历代法书善字精赏·行书：王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁志飞 著

图书标签:

• 书法
• 行书
• 王羲之
• 兰亭序
• 法书
• 善字
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 海峡出版发行集团 ， 福建美术出版社

ISBN：9787539325880

版次：1

商品编码：11049929

包装：平装

丛书名： 历代法书善字精赏.行书

开本：64开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：中文

内容简介

《历代法书善字精赏·行书：王羲之兰亭序》选取各书体中具有代表性的传世名碑名帖，每册从各碑帖中遴选出典型性的字约90个放大印刷，附以精炼赏读讲解，本丛书可作欣赏与临摹之用，将书法之要义飨以读者。

内页插图

翰墨丹青：历代书法名家精品鉴赏 本书是一部全面而深入的中国书法艺术史鉴赏录，旨在为读者提供一个领略历代书法大家风采与时代精神的窗口。全书精选自先秦篆书的古朴典雅，历经秦汉隶书的雄浑开阔，贯穿魏晋风骨的超逸洒脱，直至唐宋的法度森严与宋明以后的流派纷呈，力求展现中国书法艺术数千年绵延不绝的演变脉络与审美高峰。 本书的选材范围极为广阔，着眼于那些对中国书法史产生深远影响、风格独树一帜的书法巨匠。我们精心挑选了篆、隶、楷、行、草五体中的代表性碑帖与墨迹，以期构建一个立体而丰满的书法图景。 第一部分：书之源起——篆隶的古朴与金石气韵 本部分聚焦于汉字成熟初期的书写形态——篆书和隶书。 篆书篇： 探讨了自甲骨文、金文到大篆、小篆的发展历程。重点分析了石鼓文的雄强古拙，解析其线条的肥瘦变化与结构布局的对称之美，揭示其作为大篆的成熟标志。接着深入解析了秦朝李斯所规范的小篆，阐述其“圆转流畅，结构匀称”的规范性如何奠定后世书法的基础，并探讨其在官方文书中的权威地位。为求全面，书中还穿插介绍了战国时期各国文字的地域差异，展现篆书的丰富性。 隶书篇： 隶书的出现是书法史上的一次重大变革——“隶变”。我们详细剖析了隶书如何从篆书的圆转变为方折，笔法上“蚕头燕尾”的特征是如何形成的。重点鉴赏了《乙瑛碑》、《曹全碑》等汉碑的典范之作。尤其对《曹全碑》的秀美飘逸，线条的细腻和结体的疏朗进行了深入的描摹与评价，将其置于汉隶成熟期的最高成就予以探讨。此外，对汉简（如睡虎地秦简、尹湾汉简）的草隶化倾向也进行了细致的观察，以期展现隶书在不同载体上的生命力。 第二部分：风骨凛然——魏晋南北朝的书法蜕变 魏晋时期是中国书法艺术的“黄金时代”，个性解放与玄学思潮的兴起，使得书法的审美标准从实用转向了艺术自觉。 楷书的雏形与早期探索： 本部分首先回顾了钟繇在楷书形成初期的关键贡献，尽管真迹难觅，但通过后世的临摹本，探究其“平正而略带古意”的风格特点。接着，将视角投向南北朝，对比了北碑（如《龙门二十品》、《郑文公碑》）的雄强、峭拔、方峻的笔法，以及其饱满的“金石气”，分析了北魏造像记中质朴而充满力量的民间书风。 行书的自觉与过渡： 在此阶段，行书作为辅助性的书体，开始被文人视为独立艺术形式进行创作。 第三部分：盛唐气象与宋人意趣 唐代书法标志着楷书的定型与成熟，而宋代则展现了文人对个性表达的追求。 唐代楷书的巅峰： 详细介绍了“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格差异。欧体的险绝劲健、虞体的温润含蓄、褚体的秀逸灵动、薛体的舒展大方，构成了唐代楷书的多元面貌。随后，重点剖析了颜真卿的“颜体”，强调其雄浑厚重、气势磅礴的“忠义之书”的精神内核，解析其横画的“蚕头”与垂露的内敛力量。紧接着探讨柳公权的“颜筋柳骨”中的“柳骨”，分析其骨力洞穿、结体瘦劲的法度森严。 唐代草书的浪漫： 鉴赏了张旭的“狂草”与怀素的“颠草”。通过对其墨迹与碑刻的对比研究，揭示张旭笔势连绵、奇崛多变的鬼神之态，以及怀素笔法瘦硬、气势奔腾的“夏藤”意境。 宋代尚意书风的崛起： 阐述了宋代“尚意”取代“尚法”的时代背景。集中赏析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术追求。苏轼的丰腴开博、沉着雄浑，黄庭坚的笔画颀长、结体左低右高的奇绝之态（“长枪大戟”），米芾的洒脱淋漓、迅疾遒劲（“风樯阵马”），展现了文人书法如何回归抒情本源。 第四部分：元明清的流变与回归 元明清时期，书法艺术在继承前人的基础上，表现出强烈的复古与创新并存的态势。 元代的复古与晋韵回归： 重点分析赵孟頫对晋唐书风的全面回归与融会贯通，解析其“用笔圆转，结体端正”的典雅气质，以及其对后世帖学的巨大影响。同时，也探讨了吴镇、康里巙巙等人的独特面貌。 明代的帖学与碑学对峙： 明代书法呈现出高度的文人化和技巧化。早期如文徵明、祝允明的融合创新，特别是祝允明的狂放不羁与文徵明的温和秀逸。中期则以董其昌为代表，倡导“禅意”与淡雅的笔墨趣味，构建了清丽疏朗的“董体”。明末的张瑞图、黄道周等则开始展现出对碑学的关注，为清代的碑学兴盛埋下伏笔。 清代的碑学复兴与帖学延续： 清代前期，帖学依然占据主流，但邓石如的横空出世标志着碑学的全面复兴。深入分析邓石如如何将篆隶笔意融入楷书与行书，创造出雄浑厚重的“金石入帖”新风。后续探讨了包世臣、吴昌硕等对碑学不同维度的拓展与深化，以及帖学一脉中王铎、傅山等人在继承古法基础上，对个性化表达的极致追求，特别是王铎“纵横捭阖”的巨幅创作。 结语：书法艺术的永恒魅力 本书最后一部分将对全书所涵盖的各个时期、各种书体进行总结性的比较与归纳，探讨书法艺术的审美要素——骨力、血肉、气韵之间的内在联系，并展望中国书法艺术在当代语境下的传承与发展。通过对这些历代名家的深入解读，读者不仅能掌握不同时代的审美取向，更能体会到书法作为中国传统文化核心载体所蕴含的哲学思辨与人文精神。全书配以高清的图片与详尽的释文考证，力求达到学术性与欣赏性的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是这种“精赏”的价值，而不是那种流水账式的作品罗列。这本书的选材非常精准，每一页的排版都经过了深思熟虑，不是简单地把字帖印上去完事。它更像是一本经过专业策展人精心策划的展览图录。比如，它会把某几件作品放在一起对比，让你直观地感受到，在同一个时代背景下，不同书家在追求“意”与“形”之间的平衡点是如何侧重的。我特别留意了那些细节的放大处理，那些细微的枯笔飞白、笔锋的回转提按，在高清的影印下暴露无遗。这对于我们这些平时只能对着碑帖临摹的人来说，简直是福音，因为很多临摹时不得要领的困惑，都能在这些近乎原貌的展示中找到答案。而且，书中对于一些关键笔画的“气韵”描述，虽然是文字，却非常到位，它帮你把眼睛看到的转化为一种可以理解的艺术语言。我不是要成为一个书法理论家，我只是想把字写得更“对味”，这本书恰好满足了这种渴望。它不卖弄高深，而是用一种沉稳、内敛的姿态，引导你去发现美、欣赏美。

评分☆☆☆☆☆

我通常的阅读习惯是碎片化的，可能只是抽出十分钟翻阅一下，找找灵感。但这套书的结构设计，非常适合这种“偷时间”式的学习。它不是那种要求你一口气读完的“小说”，而是可以随时停下、随时拾起的“工具书”。我发现自己常常会因为某一处的“神来之笔”而停下来，盯着看了很久。特别是那些被选入“善字精赏”的局部特写，它们就像是书法中的“高光时刻”，被精准地捕捉并放大。这些特写有效地打破了通篇阅读的疲劳感。我甚至会把其中几页扫描下来，作为我日常工作背景的参考图。这种即时可见的直观美感，远比晦涩难懂的理论更容易让人产生共鸣和学习的动力。对我来说，书法学习是一场马拉松，需要不断地被激励。这本图册提供的正是那种高质量、高频次的精神激励，它用最直观的方式告诉我：好书法是什么样子的，以及，我还可以如何努力。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看，这本书展现的是一种对传统美学的尊重与传承。它没有试图去迎合当代流行的某种“新潮”审美，而是非常坚守其作为“精赏”的定位——即挑选出那些经过时间淘洗，公认具有典范意义的作品。这本身就是一种学术态度和审美高度。我尤其欣赏它在保持严肃性的同时，保持了极佳的可读性。对于初学者，它不会让你因为看不懂那些繁复的术语而却步；对于资深爱好者，它提供的精微之处又足够让你反复咀嚼。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古代的艺术高峰与现代的审美需求。这种平衡掌握得极好，既有历史的深度，又有面向大众的温度。可以说，它不是一套简单的字帖汇编，而更像是一部精装版的书法鉴赏入门与进阶的综合指南，对于任何一个热爱中华传统文化的人来说，都是一份值得珍藏的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的图册刚拿到手，就有一种扑面而来的历史厚重感。装帧设计得很考究，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心挑选的。我本来就是个对古代书法抱有极大敬意的业余爱好者，一直渴望能系统地欣赏一些顶级的法帖。翻开首页，那些历代大家的手迹影印件，清晰度简直令人惊叹，仿佛能感受到墨色在宣纸上洇开时的微妙变化。虽然我不是科班出身，但光是看着这些笔画的起承转合，就能感受到其中蕴含的强大气场和文人风骨。特别是那些名家评语的汇集，更是让人大开眼界，原来一撇一捺之间，竟然能藏着这么多学问和讲究。这本书的排版布局也十分合理，没有那种令人眼花缭乱的拥挤感，留白得当，使得每一幅作品都能得到充分的“呼吸”空间，让人可以静下心来细细品味。对于想入门但又找不到权威引导的新手来说，这本简直是不可多得的宝典，它提供了一个极佳的平台，让人可以站在巨人的肩膀上，去窥探书法艺术的精髓所在。我尤其喜欢其中对于不同时期风格演变的梳理，那种脉络清晰的叙述，帮助我建立起一个宏观的认知框架，而不是仅仅停留在对个别字帖的零散喜爱上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个收藏爱好者，我对于书籍的装帧和版本信息是相当挑剔的。坦白说，市面上很多书法图集，要么是影印质量粗糙，要么是装订松垮，看了几次就怕坏了。但这一本，看得出是下了血本的。它的侧边装订非常牢固，即使我经常需要把它摊开在书桌上进行临摹对照，它也能保持平整，不会出现中缝吃字或者书页松动的情况。更让我惊喜的是，它在介绍每一幅作品的背景信息时，没有采用那种枯燥的“印章录”式的说明，而是加入了相当有洞察力的艺术史背景分析。比如，某个时期社会动荡，对书风产生了怎样的冲击，这种影响如何体现在字体结构上，这些内容让阅读过程变得丰富且有深度。我不再是单纯地“看字”，而是开始“读”字背后的时代故事。这使得阅读的体验从单向的欣赏，变成了一种双向的对话——与古人的对话，与历史的对话。这种整体性的设计感，远超我预期的水准，绝对值得书架上占据一个重要的位置。

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