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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538723335

商品编码：19994975245

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2010-09-01

带透明白纸（临摹纸蒙纸），共46页，以下是实物图片展示。

 

 

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	庞中华格言警句(楷书)
作者：	庞中华
定价：	10.00元
ISBN号：	9787538723335
出版社：	时代文艺出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：
出版时间：2010年11月1日	版次：第1版	页码：46
印刷时间：	印次：	字数：

主编推荐

《庞中华格言警句(楷书)》习字选名帖，开卷益终身。

内容简介

《庞中华格言警句(楷书)》出自中国硬笔书法人——庞中华之手，是20世纪发行量大的硬笔书法教学用书，是让您和您的孩子拥有一手漂亮行体字的好老师，是伴随您和您孩子成长的良师益友。

作者简介

庞中华，重庆市人，著名书法家、教育家、当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。现任中国硬笔书法协会主席，曾任第八届全国政协委员。自1980年以来，有200多种字帖和专著出版发行，其图书总印数已突破亿册。他还应邀多次在中央电视台、中国教育电视台开办了《硬笔书法讲座》、《庞中华硬笔书法艺术讲座》等，听众数以千万计。他创办的庞中华硬笔书法中心及学院，迄今已培养学员120余万人。庞氏硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”。二十多年来，庞中华在国内的机关、部队、高等学府和中小学以及日本、东南亚、欧洲等地义务演讲近千场，深受国人和海外朋友欢迎，被誉为“中国硬笔书法人”

 

《汉字之美：宋体与行书的探索之旅》 引言：书法的魅力与传承 汉字，作为中华文明的瑰宝，其书写艺术源远流长。从甲骨文的古朴，到篆隶的庄重，再到楷书的规范，每一笔一画都承载着历史的厚重与文化的精髓。本书并非聚焦于某位现代书法家的特定风格，而是致力于引导读者领略汉字在不同历史阶段与书体风格中的独特魅力，特别是宋体与行书这两种极具代表性的字体。我们将深入探讨这两种字体在历史演变中的地位、艺术特征，并通过系统的练习方法，帮助读者提升审美情趣与实际书写能力。 第一章：宋体的演变与结构之美 宋体，在印刷术发展史上占据着核心地位，它以端正、清晰、易于阅读的特点，成为了书籍刊刻的主流字体。然而，宋体不仅仅是一种印刷字体，其笔画的方正、结构上的匀称，蕴含着一种内敛而严谨的美学。 1.1 宋体的前世今生：雕版印刷与活字技术 本章首先追溯宋体（通常指明清时期雕版印刷中形成的“仿宋体”或“宋刻本”风格）的起源。它脱胎于楷书，但在横细竖粗、横平竖直的结构上，融入了木刻刀法的特点，使得笔画的起收干净利落，撇捺多带方折。我们将对比不同时期宋刻本的细微差别，理解技术对字体形态的影响。 1.2 宋体结构的核心原则：中宫收紧与笔画对比 宋体的魅力在于其高度的秩序感。我们将详细解析宋体字形的主要结构特征： 横画的处理： 强调横画的平直与力度，尤其注意起笔和收笔的锐利感。 竖画的支撑： 竖画往往粗壮有力，是支撑整个字形稳定的基石。 笔画的粗细对比： 宋体显著的“横细竖粗”是其区别于楷书的重要标志，这种对比增强了字体的稳定性和节奏感。 字形的方正与留白： 分析宋体如何通过精确的布局实现“密不透风，疏可走马”的视觉效果，重点探讨中宫的紧凑性对整体气势的影响。 1.3 练习方法：从模仿到理解 针对宋体的练习，本书不提供现成的楷书字帖临摹，而是提供一系列基于宋体特点的结构拆解练习。读者将学习如何通过分析和重构汉字的笔画组合，理解宋体字形的平衡点，从而培养出对结构比例的精准把握能力。练习将侧重于横画的力度控制和竖画的垂直稳定性训练。 第二章：行书的潇洒与实用性 如果说楷书是书法的“正楷”，那么行书就是最贴近日常书写、最富于生命力的字体。行书介于楷书的端庄与草书的奔放之间，兼具易识性与艺术性。 2.1 行书的诞生：实用需求与审美解放 本章探讨行书如何适应日常快速书写的需求，并逐步发展成为一种独立的艺术形式。我们将介绍魏晋时期行书的开端，分析其如何从楷书中解放笔画束缚，强调连带与气韵的连贯性。 2.2 行书的四大要素：连带、欹侧、笔势与墨韵 行书的欣赏与练习，核心在于对动态的把握。我们将详细解析构成行书神韵的四个关键要素： 连带（牵丝）： 分析如何自然地将相邻笔画连接起来，使其气脉贯通，避免生硬分离。 欹侧（倾斜）： 探讨行书中字形的自然倾斜趋势，这种动态平衡如何营造出流动感和韵律美。 笔势（提按顿挫）： 强调行书提笔速度的变化、运笔力量的转换，这是赋予笔画生命力的关键。 墨韵（干湿浓淡）： 行书在快速书写中，墨色的自然变化（飞白、涨墨等）是其重要的审美特征，本章将指导读者如何控制笔锋与墨量，展现丰富的墨韵层次。 2.3 基础行书的建立：从楷入行 本书不直接提供名家行书的完整字帖，而是提供一套循序渐进的“楷书向行书过渡”的专项训练。读者将首先从已掌握的楷书笔画入手，尝试在保持基本形体的基础上，进行“微小的连带”和“适度的提速”。训练内容包括： 点画的简化与连写： 如何将楷书中的“点”和“捺”转化为行书中的轻快笔触。 结构内的连贯性练习： 专注于单个字的内部笔画如何做到一气呵成。 字与字之间的气韵引导： 学习在多字组合中保持书写节奏的稳定。 第三章：书体间的对话——审美融合与个人风格的初步探索 书法艺术的精妙之处在于其内在的融会贯通。本章引导读者思考宋体所代表的结构严谨性，与行书所展现的笔法灵活性之间的关系。 3.1 结构为本，笔法为用 即使在书写行书时，对汉字结构的深刻理解依然至关重要。读者将学习如何将宋体练习中获得的结构稳定感，应用到行书的布局中，避免因追求速度而导致的字形散乱。 3.2 节奏的控制：快与慢的辩证法 书法练习并非越快越好。本章将探讨在行书创作中，如何通过控制特定笔画（如关键的转折或收束）的慢速，来突出其他快速连带笔画的力度和速度，从而形成富有张力的节奏感。 3.3 练习建议：超越模仿，走向自然 本书的终极目标是培养读者对汉字书写艺术的独立理解。我们鼓励读者在掌握了宋体的规范性和行书的灵活性之后，开始尝试将这些元素融入到自己的日常书写中。练习不再是简单的“临摹”，而是带着思考的“再创作”。通过对不同书体间美学原则的理解与实践，读者将能建立起更加成熟、更具个人辨识度的书写习惯。 结语 汉字书写是一场永无止境的修行。通过对宋体结构秩序的敬畏，和对行书笔法韵律的追求，我们期望读者能在这本书中找到通往书法艺术殿堂的另一条路径——一条注重结构逻辑与笔势流动的探索之路。拿起笔，感受汉字在指尖下迸发的生命力吧。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在数字化时代里努力保持手写习惯的人来说，寻找一本真正能“入眼”的字帖，难度不亚于淘到一件古董。很多字帖要么是印刷的影印件，看起来模糊不清，练起来费劲；要么就是为了适应某种特定笔的粗细而生硬地拉伸了字形，失了本来的气韵。而我手上的这本，在这一点上做得非常出色。它的字样展现出一种既有传统法度的庄重感，又不失现代人对简洁流畅的追求。我观察到，它在处理一些连笔和转折时，那种过渡的处理得非常自然流畅，没有丝毫的滞涩感，这对于我这种追求日常书写速度的人来说，简直是太重要了。很多时候，练字练的就是一种肌肉记忆和手眼协调，而这本书提供的范本，恰恰是能帮助你建立起这种高效书写模式的基石。我甚至发现，当我按照它的结构去写一些我原本就熟悉的字时，会有一种“原来我以前写得这么别扭”的顿悟感。它不是在教你如何写出惊为天人的艺术品，而是在优化你每天都在做的事情——书写，让这个过程变得更有效率、更赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本让我眼前一亮的硬笔书法字帖，真是相见恨晚啊！说实话，我之前尝试过好几本书法字帖，但总觉得要么是字体太过于古板，要么就是临摹的难度太高，对于我这种想在日常书写中提升一下的朋友来说，简直是灾难。但这本新淘到的字帖，简直是为我量身定做的。首先映入眼帘的就是那排版，清晰、大气，让人一看就心生欢喜。它的纸张质感也相当不错，不是那种一写就洇墨的劣质纸，即使用普通中性笔来写，墨迹也能够很好地被吸收，使得每一个笔画都显得干净利落。更让我惊喜的是，它在基础笔画的讲解上做得极其到位，不是那种走马观花的介绍，而是深入到每一个起笔、行笔、收笔的细节，配上清晰的放大图示，哪怕是书法新手也能摸着门道。我花了整整一个下午的时间，光是研究它对“横”和“竖”的处理方式，就收获颇丰。那感觉就像是有一位经验丰富的大师傅在你旁边手把手地指导，每一个细节都为你拆解得明明白白。我敢肯定，只要能坚持下去，我的日常办公记录和手写信件的档次绝对能蹭蹭往上涨。这种扎实的基础训练，对于追求实用和美观的现代人来说，无疑是最好的选择，完全不会让人感到枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎其标价。我用了不少时间去研究它在“情感表达”层面的融入，这点是我在其他很多字帖中很少看到的。书法不只是冰冷的结构，它承载着书写者的心境。这本字帖的选材，似乎很注重这一点。它选取的篇章和句子，往往蕴含着积极向上的力量，读起来便能让人心头一振，这种潜移默化的影响，使得练习的过程不再是枯燥的重复劳动，而更像是一种自我激励和心灵对话。当我对着范本练习时，我仿佛能感受到那种积极向上的情绪被一同“写”了进去。这对于我个人而言，是极其宝贵的。它提供了一种健康的、积极的练习氛围。我曾经尝试过那种过于强调“瘦硬”或“古朴”的字帖，时间一长就容易让人心情变得压抑。而这本字帖给我的感觉是温暖、有力且充满希望的，它让我期待每一次拿起笔的时刻。它成功地将实用性的硬笔训练和精神层面的提升完美地结合在了一起，让我真切地体会到了“笔墨为心”的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也透露着一种低调的匠心。它不是那种花里胡哨、封面恨不得贴满各种“速成”、“秘籍”标签的江湖货色。拿到手上，就能感受到那种沉甸甸的质感，封面设计简约而不失韵味，那种墨色和留白之间的处理，就已经在无声地传达着它对传统审美的尊重。内页的纸张选择也很有讲究，不像有些字帖，墨水一上去就显得发灰发暗，这本字帖的纸张对墨色的还原度非常高，无论是使用钢笔还是签字笔，都能清晰地展现出笔触的粗细变化和力量感。更重要的是，它的每一行字帖，似乎都经过了精心的排布和间距的调整，让你在临摹时，能够自然而然地体会到字与字之间、行与行之间的呼吸感。我特意在晚上光线不好的时候试着写了几页，发现即便是环境光线不佳，其清晰度依然能保证临摹的准确性，这对于很多需要利用碎片时间练习的朋友来说，简直是一个福音。它在细节上的坚持，体现了出版者对学习者的尊重和对书法艺术本身的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，现在市面上的书法教材，很多都陷入了一种“炫技”的怪圈，恨不得把所有生僻的古代书法精髓都塞进来，结果学完之后，别说日常使用了，连工整都达不到。这本书的编排思路就显得非常务实和人性化。它显然是站在一个成年学习者的角度去设计的，深知我们时间有限，更注重的是学习效率和成果的可视化。它的内容结构，不是那种一味地堆砌字例，而是有清晰的递进逻辑。从最基础的笔画组合到常见偏旁的结构，再到复杂汉字的布局，每一步都有明确的练习目标和自我检验的标准。我尤其喜欢它在“结构分析”部分的讲解，它没有用太多晦涩的术语，而是用非常形象的比喻，比如“重心在哪里”、“哪些部分需要挺拔”、“哪些部分需要收敛”，这些描述让我瞬间就抓住了书写的精髓，不再是机械地模仿外形。我已经把第一部分的练习本用掉了一半，现在再回过头看我刚开始写的字，简直是判若两人。这种进步的快速感，极大地激励了我继续下去的热情。它让我明白，书法学习并非高不可攀的艺术，而是可以通过科学的方法，人人都能掌握的一项技能。