（满58包邮）约翰 汤普森现代钢琴教程2(附DVD二张) (美)汤普森 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513391

版次：1

商品编码：1530382426

包装：平装

出版时间：2009-03-01

图书基本信息
图书名称	约翰 汤普森现代钢琴教程2(附DVD二张)	作者	(美)汤普森
定价	44.00元	出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787807513391	出版日期	2009-03-01
字数		页码	90
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.300Kg

内容简介

编写《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得佳的学习效果。本书紧接册继续“循序渐进”。 考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。 技巧与音乐的进展 册大都保持在五指手位上足有必要的，本册的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。 培养音乐家 尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。 本教程包括下列大师的作品： 巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。作者真诚希望学生在学完这册教程后，不仅成为更好的钢琴演奏者，而且成为更好的音乐鉴赏者；藉以巧妙地发挥学生的热情去深入探讨奇妙的音乐世界。

作者简介

目录

前言 1.拇指位于第二指(黑键)下 《在阿尔卑斯山上》 2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》 选自歌剧《弗拉·迪阿沃罗》 3.第二指越过拇指《越过我的大拇指了》 4.约·塞·巴赫《小步舞曲》 加线与加间 5.半音进行《在村旁》 6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》 7.芭蕾《时辰之舞》 选自歌剧《乔康达》 8.手腕断奏《圣诞歌》 钢琴的踏板 9.持续的长踏板《遥远的钟声))斯特雷布格 10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊 11.只用左手弹《比尔的山羊》 12.连续的踏板《在教堂》 13.车尔尼《快速的游戏》 14.长踏板禾口连续踏板《带我回弗吉尼故乡》 15.拇指在第三指下《梦幻》 16.第三指越过拇指《淘气包》 17.肖邦《A大调前奏曲》反向，平行的C大调音阶 18.主题变奏《星光圆舞曲》讲授小调音阶 关系小调 同名小调 19.大调式与小调式 《北极之旅》(C大凋、a小调) 20.第四指越过拇指《飞行员》 21.平稳、流畅的手指连奏 《捉迷藏》(9小调， 22.速度变化《吉普赛营地》(c小调) 23.大歌剧《小步舞曲》 选自歌剧《唐·璜》 24.玛祖卡《小波兰舞曲》(a小调) 25.持续音《野兔和猎狗》 26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格 27.臂力击键《黑眼睛》(c小调) 终止禾口弦 28.和弦分析《练习曲》 属七牙口弦 29.贝多芬《良漫曲》选自《第五奏鸣曲》 30.二二拍子《幽默曲》 31.李斯特《爱之梦》第三首 32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》(d小调) 33。清唱剧《哈利路亚合唱》 选自《弥赛亚》 34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》 琶音转动的触键 35.琶音《练习曲》. 36.琶音变奏《只会射击的士兵》 37.弹奏旋律《深深的河》 38.双手交叉《飞蛾》(小谐谑曲) 39.三连音《乔纳森爷爷》 40.比才《哈巴涅拉》 选自歌剧《卡门》(d小凋、D大凋J 41.断奏《蜜蜂和苜蓿》 42.三连音的分解禾口弦《试飞》 43.颤音《练习》 《夜莺和布谷乌》 44.跳音和颤音 《两寸巴吉它》俄罗斯吉普赛歌曲(d小调). 45.记号tr—-—-《鸟之歌》 46.奥芬巴赫《船歌》 选自歌剧《霍夫曼的故事》 47.海顿《吉普赛回旋曲》主题 48.转动的触键《矮人进行曲》 49.歌唱性的音调《维也纳旋律》 50.转动的触键《诙谐曲》 音阶指法表大调手口小调 小调的三种形式一一自然、旋律、和声 音乐术语和表情记号 技巧训练 升级证书

编辑推荐

文摘

序言

深入解析古典钢琴学习的基石：《巴斯蒂安钢琴教程》系列 一部跨越世代的钢琴教育经典 对于每一个致力于探索钢琴艺术，无论是初涉乐坛的孩童，还是寻求系统训练的成人学习者而言，选择一套科学、循序渐进且富有趣味性的教材至关重要。在浩如烟海的钢琴教材中，《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列以其独特的教学理念和卓越的实践效果，稳居世界范围内最受欢迎的钢琴入门教材之一的宝座。 为什么选择巴斯蒂安？—— 全面发展的教学理念 《巴斯蒂安钢琴教程》并非仅仅关注指法的机械训练，它的核心价值在于构建一个全方位、多维度的音乐素养体系。这套教材深谙儿童心理与成人学习规律的差异，将音乐学习的几大支柱——识谱、节奏感、和声概念、演奏技巧及音乐表现力——有机地融合在每一课时中。 一、 坚实的视唱练耳基础：从认知到演奏的无缝衔接 巴斯蒂安教程的精妙之处在于其对早期音乐感知的重视。它摒弃了传统教程中“先教音符，后谈音乐”的刻板模式，而是力求在学习乐理概念的同时，立即将其应用于实际的演奏练习中。 五线谱的自然引入： 教材并非一开始就抛出复杂的五线谱，而是从高音谱号与低音谱号的相对位置关系入手，结合图示和生活化的比喻，让学生逐步“认识”音高，而不是生硬地“记忆”音符名称。 节奏的视觉化与听觉化： 通过精心设计的图表和富有韵律的练习曲，节奏的划分（如全音符、二分音符、四分音符）被赋予了直观的形象。学生在弹奏之前，往往需要先进行拍手或口述节奏的练习，确保“听觉理解”先于“手指执行”。 和声概念的早期渗透： 尽管这是入门教程，但巴斯蒂安非常注重对基础和弦概念的引入。学生很早就开始接触和弦的结构（如主三和弦的构成），这极大地培养了他们对音乐织体的宏观认识，为日后学习更复杂的复调作品打下了坚实的基础。 二、 技巧发展的渐进式设计：避免“技术壁垒” 很多初学者在学习过程中会遭遇技术瓶颈，这往往是由于教材在不同阶段对技巧的要求提升过快所致。《巴斯蒂安钢琴教程》的编排者深知“慢工出细活”的道理，其技巧训练具有高度的阶段性和重复性。 手指独立性的培养： 教材的早期练习曲，如“五指练习”，设计得旋律优美，避免了枯燥感。它们精准地针对了初学阶段最薄弱的环节——手指的均匀发力和独立控制能力。例如，特定指型练习会反复出现，但通过不同的调性或节奏型进行变奏，确保了练习的趣味性。 跨越式练习的巧妙过渡： 随着学习的深入，教程开始引入如指法跨越、和弦的初步分解等技巧。这些技巧的引入并非突兀，而是建立在前一阶段扎实的基本功之上，通过短小的练习片段进行“试探性”的挑战，让学生在不知不觉中掌握新的技术。 触键与音色的关注： 教程不仅关注“弹响”琴键，更强调“如何触键”。通过特定的曲目，引导学生体会不同力度（p/f）所带来的音色变化，这是培养音乐表现力的关键一步。 三、 曲目选择的广博性与文化多样性：拓宽音乐视野 一套优秀的教材，其曲目选择反映了编者对音乐教育的理解深度。巴斯蒂安教程的曲目库极具包容性，它远超传统教材中单一的欧洲古典小品集。 古典精华的精选： 教材收录了大量巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的早期作品或改编版本，这些作品经过细致的简化和适应性处理，既保留了原曲的风格精髓，又符合初学者的技术水平。 民族音乐的融入： 为了培养学生的国际视野和对不同文化音乐的理解，教程中穿插了大量世界各地的民间音乐和舞曲。这些曲目往往节奏鲜明、旋律易记，极大地提升了学生的学习热情。 现代风格的尝试： 教程还包含了一些相对现代的、爵士或流行风格的短小作品，这使得学习过程更加贴近当代学生的审美需求，让他们感受到钢琴不仅是学习古典传统的工具，也是表达现代情感的媒介。 四、 丰富的配套资源：立体化学习体验 现代钢琴教学的成功，离不开配套资源的辅助。《巴斯蒂安钢琴教程》系列通常会搭配一系列高度整合的辅助教材，共同构建一个完整的教学体系。 乐理（Theory）与技巧（Technique/Performance）分册： 这两本分册与主教材紧密配合。乐理分册将枯燥的音乐理论知识，通过填空、连线、涂色等互动形式呈现，确保学生在理解概念的同时即刻巩固。技巧分册则提供了针对性的、集中火力突破特定技术难点的练习。 演奏（Performance Pieces）与合奏（Ensemble）手册： 演奏分册提供了比主教材难度略高，但更具舞台效果的作品，用于激励学生提升。而合奏部分的设置，则为师生对奏或同学间的合作演奏提供了绝佳的机会，培养了合作精神和对节奏的敏感度。 听力与视奏的训练： 许多版本的巴斯蒂安都会提供配套的音频或光盘（CD/DVD），这些资源不仅用于示范正确演奏，更用于听辨练习，强化学生的耳朵对音高、和声进行以及节奏准确性的判断能力。 结语：超越技巧，触及音乐的灵魂 《巴斯蒂安钢琴教程》之所以能持续受到全球钢琴教师的信赖，关键在于它成功地将系统性、趣味性与艺术性融为一体。它不仅仅是一本教你“如何弹奏”的指南，更是一部引导你“如何理解音乐”的入门之钥。通过这套教程的熏陶，学生得以建立起扎实的音乐基础，培养起对音乐发自内心的热爱与鉴赏能力，为未来攀登更宏伟的钢琴艺术高峰奠定最坚实、最科学的台阶。选择巴斯蒂安，就是选择了一条通往全面音乐素养的、充满乐趣的成长之路。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些钢琴教材，但总感觉缺少点什么。这次看到《约翰·汤普森现代钢琴教程2》，我特别想了解它在旋律训练方面是如何处理的。我一直觉得，旋律是音乐的生命线，能否弹奏出动听、流畅、富于歌唱性的旋律，是衡量一个钢琴演奏者水平的重要标准。我希望这本教程能够提供一些有效的旋律练习，比如通过不同风格的练习曲来训练乐句的连贯性、呼吸感，以及对旋律线条的细腻处理。同时，我也在留意它在乐曲的风格多样性上有没有所体现。一个全面的钢琴学习者，应该能够涉猎不同时期、不同风格的音乐，无论是巴洛克时期的严谨，古典时期的典雅，浪漫时期的奔放，还是近现代的探索，都应该有所接触。我希望这本教程在选取乐曲时，能够兼顾这些方面，让我有机会接触到不同风格的音乐，并且学习如何去理解和演奏它们。我还在想，它会不会在一些基础的音乐理论知识上进行更深入的拓展，比如对对位、赋格等更复杂的音乐织体的初步介绍，这对我来说也是非常有吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

我对《约翰·汤普森现代钢琴教程2》的期待，更多地集中在它能否帮助我建立起更扎实的音乐基础。我一直在思考，如何才能在弹奏中更好地把握音乐的“整体感”，而不是仅仅停留在局部。我希望这本教程能够在这方面有所突破，比如在乐曲的整体结构分析上，能够提供一些清晰的框架和方法，让我能够理解乐曲是如何一步步发展、展开的。我还对它在即兴演奏方面的内容非常好奇。虽然是初级教程，但很多学习者在这个阶段就已经开始尝试简单的即兴创作。如果这本教程能够提供一些基础的即兴演奏技巧，比如简单的和弦连接、旋律填充等，那无疑会极大地激发我的学习兴趣，并且让我感受到音乐的创造性。我还在留意它在对音乐史的介绍上是否会有所涉及。了解不同音乐时期的特点、代表作曲家以及他们的创作风格，对于理解和演奏作品具有重要的意义。如果这本教程能够在适当的地方穿插一些相关的音乐史知识，那我将会受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《约翰·汤普森现代钢琴教程2》之后，我迫不及待地想翻阅它的内容，尤其是关于音乐情感表达的部分。我一直认为，钢琴不仅仅是敲击琴键发出声音的乐器，更是能够传递丰富情感的媒介。我希望这本教程能够提供一些关于如何通过力度变化、音色控制、节奏变化来塑造音乐情绪的指导。比如，如何弹奏出忧伤的旋律，如何表现激昂的情绪，如何营造宁静的氛围等等。我还在关注它在曲目选择上是否能带来一些新意。如果都是一些耳熟能详的练习曲，可能会让人觉得有些枯燥。我期待它能够引入一些具有挑战性但又充满音乐性的作品，并且在讲解中能够引导我去理解这些作品背后的故事和情感。此外，我对它在视唱练耳方面的设计也很感兴趣。虽然这部分通常是独立进行的，但很多教程都会将其融入其中，以辅助乐理和演奏的学习。如果这本教程在视唱练耳方面能有配套的练习，并且能与实际演奏相结合，那会大大提升学习的效率和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》，还只翻了翻目录，感觉很全面。它涵盖了从基础乐理知识的巩固，到更复杂的和弦进行和乐句的分析，甚至还涉及了一些基本的音乐写作技巧。我特别关注它在节奏训练方面的设计，比如对切分音、附点节奏以及不同拍号的讲解，是不是能真正帮助初学者摆脱“打拍子不稳”的困境。我一直觉得，节奏感是钢琴演奏的灵魂，如果这套教程在这方面做得扎实，那绝对是个巨大的加分项。另外，我对它在和声方面的内容也充满了期待。通常教程到了第二册，会开始讲解一些更深入的和声理论，比如属和弦的延伸、模进以及一些简单的转调技巧。我希望这本教程能够用清晰易懂的方式呈现这些概念，并且配有足够多的练习，让我在实践中真正掌握它们，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，钢琴演奏不仅仅是手指的技巧，更是对音乐“味道”的理解和表达，而和声是构成这种“味道”的重要元素。我还在留意它在曲目选择上是否会有惊喜，是经典名曲的改编，还是更贴近现代音乐风格的作品，这也会影响到学习的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森现代钢琴教程2》的封面设计虽然简洁，但我总觉得里面蕴含着丰富的音乐宝藏。我听说这个教程的体系化非常强，每一章节的设计都环环相扣，循序渐进。我尤其好奇它在指法练习和技巧拓展方面是如何编排的。通常初级阶段的指法练习会比较机械，但到了第二册，应该会有更具音乐性和挑战性的指法训练，比如琶音、音阶的快速流畅演奏，以及一些手指独立性、灵活性的专项练习。我希望它能够提供一些创新的练习方法，让我在枯燥的指法训练中也能找到乐趣，并且真正提升手指的控制力和速度。同时，我也在关注教程中对于音乐表现力的培养。毕竟，弹奏出准确的音符只是第一步，如何通过力度、触键、踏板等技巧来丰富音乐的色彩，表达情感，才是真正的钢琴艺术。我希望这本教程能够在这方面给出一些指导性的建议，甚至提供一些示范性的练习，让我能够开始探索音乐的“灵魂”。我还期待它能在乐曲的分析上有所突破，不仅仅是简单地介绍乐曲，而是能够引导我理解乐曲的结构、旋律的走向、和声的色彩，从而更好地把握和诠释作品。