具体描述
●胡振宇
●情有独钟
●孙景波
●黄河写生日记(2013年11月3日-28日)
●高屋建瓴
●翁涎宪
●纯度与强度——翁涎宪及其油画
●守望经典
●王申生
●数典悟道
●章德明
●传承经典——油画教学的随想
●静默的淬炼
●章德明油画作品评述
●李方明
●中庸的旨趣
●李方明的艺术世界
●漆哓勇
●于简单处得大美
●部分目录
内容简介
《中国油画家》是一套季刊型的油画系列画册，极具艺术的绘画性和传承性，已陆续出版了11辑，这本是靠前2辑。每辑分九个栏目，从中你可以阅享艺术，尽览20多位当代活跃的实力派油画家的创作艺境。在这里，你可以倾听到中国油画家的心声，分享到他们的创作与喜悦；在这里，你还能见证到中国油画家艺术的辉煌和未来。蔡国胜主编的《中国油画家(2015靠前2辑)》是靠前2辑。用户评价
《中国油画家第12辑》的出现，无疑为我这个油画爱好者提供了一次深入了解当代中国油画创作现状的绝佳机会。打开扉页，就被那些充满生命力的色彩和精湛的技法所吸引，仿佛置身于一个生机勃勃的艺术殿堂。每一幅作品都承载着画家们独特的视角和情感，有的描绘祖国壮丽的山河，用浓墨重彩勾勒出壮阔的画卷，远山如黛，近水含烟，笔触间流淌着对土地深沉的爱；有的则聚焦于人物的内心世界，捕捉那些转瞬即逝的情绪，眼神中透露出岁月的沉淀，面部肌理的刻画更是入木三分，让人不禁去揣摩画中人的故事。 我尤其欣赏其中对生活细节的描绘，那些寻常巷陌，路边的小店，或是餐桌上的家常菜，在画家的笔下都焕发出了别样的光彩。它们不仅仅是简单的写实，更饱含着对生活的热爱与观察，是对时代变迁中个体生命轨迹的温情记录。我看到了现代都市的繁华与疏离，也看到了乡村的淳朴与宁静，这些对比鲜明又和谐统一的画面，让我对“中国油画”这个概念有了更丰富、更立体的理解。 这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都为阅读体验加分不少。翻阅的过程中，我常常会停下来，仔细端详每一处笔触的走向，色彩的叠加方式，以及画家是如何通过光影的变化来塑造画面的立体感和空间感。这不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种学习和启发的宝贵过程。通过这些作品，我仿佛听到了来自不同地域、不同年龄的油画家的声音，他们用各自的语言，诉说着对艺术的追求，对人生的感悟。
评分《中国油画家第12辑》为我提供了一次与中国当代油画艺术亲密接触的机会。我被书中那些充满力量和情感的作品所深深打动。我尤其欣赏画家们在处理画面构图上的独具匠心，无论是宏大的全景，还是局部的特写，都显得恰到好处，引人入胜。 我被那些细腻的笔触和丰富的色彩所吸引。画家们用精湛的技法，将画布变成了他们表达情感和思想的载体。我看到了对光影的微妙处理，对色彩的和谐搭配，这些都使得画面充满了生命力和感染力。 书中一些作品描绘了现代都市生活，它们捕捉到了城市中人与人之间的关系，以及现代生活带来的种种变化。这些作品让我看到了艺术家们对当下社会的关注和思考。 同时，我也被书中一些描绘中国传统文化的作品所吸引。它们将中国传统元素与油画技法巧妙地结合，展现出一种独特的艺术魅力。这种对民族文化的传承和创新，让我感到由衷的钦佩。
评分《中国油画家第12辑》给我带来的，是一种全新的艺术体验。我并非专业人士，但对美的感知却是不减的。这本书中的每一幅作品，都像是一扇窗户，让我得以窥见艺术家们内心深处的世界。我被那些充满视觉冲击力的画面所吸引，色彩的碰撞，构图的巧妙，都展现了画家们高超的艺术功力。 我特别欣赏其中一些作品对现代都市生活的描绘。不再是千篇一律的高楼大厦，而是通过独特的视角，捕捉到了城市中的人情味，或是现代生活带来的疏离感。例如，画面中一个独行的身影，在霓虹闪烁的街头，既孤独又坚韧，引发了我对当下社会生存状态的思考。 同时，我也看到了画家们对于中国传统文化的传承与创新。有些作品巧妙地将中国水墨画的韵味融入油画之中，形成了一种别具一格的风格，既有油画的厚重感，又不失东方艺术的写意之美。这种融合，让我看到了中国油画在国际化浪潮中，如何保持自身独特的文化根基。 这本书的编排也十分用心，每一幅作品的旁边，都配有简洁的文字介绍，虽然不是长篇的评论，但却能够点明作品的创作背景或艺术理念，为我理解作品提供了重要的线索。这让我觉得，不仅仅是在欣赏画面，更是在与艺术家进行一种更加深入的交流。
评分《中国油画家第12辑》是一本真正意义上的“宝藏”。我并非油画专业出身，但对美的感知和对艺术的追求，却让我始终保持着一颗好奇的心。这本书，恰恰满足了我这份好奇，让我看到了中国油画领域最前沿的成果。 我被其中一些作品的色彩所深深吸引。大胆而富有张力的色彩组合，在画布上跳跃、碰撞，形成强烈的视觉冲击力。这些色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是画家情感的宣泄，是对生活的热爱与激情。我仿佛能从中感受到一种原始的生命力，一种不屈不挠的精神。 在表现技法上，我也看到了中国油画家们的精湛与多样。从细腻入微的写实，到挥洒自如的写意，再到大胆创新的抽象，各种风格并存，互为补充。我欣赏那些能够将传统技法与现代审美相结合的作品，它们既有扎实的功底，又不失前卫的思想。 我尤其喜欢书中对一些乡村景色的描绘。画家们用温暖的笔触，记录下那些淳朴的田园风光，那些古老的建筑，那些辛勤劳作的人们。这些画面，不仅仅是对风景的描绘，更是对一种生活方式，一种文化记忆的传承。它们唤醒了我内心深处对故土的眷恋。
评分《中国油画家第12辑》这本书，让我领略到了中国油画艺术的博大精深。我被画作中那股强烈的生命力所感染，仿佛能够感受到每一笔每一画都凝聚着艺术家的心血与热情。我特别欣赏其中一些作品对自然景色的描绘，无论是磅礴的山川，还是静谧的湖泊，都展现了画家对祖国大好河山的深情。 在人物画方面，我被画家们捕捉人物神态的功力所折服。每一个眼神，每一个表情，都充满了故事和情感。我仿佛能从画中读出人物的喜怒哀乐，感受到他们的人生经历。这种与画中人物的情感共鸣，是我阅读本书最深刻的体验之一。 书中一些作品在色彩运用上极具特色，有的色彩鲜艳明亮，充满活力；有的色彩沉稳厚重，富有韵味。这种对色彩的独特驾驭能力，使得每一幅作品都具有强烈的视觉冲击力。 我注意到，书中一些作品在创作理念上也有所创新，它们不仅仅是对现实的描摹，更是艺术家对生活、对社会的深刻思考。这种艺术与思想的结合，使得作品更具深度和价值。
评分《中国油画家第12辑》的出现，如同在我的艺术视野中点亮了一盏明灯。作为一名忠实的艺术爱好者，我一直关注着中国油画的发展，而这本书，无疑是近期最让我感到惊喜的一部作品集。我惊叹于画家们在色彩运用上的极致追求，有的作品色彩浓烈，如同燃烧的火焰，充满力量；有的则色彩淡雅，如诗如画，意境悠远。 我特别留意到，书中许多作品都展现了画家们对光影的敏锐捕捉能力。无论是细腻地刻画阳光穿过树叶的斑驳，还是表现月光下静谧的夜色，都显得生动而真实。这种对光线的精准描绘，不仅赋予了画面生命力，更营造出一种独特的氛围，让观者仿佛置身其中，感受光影的变幻。 在题材的选择上，我也看到了中国油画家的广阔视野。他们不仅描绘壮丽的山河，展现祖国的风采，也关注都市的变迁，记录现代人的生活状态。更重要的是，他们深入到人物的内心世界，用画笔捕捉那些细微的情感，让每一幅肖像都充满了故事性。 书中不乏一些具有实验精神的作品，它们在表现手法上大胆创新，挑战着传统的艺术观念。这些作品或许需要观者去细细品味，去理解画家所要传达的深层含义，但正是这种探索精神，让中国油画保持着旺盛的生命力。
评分《中国油画家第12辑》这本书，为我打开了一扇通往当代中国油画艺术世界的大门。它所呈现的，是中国油画领域一股蓬勃向上、多元发展的生命力。我被画作中那股鲜活的创作激情所打动，仿佛能够感受到画家们在创作时的专注与投入。 我尤其关注到一些作品中对于光影的精妙运用。无论是清晨的微光，还是午后的暖阳，抑或是夜晚的灯火，画家们都能够用色彩和笔触，将光线的变化表现得淋漓尽致。这种对光影的精准捕捉，不仅增强了画面的立体感和空间感，更营造出一种独特的情绪氛围，让观者仿佛身临其境。 在题材的选择上，我也看到了中国油画家们广泛的视野和深刻的思考。从祖国壮丽的山川河流，到都市的繁华与喧嚣，再到人物细腻的情感世界，几乎无所不包。我看到了他们对社会现实的关注，对人性的探索，以及对美好事物的赞美。 其中一些作品，在表现手法上更是令人耳目一新。有的画家大胆运用抽象的元素，将情感和理念转化为视觉符号，挑战着观者的认知；有的则在写实的基调上，融入了独特的个人风格，使得作品既有根基又不失个性。这种多元的探索，正是我认为当代艺术最迷人的地方。
评分《中国油画家第12辑》这本书，为我带来了一场视觉的盛宴。我被画作中那股浓郁的生活气息所打动。我尤其欣赏一些作品对生活细节的描绘，那些日常的场景，在画家的笔下都变得格外生动和感人。 我被画作中那些富有表现力的色彩所吸引。画家们用大胆而富有创意的色彩组合，营造出强烈的视觉效果。我仿佛能感受到色彩带来的情感冲击，它们或热烈，或宁静，都深深地触动着我的内心。 在表现技法上，我也看到了中国油画家们的多样性。有的作品写实细腻，有的作品写意奔放，每一种风格都有其独特的魅力。我喜欢那些能够将传统技法与个人风格相结合的作品，它们既有扎实的功底，又不失创新。 书中一些作品描绘了自然风光，它们展现了祖国山河的壮丽与秀美。我仿佛能够感受到大自然的鬼斧神工，以及画家对自然的热爱。
评分《中国油画家第12辑》是一本让我深感振奋的作品集。作为一名普通的艺术爱好者，能够通过这样一本精心制作的书籍，窥探到中国油画的最新发展脉络，对我来说意义非凡。我惊讶于画家们在技法上的娴熟与多样，有的作品线条流畅，笔触细腻，仿佛能感受到每一笔的力度与方向；有的则运用厚涂法，色彩堆叠出立体的肌理，赋予画面一种坚实的触感。 我注意到，在描绘自然风光时，一些画家能够巧妙地将东方哲学中的意境融入其中，使得画面在写实的基础上，增添了一份含蓄而深远的美感。例如，对山水的描绘，并非简单的复制，而是融入了画家对自然的理解和情感的寄托，云雾的缭绕，松涛的低语，都仿佛跃然纸上。 而当目光转向人物肖像时，我更是被画家们捕捉人物神韵的能力所折服。那些眼神中的故事，嘴角的一抹微笑，或是微微皱起的眉头，都充满了张力，能够瞬间抓住观者的目光，引发无限的遐想。我仿佛看到了不同的人生轨迹，不同的心路历程，都被定格在了画布之上。 这本书的出现，让我有机会认识许多我之前并不了解的优秀油画家，他们的作品风格迥异，但都散发着独特的光芒。这让我认识到，中国油画的阵营是如此庞大而多元，每一个画家都在用自己的方式，为这个领域贡献着力量。
评分捧读《中国油画家第12辑》，我如同置身于一场盛大的艺术嘉年华，每一页都涌动着澎湃的创作激情和深厚的艺术底蕴。这本书不单单是作品的集结，更像是中国油画界一股蓬勃发展力量的缩影。我被那些大胆的色彩运用所震撼，画家们似乎打破了常规的束缚，将鲜活的生命力注入到画布之中，那些浓烈而不失和谐的色彩组合，在我的视野中跳跃，激荡着我内心的情感。 我特别留意到一些作品中对光线的处理，时而如烈日般炽热，勾勒出坚毅的轮廓；时而如月光般柔美，渲染出朦胧的诗意。光影的交织，不仅仅是为了表现物体，更是为了传递一种氛围，一种情绪，甚至是画家内心深处的情感投射。我仿佛能感受到那束光带来的温暖，或是那片阴影中的静谧。 此外，作品中题材的多样性也令人惊喜。从宏大的历史叙事到微小的生活片段，从具象的写实描绘到抽象的意念表达，几乎涵盖了当代油画创作的各个方面。这让我看到了中国油画家们在继承传统的同时，也在积极探索新的表现手法和艺术语言，他们勇于尝试，敢于创新，为中国油画的发展注入了源源不断的活力。 阅读过程中，我常常会反复回味某些作品，试图去理解画家创作的初衷，去感受他们所要传达的意境。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得与艺术家们进行了一场跨越时空的对话，他们的思想，他们的情感，通过画面，悄然地触动着我。
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