二胡传统经典作品集粹(小型民族乐队编配) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋飞 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040396737

商品编码：1542424511

出版时间：2015-02-01

作  者:宋飞 著作 定  价:59 出 版 社:高等教育出版社 出版日期:2015年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787040396737 ●序
●编者简介
●乐谱与作品简介
●1．花欢乐
●2．汉宫秋月
●3．闲居吟
●4．田园春色
●5．二泉映月
●6．寒春风曲
●7．听松
●8．小花鼓
●9．流波曲
●10．怀乡行
●后记

内容简介

暂无 宋飞 著作 宋飞，有名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。现任中国音乐家协会副、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国靠前文化交流中心理事、刘天华阿炳中国民族音乐基金会副理事长。
1989年获首届“ART”杯靠前比赛二胡青年专业组一等奖。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2007年获“亚洲十大发烧唱片”*佳唱片奖、*佳演奏奖。2011年授重量表彰，被评为“德艺双馨艺术家”。自1995年以来，曾多次在各地成功举办个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、等

好的，这是一本关于二十世纪西方音乐思潮与实践的图书简介，重点关注战后先锋派的探索与发展，以及对传统音乐观念的颠覆与重塑。 --- 书名： 《噪音、结构与无限的可能：二十世纪中后期西方音乐的结构主义转向与后传统探索》 引言：时代的断裂与重构 二十世纪下半叶，西方音乐并未在既有的古典主义或浪漫主义的框架内寻求延续，而是在两次世界大战的废墟与科技爆炸的冲击下，进行了一场彻底的自我解构与激进重塑。本书旨在深入剖析这一时期音乐思想的核心动荡——即从对“作品的完整性”的迷恋，转向对“过程的开放性”与“声音的本体性”的关注。这不是一部简单的风格史梳理，而是一次对音乐本体论、美学观念以及演奏实践进行深度批判性审视的智识旅程。我们将聚焦于那些挑战听觉惯性、模糊艺术与非艺术界限的先锋运动，揭示它们如何为当代音乐语汇提供了最坚实而又最易碎的基石。 第一部分：序列主义的深化与极限——从数字到偶然的过渡 在战后初期，对十二音体系的逻辑性推演达到了一个顶峰，但很快，纯粹的结构控制暴露出了其自身的僵局。 1.1 结构主义的逻辑延伸与反思： 探讨了韦伯恩（Webern）晚期思想对战后一代，特别是法国和德国学派的影响。核心关注点在于，当序列化的原则扩展到音色、力度和时值等所有参数时，音乐的听觉感知是否被完全异化？我们分析了布列瑟（Boulez）早期的“绝对序列化”阶段，特别是他如何试图构建一个“不可渗透的”音乐宇宙，以及随后在《构造I、II、III》中对空间化布局的尝试。 1.2 偶然性与开放性的崛起： 席卷欧洲的结构主义逻辑，最终被自身内部的严密性所反噬。约翰·凯奇（John Cage）及其对东方禅宗哲学的吸收，成为打破这种僵局的关键力量。本章将详细梳理偶然性音乐（Aleatoric Music）的谱写技术，从机会操作（Chance Operations）到不确定性符号学的应用。重点分析了凯奇的《变化4分33秒》，探讨其对“何为音乐”这一核心问题的颠覆性回答，以及这种开放性如何迫使听者重新定义其在聆听行为中的角色。 第二部分：声音的景观——电子、噪音与非传统乐器法 二十世纪中叶，录音技术与合成技术的进步，彻底解放了作曲家对“可听材料”的想象力，使得音乐的边界向物理声学世界全面敞开。 2.1 电子音乐的早期形态与理论基石： 本部分细致区分了早期两大流派：源于巴黎的具体音乐（Musique Concrète，以舍费尔为代表），专注于对真实世界录音的编辑与拼贴；以及源于科隆的电子音乐（Elektronische Musik，以施托克豪森的早期作品为代表），强调通过振荡器纯粹生成的声音。我们考察了它们在技术路径上的分歧，以及最终如何殊途同归，共同塑造了声音的“非乐器化”趋势。 2.2 新的演奏技术与音色拓扑学： 传统乐器被要求发出非传统的声音。本章深入探讨了扩音技术（Amplification）、内部演奏法（Extended Techniques）的规范化。例如，对弦乐器弓法、气鸣乐器的呼吸控制、乃至打击乐器材质选择的细微调整如何被系统地纳入记谱法。我们还将分析电声音乐（Electroacoustic Music）中，声音的“空间化”处理如何超越传统的立体声概念，构建多维度的听觉景观。 第三部分：极简主义的回归——时间、重复与感知盈余 与前卫派的复杂性形成鲜明对比，出现了一种倾向于清晰、重复和流程性的音乐思潮——极简主义。 3.1 过程的清晰化与节奏的回归： 极简主义的兴起是对中度序列主义（如梅西安）复杂节奏的简化与回归。本部分聚焦于美国学派，特别是莱利（Reich）、格拉斯（Glass）和史蒂夫·赖克（Steve Reich）的初期探索。详细分析“相位过程”（Phasing）、“持续的重复”（Sustained Repetition）以及“过程音乐”（Process Music）的谱写机制。强调这些作品如何通过极小的、可察觉的变化，来操纵听者的时间感知，使听者专注于微小的、不断累积的差异。 3.2 审美转向：从“意义”到“存在”： 极简主义的审美哲学在于，作品的意义不再是作曲家赋予的结构性解释，而是听者在长时间沉浸于重复过程后，自行体验到的现象学状态。这种转向标志着音乐美学从“解释的艺术”向“体验的艺术”的重大偏移。 第四部分：后结构主义与符号的解构 进入八十年代后，音乐思潮开始反思前几十年激进创新的成果，转向了对“再现”与“历史感”的复杂处理。 4.1 新浪漫主义与“回归感觉”： 对冰冷、抽象的序列主义和纯粹的系统音乐的反动，催生了对传统“抒情性”和“情感表达”的有限回归。这不是简单的复古，而是对传统音乐材料（如调性、和声进行）的片段化使用和间接引用。我们考察了菲利普·赫尔（Helmut Lachenmann）等作曲家对“具体材料的音乐”（Musik als Materie）的探索，他们试图揭示乐器材料本身发出的“噪音”与“音高”之间的辩证关系。 4.2 跨学科视野：文本、话语与音乐的边界： 探讨后现代哲学（如德里达的解构主义）对音乐分析和创作的影响。音乐不再被视为一个封闭的、自洽的系统，而是被置于更广阔的文化“话语”之中。这促使作曲家开始运用拼贴、挪用（Pastiche）和引文（Quotation）等手法，模糊了“新颖性”与“再现性”的界限，为音乐的未来发展奠定了开放而复杂的语境。 结语：未完待续的对话 本书旨在展示二十世纪下半叶音乐探索的深度与广度，揭示了结构、偶然、技术、感知这四大驱动力如何共同作用，将音乐推向了一个充满张力与可能性的新纪元。这些探索并未提供终极答案，而是留下了无数开放性的议题，持续激发着今日音乐创作的活力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，尤其对中国民族音乐情有独钟。二胡，在我心中一直是一位充满故事的叙述者，它的声音能够跨越时空的界限，讲述着古老的故事，传递着深邃的情感。我经常会在一些民族音乐会的现场，或者通过网络平台欣赏二胡的演奏，但总觉得意犹未尽，想要更深入地了解那些经典的二胡作品。《二胡传统经典作品集粹（小型民族乐队编配）》这本书的出现，恰好满足了我这种渴望。我被“集粹”二字所打动，这表明它将汇集一系列经过时间检验的、具有代表性的二胡经典曲目，这对于想要系统了解二胡音乐魅力的我来说，无疑是一份宝贵的财富。而“小型民族乐队编配”的附加说明，则让我看到了更多的可能性——它不仅仅是二胡的独奏，而是将二胡置于一个更为丰富的音乐环境中，与其他民族乐器共同奏响，这种多声部的交响，我相信会带来更加立体、多元的听觉享受。我期待在这本书中，能够听到那些熟悉又陌生的旋律，在乐队的烘托下，焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年二胡演奏经验的学习者，我对市面上各类二胡教材和乐谱都有涉猎。然而，真正能够让我感到耳目一新、并且对我的演奏技术和音乐理解产生实质性提升的作品却并不多见。当我看到《二胡传统经典作品集粹（小型民族乐队编配）》这本书时，我立刻被它所吸引。我深知，二胡的传统经典作品本身就具有极高的艺术价值和技术挑战，而将其改编成小型民族乐队的编配，则需要编配者对二胡的特性以及民族乐队的构成有着深刻的理解和独到的见解。我特别关注的是，这种编配是否能够更好地突出二胡的主体地位，同时又能巧妙地运用其他民族乐器的音色，形成一种和谐而又富有张力的音乐整体。我希望这本书中的编配能够为我提供更广阔的演奏思路，不仅仅是技巧上的精进，更是在音乐处理、情感表达上有所启发。能够在一首熟悉的经典曲目中，体验到小型民族乐队带来的全新演绎，这无疑是一种美妙的音乐探索，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

每次听到二胡的声音，总会有一种莫名的触动，仿佛能听到生命的呼吸，感受到岁月的沉淀。我一直认为，二胡的魅力在于其极强的表现力，它既能描绘出山川河流的壮丽，也能诉说出儿女情长的细腻。因此，我对于能够真正展现二胡艺术精髓的作品有着极高的追求。《二胡传统经典作品集粹（小型民族乐队编配）》这本书的出现，让我看到了一个全新的可能性。我设想，在小型民族乐队的衬托下，二胡的旋律将更加动人，其高亢处的激昂，低沉处的沉郁，都会被其他乐器的色彩烘托得更加鲜明。这是一种更加立体、饱满的音乐呈现方式，它能够让二胡不仅仅是一个独奏乐器，而成为整个音乐画面的灵魂。我非常好奇，编配者是如何将那些经典的二胡旋律，与吹拉弹打的民族乐器巧妙地融合在一起，形成一种既保留传统韵味，又不失现代感的音乐作品。这对我来说，是一次关于二胡艺术的一次深入探索。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《二胡传统经典作品集粹（小型民族乐队编配）》的书名，就涌起了我内心深处对二胡这件乐器的深厚情感。二胡，那浑厚而又婉转的音色，总能勾勒出我心中最细腻的情感。我一直在寻找一些能够真正触及灵魂的二胡作品，那些承载着历史积淀和民族情感的经典曲目，能够让我沉浸其中，感受二胡独特的魅力。这本书的名字恰好击中了我的心弦，它承诺的是“传统经典”，这意味着我将有机会接触到那些经过时间洗礼、被一代代人传唱和演奏的优秀作品。而“小型民族乐队编配”更是让我眼前一亮，这预示着我不仅能欣赏到二胡独奏的精妙，还能体验到在小型民族乐队的衬托下，二胡的音色将如何与其他乐器交织，产生更加丰富、饱满的音乐层次。这是一种更具画面感和故事感的聆听体验，仿佛置身于一场精心编排的室内音乐会，每一个音符都充满了生命力，共同谱写出一曲动人的民族乐章。我期待着这本书能为我打开一扇新的音乐之门，让我对二胡音乐的理解和感受达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我曾有幸接触过一些二胡的经典乐曲，它们或磅礴大气，或婉转缠绵，无不让我沉醉其中。然而，随着音乐欣赏水平的提高，我逐渐意识到，除了二胡本身的演奏技巧，其在不同音乐语境下的呈现方式也至关重要。《二胡传统经典作品集粹（小型民族乐队编配）》这本书，恰好提供了一个绝佳的视角。我之所以对这本书充满期待，是因为“小型民族乐队编配”意味着在保留二胡核心魅力的同时，通过其他民族乐器的巧妙配合，能够赋予这些经典作品新的生命力。我希望这本书中的编配能够做到既尊重原作的精髓，又能在配器上有所创新，让二胡的旋律更加突出，同时也让其他乐器的角色更加鲜明，形成一种和谐而富有层次感的音乐织体。这对我而言，不仅是欣赏经典的绝佳途径，更是一种对民族音乐编配艺术的深入了解，我期待着这本书能够为我带来一场听觉的盛宴。