当代小型二胡创作作品集--创作与演奏访谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋飞 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040396485

商品编码：1542423100

出版时间：2015-02-01

作  者:宋飞 著作 定  价:43 出 版 社:高等教育出版社 出版日期:2015年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787040396485 ●序
●编者简介
●作曲家简介
●1.黄海怀
●2.鲁日融
●3.宋国生
●4.王国潼
●5.陈耀星
●6.刘长福
●7.朱昌耀
●8.周维
●9.胡志平
●10.邓建栋
●11.高韶青
●12.陈军
●访谈
●胡志平谈黄海怀《江河水》、《赛马》的艺术精髓与创作、演奏特色
●鲁日融谈《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》的创作、演奏与“秦派二胡”特点
●宋国生谈《豫乡行》、《冀东小曲》的创作与演奏
●王国潼谈《奔驰在千里草原》、《翻身歌》的创作与演奏
●部分目录

内容简介

暂无 宋飞 著作 宋飞，有名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。现任中国音乐家协会副、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国靠前文化交流中心理事、刘天华阿炳中国民族音乐基金会副理事长。
1989年获首届“ART”杯靠前比赛二胡青年专业组一等奖。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2007年获“亚洲十大发烧唱片”很好唱片奖、很好演奏奖。2011年授重量表彰，被评为“德艺双馨艺术家”。自1995年以来，曾多次在各地成功举办个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、等

弦韵流光：20世纪中叶以来中国器乐创作的探索与回响 引言 本书深入剖析了20世纪中叶以来，中国器乐（尤其侧重于传统独奏乐器如古筝、琵琶、笛子、二胡等）在创作领域所经历的深刻变革与不懈探索。我们试图超越单纯的曲目罗列，聚焦于那些推动器乐艺术向前发展的关键思潮、技术革新以及背后的文化心理。这是一次对时代脉搏与音乐精神的细致捕捉，旨在为研究者、演奏者以及所有热爱中国音乐的听众，提供一个多维度的观察视角。 第一部分：时代的回声与现代性的召唤 (1950s-1970s) 20世纪中叶的中国，社会结构与艺术生态经历了剧烈的重塑。器乐创作不再仅仅是文人雅士间的私语，而是被赋予了强烈的时代使命感。 1. 民族音乐的“国家化”与主题的宏大叙事： 这一时期，器乐作品深受政治运动和集体主义思潮的影响。许多作曲家致力于将民族乐器的音色特点，融入到反映重大历史事件、赞颂新时代生活的宏大叙事之中。作品往往篇幅较长，结构严谨，强调戏剧冲突和主题的鲜明性。我们考察了如何运用传统技法，如大幅度的滑音、快速的轮指、独特的揉弦等，来服务于新的叙事要求，例如某些描绘劳动场景或革命斗争的笛子独奏曲。 2. 传统技法的“显性化”： 与以往相对内敛的演奏风格不同，现代创作开始强调将传统技法以一种“显眼”的方式呈现出来。例如，琵琶的“扫弦”不再仅是伴奏的需要，而成为独立展现速度与力量的段落；古筝的“摇指”则被赋予了前所未有的持续性和技术挑战。本书详细梳理了这些技法在特定作品中的结构性作用，分析了它们如何从“伴奏语汇”跃升为“叙事核心”。 3. 对“室外音乐”的适应： 随着群众性活动的增加，器乐作品的音量和穿透力需求也随之提高。这促使作曲家思考如何最大化传统乐器的表现力，例如通过特殊的指位安排或增加演奏力度，以适应大型合奏或户外的演出环境。 第二部分：改革开放与语汇的多元解放 (1980s-1990s) 随着思想的解放和对外交流的增加，中国器乐创作进入了一个空前活跃的时期。作曲家们开始挑战既有的创作范式，对西方音乐语汇的吸收也更为深入和有选择性。 1. 结构与和声的实验： 这一阶段涌现出一批具有强烈个人色彩的作品。作曲家们不再拘泥于传统的“呈示-发展-再现”模式，开始尝试序列主义、偶发性等西方现代音乐结构概念，并将其与中国音乐的音高体系相结合。我们重点分析了几位先锋作曲家如何利用中国传统音阶（如五声调式）构建复杂的非功能性和声，以及他们如何处理主题的破碎化与重组。 2. 独奏乐器性能的极限拓展： 演奏家群体对乐器性能的认知达到了新的高度。很多作品直接挑战了演奏家在指法、气息控制和音色控制上的极限。例如，某些小提琴化的弓法被引入到二胡的创作中，使得作品对弓法的精确度和体力都有极高要求；笛子作品则大量探索了超高音区和气息的微弱变化。本书收录了对几位标志性演奏家关于“拓展技法”的深入访谈记录，揭示了这些技术是如何在实践中被发明和完善的。 3. “新民乐”思潮的萌芽： 尽管尚未形成主流，但将爵士乐、摇滚乐等西方风格元素融入传统器乐创作的尝试开始出现。这些探索多半是片段式的，但它们预示着未来器乐融合的广阔空间。我们考察了这些早期融合作品中，传统乐器是如何保持其“身份”的，而非仅仅成为一种异域色彩的配器。 第三部分：全球化语境下的身份重塑与对话 (21世纪初至今) 进入新世纪，中国器乐创作不再仅仅是“向内看”的整理与创新，而是更主动地面向世界，在国际音乐语境中寻找自身的位置。 1. 跨文化对话中的“本真性”： 随着大量中国器乐作品在国际音乐节上演，作曲家面临的核心问题是如何在不失中国音乐的文化根基的前提下，有效地与国际听众进行沟通。这导致了一股回归“精致化”传统，挖掘地方音乐和戏曲音乐精髓的回潮。作品不再追求宏大叙事，而是转向对特定地域色彩、细微情感的精准捕捉。 2. 电子技术与声场设计的介入： 现代器乐创作开始系统性地引入电子技术。这不仅仅是简单的效果器叠加，而是通过实时处理（Live Electronics）、声音采样和空间化处理（Spatialization），来重塑传统乐器的音场。本书详细分析了电子合成技术如何被用来模拟、放大或扭曲传统乐器的自然泛音，从而创造出前所未有的听觉体验。 3. 创作主体的多元化： 今天的器乐创作者不再局限于科班出身的学院派，更多拥有不同专业背景的音乐人正在加入创作行列。这种多元化带来了风格上的极大丰富，从极简主义到后浪漫主义的各种思潮，都在不同程度上被中国器乐所接纳和转化。我们通过对几位新一代作曲家的创作手稿分析，展示了他们如何将个人哲学思考融入到对传统乐器声音的组织之中。 结语：弦上的未来 本书力图展现，中国器乐创作是一部持续演变、充满张力的历史。它既是对深厚传统的继承与敬畏，也是对时代精神的敏锐回应与批判性反思。从服务于宏大叙事的工具，到个体情感的精确表达，再到全球语境下的文化对话，中国器乐的创作之路，是一条永不止息的弦韵流光之路。我们期待本书能激发更多人关注和投入到这一充满活力的艺术领域中。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《当代小型二胡创作作品集--创作与演奏访谈》似乎是一本非常有分量的著作。我一直认为，艺术的生命力在于传承与创新，而“当代”和“创作”这两个词，就预示着这本书里一定充满了新鲜的血液和独特的视角。我设想，这本书的内容一定涵盖了不同作曲家在创作二胡作品时所展现出的多样化的风格和理念。或许有些作品依旧保持着二胡传统的婉转悠扬，但又在和声、曲式等方面有所突破；也或许有些作品大胆地融入了现代音乐的元素，甚至是电子音乐的配器，让二胡呈现出前所未有的听觉效果。“小型”这个限定词，也让我觉得这本书更加实用，它可能收录了一些篇幅不长但却精雕细琢的作品，无论是对于初学者还是有一定基础的演奏者来说，都具有很好的可操作性和学习价值。而“创作与演奏访谈”的部分，更是为这本书增添了重要的文献价值。我非常期待能通过这些访谈，了解到作曲家们在创作时所经历的心路历程，他们的灵感来源，以及他们在技术和情感处理上的独到见解。同时，我也想知道，演奏家们是如何理解和诠释这些当代作品的，他们是如何将作曲家的意图转化为动人的旋律的。这本书，在我看来，不仅仅是一本乐谱集，更是一次关于当代二胡音乐创作和演奏的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的二胡爱好者，我一直渴望能够找到一些能真正打动我的新作品。市面上虽然不乏二胡乐谱，但很多都偏向于传统的名曲，虽然经典，但有时候会觉得缺乏一些新鲜感。所以当我在书店看到这本《当代小型二胡创作作品集》时，我的眼睛立刻就亮了。“当代”二字让我看到了希望，我知道这里面一定会有一些我从未听过的，充满现代气息的二胡作品。我尤其关注“小型”这个词，这可能意味着作品的篇幅不会过于冗长，更适合我们这些非专业人士去学习和尝试。我希望书中能收录一些技巧上不会过于刁钻，但情感上却十分饱满的作品，这样我既能从中感受到创作的乐趣，又能提升自己的演奏技巧。而且，“创作与演奏访谈”的部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。我一直觉得，了解创作者的想法，对于理解和演奏一首作品至关重要。我想知道，这些当代作曲家们在创作时，是如何将二胡的特质与现代音乐的理念相结合的？他们又是如何指导演奏者去呈现这些作品的？这些访谈内容，无疑会为我的学习提供宝贵的指导，让我能够更准确、更深刻地理解每一首作品的内涵。我迫不及待地想翻开这本书，去发现那些隐藏在字里行间的音乐秘密，去感受当代二胡音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

光是看着这本书的标题，我的脑海里就已经浮现出许多画面。想象着一叠崭新的乐谱，上面跳跃着充满现代气息的二胡旋律，或许带着些许新颖的和声，或是别出心裁的节奏，这本身就足够吸引人。“当代小型二胡创作作品集”，这几个字仿佛在向我诉说着音乐的无限可能，二胡这件承载着深厚文化底蕴的乐器，在今天的音乐家手中，又能迸发出怎样令人惊喜的火花？我猜测，书中的作品一定不会是陈旧的复刻，而是充满着创作者的个性与时代印记。而“创作与演奏访谈”，则让我觉得这本书的价值更上一层楼。我一直觉得，了解一件艺术作品背后的故事，是理解和欣赏它的关键。我非常想知道，这些作曲家们在构思这些作品时，是如何将自己的情感、思考融入到二胡的旋律中去的？他们是如何运用二胡独特的表现力来传达现代人的情绪和心声的？以及，当这些作品被演奏出来时，演奏家们又是如何去捕捉和演绎其中的细微之处？我期待这本书能够带给我不仅仅是音乐上的享受，更能引发我对音乐创作、对艺术传承的思考。也许，读完这本书，我能对二胡这门艺术，以及当代音乐的创作，有一个更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉静而富有质感的纸张触感，以及封面烫金的标题，都透露出一种低调的奢华感。我拿到书的那一刻，就有一种想要捧在手里细细品读的冲动。虽然我本身并非二胡演奏家，对二胡的了解也仅限于旋律的欣赏，但这本书的书名“当代小型二胡创作作品集”激起了我的好奇心。我一直觉得，艺术最迷人的地方在于它的传承与创新，而“当代”二字，恰恰暗示了这里面蕴藏着当下最鲜活的音乐生命力。我猜想，这本书不仅仅是提供乐谱，更像是一扇窗，让我们得以窥探现代作曲家们是如何在传统二胡的根基上，挥洒创意，赋予这古老的乐器新的灵魂。不知道书中的作品风格会是怎样的？是依旧婉转悠扬，还是会融入更多现代的音乐元素，甚至是跨界的尝试？光是想象，就觉得充满了可能性。我特别期待能够看到一些真正触动人心的旋律，能够引起我强烈共鸣的作品，哪怕我无法亲自演奏，也能在脑海中描绘出它们的美妙图景。同时，“创作与演奏访谈”这个副标题更是让我心生期待，这意味着我们有机会听到创作者的心声，了解他们创作的灵感来源、遇到的挑战，以及他们对作品的理解和诠释。这比单纯地阅读乐谱要有趣得多，它能让我们更深入地理解作品背后的故事和情感，从而获得更丰富的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题，让我对它充满了无限的想象。作为一名对音乐有浓厚兴趣的读者，我一直对那些能够突破传统、融合创新的艺术形式感到着迷。二胡，这件古老而充满韵味的中国乐器，在当代作曲家的手中，又会焕发出怎样的生命力？“当代小型二胡创作作品集”这几个字，让我感觉它不仅仅是一本乐谱的汇集，更像是一个窗口，让我们得以窥探当代二胡音乐创作的最新动态和发展趋势。我猜想，书中的作品一定涵盖了非常广泛的风格，或许有延续传统韵味的，或许有大胆创新，融入更多现代音乐语汇的，甚至可能有尝试与其他乐器进行跨界合作的作品。而“创作与演奏访谈”则更是为这本书增添了一层深度。我非常好奇，这些作曲家们在创作过程中，是如何思考和处理二胡的音色、技巧以及表现力的？他们又是如何与演奏家沟通，以确保作品能够得到最恰当的演绎？这些访谈，或许能为我们揭示创作的奥秘，让我们更深入地理解作品的情感内核和艺术价值。我期待这本书能带给我耳目一新的听觉体验，也能在阅读访谈的过程中，获得关于音乐创作和演奏的启发，从而开阔我的音乐视野。