米芾（四）历代名家书法经典 繁体旁注 应招诗学书帖 宋拓方圆庵记汉字书法作品 行书毛笔字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 编

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店铺： 读品悟图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514907759

商品编码：15539936429

包装：平装

开本：8

出版时间：2013-05-01

套装数量：1

正文语种：中文

《魏晋风骨：钟繇、王羲之书札精品赏析》 本书深入探讨了中国书法史上两个至关重要的时期——魏晋时期，特别是对钟繇和王羲之这两位里程碑式人物的书法艺术进行全面而细致的剖析。全书以高清摹本和精选拓片为基础，旨在为读者提供一个直观、深刻的理解视角，领略“魏晋风度”在笔墨间的具体呈现。 第一部分：钟繇——汉隶之余绪与楷书之肇端 本部分聚焦于钟繇，这位被誉为“楷书之祖”的书法大家。我们将详细考察其书法的时代背景——从汉末的动荡不安到三国鼎立的格局初定，这种时代氛围如何潜移默化地影响了其笔法和结构。 结构解析： 详尽分析钟繇《贺克显封军曲表》、《宣示表》等代表作的结字特点。重点阐述其“丰腴古朴”的风格，笔画起收含蓄，转折圆融，尚未完全脱离隶书的笔意，但在结构上已显露出向成熟楷书过渡的趋势。例如，对捺脚的处理，多采用“蚕头燕尾”的遗风，但整体已趋于平稳方正。 笔法探源： 深入研究其用笔的力度变化与提按节奏。探讨钟繇如何在前代笔法的基础上，逐步强化中锋用笔的地位，并初步建立起楷书的用笔规范。我们对比了不同时期钟繇书迹的细微差异，试图勾勒出其艺术风格的演变轨迹。 历史地位： 梳理钟繇对后世的影响，特别是他对王羲之的启蒙作用，以及其楷书如何为后来的唐楷奠定了坚实的基础。 第二部分：王羲之——书圣的时代与艺术的巅峰 本部分是全书的核心，聚焦于“书圣”王羲之，探讨他如何集前人之大成，并开创了影响后世千年的行草书典范。 时代背景与审美取向： 分析东晋玄学盛行、文人阶层兴起的社会环境，如何促使书法从注重实用性转向追求个体精神的表达与艺术的自觉。王羲之所处的时代，是审美趣味高度成熟的时期。 行书的集大成者： 集中剖析王羲之的行书艺术。选取《兰亭集序》（摹本）、《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等经典作品进行逐字、逐笔的精微分析。 笔意连贯性： 探讨王羲之如何通过笔断意连的手法，使行书的节奏感达到炉火纯青的境界。分析其“牵丝映带”的精妙运用，使字与字、行与行之间形成气韵的流动。 结构之“险中求正”： 剖析其字形结构的变化万千，既有中宫收紧、四面呼应的稳健，又不乏欹侧倾斜的灵动，体现出极高的平衡感和对空间的处理能力。 草书的创新与规范： 考察王羲之在继承张芝、钟繇草书的基础上，如何将其发展为“今草”的成熟形态。以《十七帖》（对照其影响下的风格）及相关墨迹为例，分析其笔法中的飞白、连笔、以及对线条粗细的自由控制，展现了情感的奔放与笔势的磅礴。 楷书的过渡与完善： 虽然王羲之以行草著称，但其楷书同样具有开创性。我们对比其早期的楷书与成熟期的风格，阐释其如何将隶书的古意、钟繇的端正，融入自身洒脱的笔性，形成端庄而不板滞的独特面貌，为唐代楷书的繁荣铺平了道路。 第三部分：技法对比与风格嬗变 本部分旨在通过直接的对比，揭示钟繇与王羲之在书法艺术演进中的地位差异和技法传承。 用笔的“古拙”与“妍美”： 比较两者在笔画处理上的区别。钟繇的笔法更偏向厚重、内敛，转折处多用方折或圆转的过渡，笔意相对含蓄；而王羲之则更强调线条的“筋骨”，用笔更加迅疾、灵动，追求一种内在的生命力和外在的妍美。 气韵的流动性： 分析“气”在二者作品中的体现。钟繇的作品，气韵偏向沉稳，如大地般厚实；王羲之的作品，气韵则如高山流水，变化无穷，一气呵成。 对后世书家的影响路径： 概述钟繇对初唐楷书（如欧阳询早年风格）的影响，以及王羲之（尤其是其行草）对唐代以后所有书体（从颜真卿的雄浑到宋四家的意趣）所构筑的不可逾越的艺术高峰。 本书通过对大量一手资料的细致解读，旨在带领读者穿越时空，亲身感受魏晋士人高逸的胸襟，以及他们如何在笔墨之间，塑造了中国书法史上最辉煌的篇章。本书特别适合书法专业研究者、书法史爱好者以及致力于深入理解中国传统审美的人士研读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法研究者，我对字帖的“版本”和“影印质量”有着近乎苛刻的要求。市面上很多所谓的“宋拓本”影印件，不是太暗就是分辨率不足，很多关键的枯笔飞白细节都模糊不清，让人无从下手研究。然而，这本《米芾（四）历代名家书法经典》的影印质量堪称业界良心。它清晰地捕捉到了米芾行书特有的那种“刷”和“刮”的笔触感，特别是那些迅疾的转折处，墨色的浓淡变化、飞白处纸张的肌理，都得到了最大程度的还原。这种高清晰度的呈现，对于我们分析书家的用笔习惯至关重要。同时，它在选材上也非常独到，将“应招诗学书帖”与“方圆庵记”并置，形成了一种有趣的对比——一个是轻快洒脱的诗文，一个是沉稳有致的记述。这种编排上的用心，让读者可以对比研究同一位书家在不同心境下的笔法变化，极大地拓展了临习的深度和广度，非常值得细细品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书最主要的原因，其实是看中了它在“学习工具性”上的全面性。很多时候，我们临帖临到瓶颈期，需要的不是更多的字帖，而是一个好的“解构”工具。这本书的“繁体旁注”设计，以及对每一篇作品的背景介绍（虽然我不会在这里描述具体内容，但其提供的背景信息非常到位），就扮演了这个解构者的角色。它不仅仅是把字给你看，更是告诉你这个字是怎么写出来的，写的时候作者在想什么，这对于我们打破“光临帖而不悟”的怪圈非常有帮助。我尤其欣赏它在装订上的处理，书帖可以完全平摊在书桌上，没有任何书脊的阻碍，这对于需要铺开大篇幅进行比对和学习的用户来说，简直是太友好了。这种细节上的体贴，使得在练习过程中，阅读和书写可以无缝衔接，极大地提升了学习效率。这本书无疑是近年来我收藏的书法资料中，实用价值最高的一本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多书法帖子的目的，其实是想从中汲取一些关于古代文人生活情趣的碎片。这本《米芾（四）历代名家书法经典 繁体旁注 应招诗学书帖 宋拓方圆庵记汉字书法作品 行书毛笔字帖》在这方面做得极为出色。当我沉浸在那些流畅的“应招诗学”的行书中时，我仿佛能听到那个时代文人士大夫们在宴席上、送别时，蘸墨挥毫，意气风发的场景。旁注的“繁体”部分，极大地帮助我理解了那些古老的词汇和典故，让书法学习不再仅仅是手部的模仿，而成为了对历史文化的一次深层对话。尤其是“方圆庵记”这样带有记叙性质的作品，其行文的起承转合，与书写时的提按顿挫是如此完美地契合。这种将文字内容与书写形式融为一体的体验，是单纯的字帖所无法提供的。它让我意识到，书法是“写”出来的历史，每一笔都是情感的流淌，而不是僵硬的符号。这种深度的文化体验，是这本书带给我最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触行书不久的书法“小白”，市面上那些动辄就推荐碑帖的，坦白说，很多看起来都过于高深莫测，让人望而却步，总觉得自己的功力还远远达不到去“啃”那些重量级作品的程度。但这本《米芾（四）历代名家书法经典》给我的感觉就完全不同，它似乎搭建了一座非常友好的桥梁。首先，它不是那种只有单一书家作品的精选集，而是汇集了“历代名家”的精粹，这让我在学习过程中可以接触到更丰富的风格面貌，不至于过早地被某一种特定的笔法“定型”。更关键的是，那些“宋拓”的呈现方式，那种经过时间沉淀后的模糊与清晰并存的美感，反而降低了临摹的心理压力，它鼓励你去捕捉神韵而非苛求每一个线条的绝对精确。我特别喜欢它在排版上留出的空白区域，虽然书帖本身是学习资料，但它也给予了读者一定的“呼吸感”，不是那种被信息流塞满的压迫感，让人在学习之余还能静心体会书法中的禅意。总的来说，这是一本兼具学术价值和实用指导意义的优秀入门到进阶的辅助教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《米芾（四）历代名家书法经典 繁体旁注 应招诗学书帖 宋拓方圆庵记汉字书法作品 行书毛笔字帖》的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸上去非常舒服，带着一种古朴而又典雅的气息，一看就知道是精心挑选过的。我个人一直对宋代书法，尤其是米芾那种潇洒飘逸的风格情有独钟，所以当我在书店里看到这本集合了多位大家精粹的书帖时，几乎是毫不犹豫地拿下了它。尤其让我惊喜的是它对繁体旁注的处理，对于我们这些在学习过程中需要对照原文和笔法细节的人来说，简直是太贴心了。那些细小的注脚和释文，排版得井井有条，既不会喧宾夺主影响主体的欣赏，又能提供必要的学习辅助，这体现了编者深厚的专业素养和对学习者的尊重。至于内容本身，虽然我还没来得及完全临摹一遍，但光是翻阅那些清晰的宋拓影印件，就足以让人感受到古人运笔时的那种气韵生动，那种“刷”过纸面的速度感和力量感，是单纯的电脑字体永远无法比拟的。这本书无疑是为我们这些热爱传统书法艺术的爱好者准备的一份厚礼，让人迫不及待想铺开宣纸，提笔开练。