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欧阳询 著

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
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• 书法练习
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• 名家名品
• 卜商帖
• 张翰帖

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547226308

商品编码：17055795819

开本：8开

                                                               中国历代名家名品集萃（点击购买）

（上下两册）

 

 

• 书名:中国历代名家名品集萃 欧阳询卜商帖张翰帖
• 出版社：吉林文史出版社
• 版次：2016年1月第1版
• ISBN：9787547226308
• 商品页码：13
• 商品价格：18.00
• 商品开本：8开 （26*36.5cm）
• 商品重量：160g
  
  
• 商品用途：毛笔书法练习

江南烟雨忆旧时：一部关于宋代文人生活的全景式画卷 作者： 王景行 著 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版时间： 二零二四年五月 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《江南烟雨忆旧时》并非一部传统意义上的史学专著，而是一部浸润着浓厚人文情怀与细腻笔触的“生活史”侧写。本书以北宋中后期为历史背景，聚焦于当时中国文人士大夫群体，特别是活跃于江南地区的士人阶层，探究他们在朝堂风云变幻与市井生活百态之间的精神栖居与日常实践。本书试图通过对大量鲜为人知的地方志、私人信札、诗文集序以及器物铭文的爬梳整理，重构一个有血有肉、充满烟火气的宋代文人世界。 本书摒弃了以往历史叙事中对“大事件”的过度渲染，转而将视角投向那些构成历史底色的日常细节：他们如何选购、品鉴古籍？他们如何组织一次雅集，从焚香、点茶到悬挂字画，每一步骤蕴含的审美哲学是什么？他们的家庭教育如何塑造下一代的“士气”？在宦海沉浮的间隙，他们如何在私家园林中寻求精神的桃花源？ 第一卷：翰墨风雅与市井交融 本书开篇聚焦于宋代文人的“雅集”文化。雅集不再是高高在上的宫廷仪式，而是深入市民阶层的日常社交活动。作者详尽考证了宋代不同阶层文人在聚会时所使用的器皿形制，例如，区分了官窑瓷器与民窑青瓷在文人书房中的功能差异。我们得以一窥，苏杭一带的士绅如何依照时令更换书房中的陈设，从初春的梅花拓本到深秋的菊花盆景，无不体现着“天人合一”的哲学观。 特别值得一提的是，本书对宋代“点茶”的文化生态进行了深入剖析。不同于后世对点茶技艺的纯粹化推崇，作者强调了宋代文人饮茶的社交属性。书中收录了数则关于文人之间以茶会友、以茶论道的私人信件片段，揭示了茶道中蕴含的“谦逊”与“克制”的道德准则，以及这种社交方式如何润滑了官场与文坛的复杂关系。 第二卷：乡土情结与园林哲学 宋代文人常言“吾心安处是吾乡”，然而，这份“乡”的构建过程充满了主动性。第二卷着重探讨了文人在地方上的文化构建。本书选取了湖州、明州、苏州等地数位地方名士的生平为切入口，展示了他们如何通过兴建义庄、捐刻碑文、编纂地方史籍等方式，确立自身在乡土社会中的文化权威。 园林，是宋代文人精神世界的物质投射。本书拒绝了对苏州园林宏大布局的简单描述，而是着重考察了园林中的“小品”——曲径、漏窗、假山石的选取与摆放的考量。作者认为，宋代园林的核心不在于“大”，而在于“得趣”，即如何在有限的空间内模拟出山水意境，从而实现对自然、对人生的精神回溯。书中通过对比不同园主留下的游记和记述，描摹出他们如何在林泉之间进行哲学思辨，以及他们如何将园林体验融入诗歌创作，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 第三卷：学问之道与道德困境 宋代重文抑武，士人地位空前提高，但也伴随着巨大的道德压力。第三卷深入剖析了宋代学问的“入世”与“出世”的张力。本书对程朱理学的影响力进行了更为细致的考察，而非停留在理论层面。作者通过分析官员在处理地方性经济纠纷时所引用的儒家经典条目，展现了理学如何渗透到具体的司法实践与社会治理中。 同时，本书也并未回避文人的“困境”。当朝堂政治与个人理想发生冲突时，他们如何抉择？书中引用了多位“被贬”或“辞官”士人的日记和书信，展现了他们从踌躇满志到心灰意冷，最终回归乡土的复杂心路历程。这种“退隐”并非彻底的逃避，而是一种充满文化自觉的“文化抵抗”——他们以私学、著书、修葺家庙的方式，延续和守护着心中的价值体系。 第四卷：生活器物中的审美流变 最后一卷将目光聚焦于日常器物。本书认为，宋代文人的审美趣味，最直观地体现在他们使用的生活用具上。不同于唐代的雍容华贵，宋代审美追求的是一种“静穆”与“内敛”。 本书详尽考察了以下器物的使用变迁： 1. 文房用具： 笔格、镇纸、墨椟的材质选择如何反映主人的品味（如对端砚石材的偏爱）。 2. 服饰与仪态： 襕衫、幞头的形制变化与文人身份标识的关系。 3. 家具形制： 圈椅、条案的结构美学，以及它们如何服务于士人“居敬”的生活态度。 通过对这些物质载体的分析，读者可以清晰地看到，宋代文人是如何将自身的哲学思想、道德操守，甚至是他们对“简朴之美”的独特理解，内化为一种日常的、可触摸的生活美学。《江南烟雨忆旧时》是一部献给所有热爱宋代人文精神读者的佳作，它带领我们穿过历史的迷雾，重新感受那个充满烟雨朦胧、诗酒风流的士人时代。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书来辅助日常的书法练习，最大的感受是其内容的选取和编排思路的独到之处。它并非简单地堆砌名家作品，而是似乎遵循着一套清晰的进阶逻辑。从最初需要奠定基础的那些笔法结构，到后期那些气韵生动的章法布局，过渡得自然而流畅。每一帖的选取，都像是在为学习者精心挑选了一块通往更高境界的垫脚石。我尤其喜欢它对某些关键笔画的放大和侧重分析，那种细致入微的讲解，让那些原本模糊不清的“意境”，在实际操作中找到了具象的支撑点。这对于那些在入门阶段感到迷茫的爱好者来说，无疑是及时雨，它教会的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么要这样写”。这种深入骨髓的教学理念，让练习过程充满了启发性，而不是机械的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中带着古典韵味的配色，配合恰到好处的纸张质感，一上手就能感受到主编对书籍品质的极致追求。内页的排版布局非常考究，留白处理得当，使得原本就具有极高艺术价值的碑帖内容，在视觉上得到了充分的呼吸空间，即便是初学者，面对这些经典，也不会感到扑面而来的压迫感。我特别欣赏它在细节上对传统工艺的致敬，比如某些纹理的处理，仿佛能从指尖触摸到历史的厚重。装订线的处理也十分坚固耐用，看得出是按照长期使用的标准来制作的，无论是临摹还是反复翻阅，都能保持其形制上的完整与美观。这种对实体书的尊重，在如今这个数字时代显得尤为珍贵，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。每次打开它，都像进行一次郑重的仪式，让人心境平和，更容易进入到对书法艺术的深度探索之中。

评分☆☆☆☆☆

从历史脉络的角度来看，这本选集展现了一种宏大的视野。它并非仅仅关注某一个时期或某一位书家的特定风格，而是试图勾勒出一个相对完整的中国书法艺术发展图景。每一次翻阅，都像是在进行一次跨越时空的对话，与不同时代背景下的伟大灵魂进行思想的碰撞。主编在甄选作品时，显然是深谙书法史的精髓，他懂得如何通过并置不同风格的杰作，来凸显出书法艺术在不同历史阶段所承载的文化使命与审美变迁。对于一个热衷于文化研究的读者而言，这本册子提供的远超练习范本的价值，它更像是一部浓缩的、可触摸的书法史，其文献价值与艺术价值并驾齐驱，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去也接触过不少同类的书法字帖，但很多要么是印刷质量粗糙，要么是选材过于偏门或太过单一。而这本《集萃》的出现，极大地提升了我对同类出版物的期待值。它给人的整体感觉是“全面且精准”，它平衡了艺术鉴赏的深度和学习实践的易得性。从选本的广度来看，它确保了读者不会因为局限于某一家一派而形成视野上的盲点。当我向几位资深的艺术朋友推荐时，他们也一致认可其作为案头常备参考书的价值。它成功地架起了一座桥梁，连接了高高在上的艺术殿堂与每一个渴望精进技艺的平凡书写者之间，使得这场关于美的追寻之旅，变得更加可及和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在实际应用中的灵活性非常高，它不仅仅局限于传统的临摹范式。对于有一定基础的习书者来说，它提供了一个绝佳的“交叉训练”平台。我尝试将其中一家的结字方法，应用于另一家的章法之中，这种跨流派的融合尝试，极大地拓宽了我个人的书写视野。书中的范例，其清晰度和墨色的还原度非常高，这使得在进行“对临”而非仅仅“描摹”时，能够捕捉到原件中那种微妙的提按顿挫感。此外，它对不同书体之间转换的启发性也很大，读完其中某个时期的作品后，再回看自己熟悉的字体，总能发现新的领悟，仿佛打开了新的创作思路，这种潜移默化的影响是无价的。