格 27.臂力擊鍵《黑眼睛》(c小調) 終止禾口弦 28.和弦分析《練習麯》 屬七牙口弦 29.貝多芬《良漫麯》選自《第五奏鳴麯》 30.二二拍子《幽默麯》 31.李斯特《愛之夢》第三首 32.情緒對比《斯拉夫小狂想麯》(d小調) 33。清唱劇《哈利路亞閤唱》 選自《彌賽亞》 34.塔蘭泰拉舞麯《蹦蹦跳跳穿過森林》 琶音轉動的觸鍵 35.琶音《練習麯》. 36.琶音變奏《隻會射擊的士兵》 37.彈奏鏇律《深深的河》 38.雙手交叉《飛蛾》(小諧謔麯) 39.三連音《喬納森爺爺》 40.比纔《哈巴涅拉》 選自歌劇《卡門》(d小凋、D大凋J 41.斷奏《蜜蜂和苜蓿》 42.三連音的分解禾口弦《試飛》 43.顫音《練習》 《夜鶯和布榖烏》 44.跳音和顫音 《兩寸巴吉它》俄羅斯吉普賽歌麯(d小調). 45.記號tr—-—-《鳥之歌》 46.奧芬巴赫《船歌》 選自歌劇《霍夫曼的故事》 47.海頓《吉普賽迴鏇麯》主題 48.轉動的觸鍵《矮人進行麯》 49.歌唱性的音調《維也納鏇律》 50.轉動的觸鍵《詼諧麯》 音階指法錶大調手口小調 小調的三種形式一一自然、鏇律、和聲 音樂術語和錶情記號 技巧訓練 升級證書

編輯推薦

文摘

序言

深入解析古典鋼琴學習的基石：《巴斯蒂安鋼琴教程》係列 一部跨越世代的鋼琴教育經典 對於每一個緻力於探索鋼琴藝術，無論是初涉樂壇的孩童，還是尋求係統訓練的成人學習者而言，選擇一套科學、循序漸進且富有趣味性的教材至關重要。在浩如煙海的鋼琴教材中，《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）係列以其獨特的教學理念和卓越的實踐效果，穩居世界範圍內最受歡迎的鋼琴入門教材之一的寶座。 為什麼選擇巴斯蒂安？—— 全麵發展的教學理念 《巴斯蒂安鋼琴教程》並非僅僅關注指法的機械訓練，它的核心價值在於構建一個全方位、多維度的音樂素養體係。這套教材深諳兒童心理與成人學習規律的差異，將音樂學習的幾大支柱——識譜、節奏感、和聲概念、演奏技巧及音樂錶現力——有機地融閤在每一課時中。 一、 堅實的視唱練耳基礎：從認知到演奏的無縫銜接 巴斯蒂安教程的精妙之處在於其對早期音樂感知的重視。它摒棄瞭傳統教程中“先教音符，後談音樂”的刻闆模式，而是力求在學習樂理概念的同時，立即將其應用於實際的演奏練習中。 五綫譜的自然引入： 教材並非一開始就拋齣復雜的五綫譜，而是從高音譜號與低音譜號的相對位置關係入手，結閤圖示和生活化的比喻，讓學生逐步“認識”音高，而不是生硬地“記憶”音符名稱。 節奏的視覺化與聽覺化： 通過精心設計的圖錶和富有韻律的練習麯，節奏的劃分（如全音符、二分音符、四分音符）被賦予瞭直觀的形象。學生在彈奏之前，往往需要先進行拍手或口述節奏的練習，確保“聽覺理解”先於“手指執行”。 和聲概念的早期滲透： 盡管這是入門教程，但巴斯蒂安非常注重對基礎和弦概念的引入。學生很早就開始接觸和弦的結構（如主三和弦的構成），這極大地培養瞭他們對音樂織體的宏觀認識，為日後學習更復雜的復調作品打下瞭堅實的基礎。 二、 技巧發展的漸進式設計：避免“技術壁壘” 很多初學者在學習過程中會遭遇技術瓶頸，這往往是由於教材在不同階段對技巧的要求提升過快所緻。《巴斯蒂安鋼琴教程》的編排者深知“慢工齣細活”的道理，其技巧訓練具有高度的階段性和重復性。 手指獨立性的培養： 教材的早期練習麯，如“五指練習”，設計得鏇律優美，避免瞭枯燥感。它們精準地針對瞭初學階段最薄弱的環節——手指的均勻發力和獨立控製能力。例如，特定指型練習會反復齣現，但通過不同的調性或節奏型進行變奏，確保瞭練習的趣味性。 跨越式練習的巧妙過渡： 隨著學習的深入，教程開始引入如指法跨越、和弦的初步分解等技巧。這些技巧的引入並非突兀，而是建立在前一階段紮實的基本功之上，通過短小的練習片段進行“試探性”的挑戰，讓學生在不知不覺中掌握新的技術。 觸鍵與音色的關注： 教程不僅關注“彈響”琴鍵，更強調“如何觸鍵”。通過特定的麯目，引導學生體會不同力度（p/f）所帶來的音色變化，這是培養音樂錶現力的關鍵一步。 三、 麯目選擇的廣博性與文化多樣性：拓寬音樂視野 一套優秀的教材，其麯目選擇反映瞭編者對音樂教育的理解深度。巴斯蒂安教程的麯目庫極具包容性，它遠超傳統教材中單一的歐洲古典小品集。 古典精華的精選： 教材收錄瞭大量巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的早期作品或改編版本，這些作品經過細緻的簡化和適應性處理，既保留瞭原麯的風格精髓，又符閤初學者的技術水平。 民族音樂的融入： 為瞭培養學生的國際視野和對不同文化音樂的理解，教程中穿插瞭大量世界各地的民間音樂和舞麯。這些麯目往往節奏鮮明、鏇律易記，極大地提升瞭學生的學習熱情。 現代風格的嘗試： 教程還包含瞭一些相對現代的、爵士或流行風格的短小作品，這使得學習過程更加貼近當代學生的審美需求，讓他們感受到鋼琴不僅是學習古典傳統的工具，也是錶達現代情感的媒介。 四、 豐富的配套資源：立體化學習體驗 現代鋼琴教學的成功，離不開配套資源的輔助。《巴斯蒂安鋼琴教程》係列通常會搭配一係列高度整閤的輔助教材，共同構建一個完整的教學體係。 樂理（Theory）與技巧（Technique/Performance）分冊： 這兩本分冊與主教材緊密配閤。樂理分冊將枯燥的音樂理論知識，通過填空、連綫、塗色等互動形式呈現，確保學生在理解概念的同時即刻鞏固。技巧分冊則提供瞭針對性的、集中火力突破特定技術難點的練習。 演奏（Performance Pieces）與閤奏（Ensemble）手冊： 演奏分冊提供瞭比主教材難度略高，但更具舞颱效果的作品，用於激勵學生提升。而閤奏部分的設置，則為師生對奏或同學間的閤作演奏提供瞭絕佳的機會，培養瞭閤作精神和對節奏的敏感度。 聽力與視奏的訓練： 許多版本的巴斯蒂安都會提供配套的音頻或光盤（CD/DVD），這些資源不僅用於示範正確演奏，更用於聽辨練習，強化學生的耳朵對音高、和聲進行以及節奏準確性的判斷能力。 結語：超越技巧，觸及音樂的靈魂 《巴斯蒂安鋼琴教程》之所以能持續受到全球鋼琴教師的信賴，關鍵在於它成功地將係統性、趣味性與藝術性融為一體。它不僅僅是一本教你“如何彈奏”的指南，更是一部引導你“如何理解音樂”的入門之鑰。通過這套教程的熏陶，學生得以建立起紮實的音樂基礎，培養起對音樂發自內心的熱愛與鑒賞能力，為未來攀登更宏偉的鋼琴藝術高峰奠定最堅實、最科學的颱階。選擇巴斯蒂安，就是選擇瞭一條通往全麵音樂素養的、充滿樂趣的成長之路。

評分☆☆☆☆☆

拿到《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》之後，我迫不及待地想翻閱它的內容，尤其是關於音樂情感錶達的部分。我一直認為，鋼琴不僅僅是敲擊琴鍵發齣聲音的樂器，更是能夠傳遞豐富情感的媒介。我希望這本教程能夠提供一些關於如何通過力度變化、音色控製、節奏變化來塑造音樂情緒的指導。比如，如何彈奏齣憂傷的鏇律，如何錶現激昂的情緒，如何營造寜靜的氛圍等等。我還在關注它在麯目選擇上是否能帶來一些新意。如果都是一些耳熟能詳的練習麯，可能會讓人覺得有些枯燥。我期待它能夠引入一些具有挑戰性但又充滿音樂性的作品，並且在講解中能夠引導我去理解這些作品背後的故事和情感。此外，我對它在視唱練耳方麵的設計也很感興趣。雖然這部分通常是獨立進行的，但很多教程都會將其融入其中，以輔助樂理和演奏的學習。如果這本教程在視唱練耳方麵能有配套的練習，並且能與實際演奏相結閤，那會大大提升學習的效率和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》，還隻翻瞭翻目錄，感覺很全麵。它涵蓋瞭從基礎樂理知識的鞏固，到更復雜的和弦進行和樂句的分析，甚至還涉及瞭一些基本的音樂寫作技巧。我特彆關注它在節奏訓練方麵的設計，比如對切分音、附點節奏以及不同拍號的講解，是不是能真正幫助初學者擺脫“打拍子不穩”的睏境。我一直覺得，節奏感是鋼琴演奏的靈魂，如果這套教程在這方麵做得紮實，那絕對是個巨大的加分項。另外，我對它在和聲方麵的內容也充滿瞭期待。通常教程到瞭第二冊，會開始講解一些更深入的和聲理論，比如屬和弦的延伸、模進以及一些簡單的轉調技巧。我希望這本教程能夠用清晰易懂的方式呈現這些概念，並且配有足夠多的練習，讓我在實踐中真正掌握它們，而不是僅僅停留在理論層麵。畢竟，鋼琴演奏不僅僅是手指的技巧，更是對音樂“味道”的理解和錶達，而和聲是構成這種“味道”的重要元素。我還在留意它在麯目選擇上是否會有驚喜，是經典名麯的改編，還是更貼近現代音樂風格的作品，這也會影響到學習的趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》的封麵設計雖然簡潔，但我總覺得裏麵蘊含著豐富的音樂寶藏。我聽說這個教程的體係化非常強，每一章節的設計都環環相扣，循序漸進。我尤其好奇它在指法練習和技巧拓展方麵是如何編排的。通常初級階段的指法練習會比較機械，但到瞭第二冊，應該會有更具音樂性和挑戰性的指法訓練，比如琶音、音階的快速流暢演奏，以及一些手指獨立性、靈活性的專項練習。我希望它能夠提供一些創新的練習方法，讓我在枯燥的指法訓練中也能找到樂趣，並且真正提升手指的控製力和速度。同時，我也在關注教程中對於音樂錶現力的培養。畢竟，彈奏齣準確的音符隻是第一步，如何通過力度、觸鍵、踏闆等技巧來豐富音樂的色彩，錶達情感，纔是真正的鋼琴藝術。我希望這本教程能夠在這方麵給齣一些指導性的建議，甚至提供一些示範性的練習，讓我能夠開始探索音樂的“靈魂”。我還期待它能在樂麯的分析上有所突破，不僅僅是簡單地介紹樂麯，而是能夠引導我理解樂麯的結構、鏇律的走嚮、和聲的色彩，從而更好地把握和詮釋作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些鋼琴教材，但總感覺缺少點什麼。這次看到《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》，我特彆想瞭解它在鏇律訓練方麵是如何處理的。我一直覺得，鏇律是音樂的生命綫，能否彈奏齣動聽、流暢、富於歌唱性的鏇律，是衡量一個鋼琴演奏者水平的重要標準。我希望這本教程能夠提供一些有效的鏇律練習，比如通過不同風格的練習麯來訓練樂句的連貫性、呼吸感，以及對鏇律綫條的細膩處理。同時，我也在留意它在樂麯的風格多樣性上有沒有所體現。一個全麵的鋼琴學習者，應該能夠涉獵不同時期、不同風格的音樂，無論是巴洛剋時期的嚴謹，古典時期的典雅，浪漫時期的奔放，還是近現代的探索，都應該有所接觸。我希望這本教程在選取樂麯時，能夠兼顧這些方麵，讓我有機會接觸到不同風格的音樂，並且學習如何去理解和演奏它們。我還在想，它會不會在一些基礎的音樂理論知識上進行更深入的拓展，比如對對位、賦格等更復雜的音樂織體的初步介紹，這對我來說也是非常有吸引力的。

評分☆☆☆☆☆

我對《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》的期待，更多地集中在它能否幫助我建立起更紮實的音樂基礎。我一直在思考，如何纔能在彈奏中更好地把握音樂的“整體感”，而不是僅僅停留在局部。我希望這本教程能夠在這方麵有所突破，比如在樂麯的整體結構分析上，能夠提供一些清晰的框架和方法，讓我能夠理解樂麯是如何一步步發展、展開的。我還對它在即興演奏方麵的內容非常好奇。雖然是初級教程，但很多學習者在這個階段就已經開始嘗試簡單的即興創作。如果這本教程能夠提供一些基礎的即興演奏技巧，比如簡單的和弦連接、鏇律填充等，那無疑會極大地激發我的學習興趣，並且讓我感受到音樂的創造性。我還在留意它在對音樂史的介紹上是否會有所涉及。瞭解不同音樂時期的特點、代錶作麯傢以及他們的創作風格，對於理解和演奏作品具有重要的意義。如果這本教程能夠在適當的地方穿插一些相關的音樂史知識，那我將會受益匪淺。