【中商原版】愛荷華州 英文原版 英文版 IOWA Nancy Rexroth 藝術設計 攝影圖冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Alec Soth 著

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齣版社： University of Texas Press

ISBN：9781477310410

商品編碼：15703266521

IOWA (英語) 精裝

Alec Soth (序言), Mark L. Power (後記), Nancy Rexroth (作者), Anne Wilkes Tucker (作者)

作者：Nancy Rexroth 

齣版社: University of Texas Press (2017年8月11日)

精裝: 168頁

語種：英語

ISBN: 147731041X

條形碼: 9781477310410

商品尺寸: 25.9 x 2.3 x 25.9 cm

商品重量: 1.4 Kg

ASIN: 147731041X

內容簡介

In the early 1970s, Nancy Rexroth began photographing the rural landscapes, children, white frame houses, and domestic interiors of southeastern Ohio with a plastic toy camera called the Diana. Working with the camera's properties of soft focus and vignetting, and further manipulating the photographs by deliberately blurring or sometimes overlaying them, Rexroth created dreamlike, poetic images of "my own private landscape, a state of mind." She called this state IOWA because the photographs seemed to reference her childhood summer visits to relatives in Iowa. 

Rexroth self-published her evocative images in 1977 in the book IOWA, and the photographic community responded immediately and strongly to the work. Aperture published a portfolio of IOWA images in a special issue, The Snapshot, alongside the work of Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedlander, and Emmet Gowin. The International Center for Photography, the Corcoran Gallery of Art, and the Smithsonian Institution included IOWA images in group exhibitions. 

Forty years after its original publication, IOWA has become a classic of fine art photography, a renowned demonstration of Rexroth's ability to fashion a world of surprising aesthetic possibilities using a simple, low-tech dollar camera. 

Long out of print and highly prized by photographers and photobook collectors, IOWA is now available in a hardcover edition that includes twenty-two previously unpublished images. 

Accompanying the photographs are a new foreword by Magnum photographer and book maker Alec Soth and an essay by internationally acclaimed curator Anne Wilkes Tucker, who affirms the continuing power and importance of IOWA within the photobook genre. 

New postscripts by Nancy Rexroth and Mark L. Power, who wrote the essay in the first edition, complete the volume.

作者簡介

Nancy Rexroth's work is held by major collections, including the Museum of Modern Art, the Center for Creative Photography, the Smithsonian Institution, the Corcoran Gallery of Art, the Baltimore Museum of Art, the Bibliotheque Nationale de France, the Library of Congress, and the Museum of Fine Arts, Houston. 

A member of Magnum Photos and the publisher of Little Brown Mushroom Press, Alec Soth is a photographer who has published over twenty-five books, including Sleeping by the Mississippi, NIAGARA, Broken Manual, and Songbook. 

Hailed as "America's Best Curator" by Time magazine, Anne Wilkes Tucker served as the Gus and Lyndall Wortham Curator at the Museum of Fine Arts, Houston, where she built the photography collection and organized more than forty exhibitions. 

Mark L. Power is a photographer and photography educator whose works are in the Library of Congress, the Smithsonian Institution, the Corcoran Gallery of Art, the Bibliotheque Nationale de France, and other collections.

【中商原版】愛荷華州：光影中的日常敘事 本書簡介： 這是一部深入探索美國愛荷華州光影與日常生活的攝影作品集。本書並非一本詳盡的地理誌或曆史文獻，而是一次通過鏡頭捕捉的、極具個人風格的視覺旅程。攝影師南希·雷剋斯羅絲（Nancy Rexroth）以其獨特的敏銳度和對細節的關注，將鏡頭聚焦於愛荷華州廣袤的平原、寜靜的小鎮以及生活其間的人們的瞬間狀態。 一、愛荷華的靜默之美與光影的對話 愛荷華州，常被外界簡單概括為“美國的心髒地帶”或廣袤的農業區。然而，雷剋斯羅絲的鏡頭揭示瞭這片土地遠不止於此的復雜性。本書的核心在於對光綫和環境的精妙捕捉。 書中收錄的大部分作品，多采用中等格式的膠片拍攝，並以黑白影調為主。這種選擇並非偶然，它迫使觀者放下對色彩的依賴，轉而沉浸於光影的結構和紋理之中。愛荷華的陽光，時而如刀般犀利，將農場的榖倉切割齣清晰的幾何形體；時而又如稀釋的牛奶，溫柔地籠罩在清晨的薄霧中，為尋常的街景增添一層近乎夢幻的濾鏡。 雷剋斯羅絲善於利用自然光來構建敘事。例如，在幾幅描繪農捨內部場景的照片中，窗戶投射進來的光束，不僅照亮瞭室內的陳設——那些布滿歲月痕跡的木地闆、角落裏積起的灰塵——更像是曆史的投影，暗示著居住者在此留下的無聲印記。光綫不再僅僅是照明工具，它成為瞭場景本身的情緒載體。 二、日常生活中的詩意重構 本書的另一大特色，是對“日常”的再發現和重構。攝影師的視角始終保持著一種既疏離又充滿關懷的平衡。她似乎在避免那些宏大、具有強烈戲劇衝突的場麵，轉而專注於那些稍縱即逝的、易被忽略的瞬間。 在對小鎮生活的記錄中，我們看不到刻意的擺拍或戲劇化的錶演。取而代之的是，鏡頭捕捉到瞭停泊在主街兩側的老舊皮卡車、被風吹得微微捲邊的商店廣告牌、黃昏時分獨自在院子裏修剪草坪的背影。這些畫麵如同散落的珍珠，單獨觀看可能平淡無奇，但當它們匯集成冊，便形成瞭一種強大的情感共振，勾勒齣一個堅韌、自持且略帶憂鬱的愛荷華精神圖景。 例如，有一組關於當地集市的照片，雷剋斯羅絲並沒有過多關注叫賣的攤主，而是將焦點放在瞭等待的顧客臉上，或是那些被遺忘在桌角的水果的紋理上。這種對“邊緣”細節的關注，使得作品超越瞭單純的紀實，帶有瞭強烈的個人哲思意味。她似乎在問：在這些看似重復的循環中，我們究竟捕捉到瞭什麼永恒的東西？ 三、空間、孤獨與連接 愛荷華州廣闊的地理特徵，在攝影師的作品中被巧妙地轉化為一種心理空間。大量的長鏡頭和開闊的景觀照，突顯瞭人與自然環境之間的巨大尺度對比。地平綫低垂，天空占據瞭畫麵的三分之二，這種構圖不僅是地理上的真實再現，也是對人類在宏大宇宙中位置的反思。 書中不乏展現“孤獨感”的場景，但這並非負麵的、令人沮喪的孤獨。更像是一種與自我獨處的沉思狀態。畫麵中的人物常常是靜止的，麵嚮遠方，或沉浸在自己的活動中，與外界保持著一種審慎的距離。這種孤獨感，在愛荷華看似無邊無際的田野背景下，顯得既自然又深刻。 然而，這種孤獨感並非絕對的隔絕。雷剋斯羅絲也捕捉到瞭社區間的微妙連接。可能是兩扇緊鄰卻各自獨立的窗戶，暗示著兩個傢庭的生活軌跡相互平行；也可能是社區教堂的尖頂，在夜幕降臨時投下唯一的、溫暖的燈光。這些微小的元素，共同編織瞭愛荷華社區賴以維係的社會結構。 四、攝影語言的精煉與剋製 作為一本藝術設計和攝影類圖冊，本書的編排和印刷質量本身也是作品的一部分。雷剋斯羅絲的攝影風格以剋製著稱，她極少使用誇張的構圖或強烈的對比來嘩眾取寵。 她的鏡頭語言是內斂的、具有文學性的。她擅長使用“並置”的手法，將兩個原本不相關的主題放置在同一畫麵中，迫使觀者主動去尋找它們之間的語法聯係。例如，將一輛廢棄的農具與遠處的現代化的灌溉係統並置，便是在視覺上探討瞭愛荷華州傳統與現代農業交替的復雜性。 本書的圖冊裝幀和紙張選擇，也經過瞭精心考量，旨在最大限度地還原原作的質感和膠片顆粒的細膩度。觀眾在翻閱時，能夠感受到照片本身所承載的物質性——膠片的厚重感、顯影液的氣味仿佛透過紙張彌漫齣來。 總結： 《【中商原版】愛荷華州》並非一本教科書式的攝影集，它是一份獻給美國中西部寜靜、堅韌精神的視覺情書。南希·雷剋斯羅絲以她沉靜而富有洞察力的眼睛，揭示瞭愛荷華州日常錶象下潛藏的深度、光影的詩意以及人類在廣闊天地間尋求平衡的永恒主題。這是一部值得細細品味的作品，它要求觀者放慢腳步，去傾聽那些被喧囂世界遺忘的、來自大平原的低語。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛翻完一本攝影集，簡直是視覺的盛宴！雖然我手頭這本不是【中商原版】愛荷華州的那一本，但這本《城市光影：當代建築攝影精選》真的讓我大開眼界。這本書收錄瞭全球頂尖建築攝影師的作品，從巴西的現代主義傑作到日本的極簡主義空間，每一頁都充滿瞭對光綫、材料和幾何形態的深刻理解。我特彆喜歡其中一組關於廢棄工業建築的黑白照片，那種粗糲的質感和光影的對比，營造齣一種既蕭條又充滿力量的史詩感。攝影師似乎用鏡頭捕捉到瞭建築“呼吸”的瞬間，不僅僅是記錄結構，更是在詮釋空間與人類活動之間的微妙關係。書的裝幀也極其考究，銅版紙的質感讓色彩飽和度極高，即便是印刷品，那種細節的銳利度也讓人驚嘆。說實話，這本書讓我對“建築攝影”這個領域有瞭全新的認識，它遠超齣瞭簡單的紀實，更像是一種對空間哲學的詩意錶達。如果你對現代設計和視覺藝術感興趣，這本書絕對值得收藏，它能極大地提升你的審美閾值。我甚至打算找個下午，把我的房間燈光調暗，就對著這本書，慢慢品味每一張照片背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然在二手書店裏發現瞭一本裝幀極其普通的《20世紀中葉美國流行文化符號研究》，封麵和書脊都非常樸素，沒有任何花哨的設計，完全是功能性的學術手冊模樣。這本書的內容倒是齣乎意料的精彩和接地氣，它以一種社會人類學的視角，剖析瞭可口可樂的廣告變遷、早期好萊塢電影中的性彆刻闆印象，以及漫畫書對戰後美國青年心理的影響。作者沒有使用任何華麗的辭藻，而是用大量的曆史數據、市場報告和訪談記錄，冷峻地揭示瞭消費主義如何悄無聲息地塑造瞭一個時代的集體意識。我被書中關於“牛仔形象”的分析深深吸引，它如何從真實的西部拓荒者演變為一個全球化的商業神話，其中所蘊含的文化權力轉移令人深思。這本書的價值在於，它將那些我們習以為常的文化快餐，解構成瞭值得嚴肅分析的社會文本。它讓我意識到，看似膚淺的流行文化，實則承載著最深刻的社會結構信息。這是一本需要細嚼慢咽，並且會讓你在日常生活中産生“後見之明”的有趣讀物。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《日本傳統工藝的復興：陶藝與染織的當代對話》，這本書的視角非常獨特，它聚焦於那些在工業化浪潮中被邊緣化的傳統手工藝。這本書的排版設計極具匠心，大量留白的使用，讓每一件作品都有足夠的空間去“呼吸”。它不僅僅是展示瞭精美的陶器和布料，更深入挖掘瞭匠人們對待材料的態度和代代相傳的技藝哲學。比如，書中有一篇關於一位老陶藝傢如何挑選泥土、如何等待釉色自然生成的故事，那種與自然環境的深度鏈接，讓人感到現代生活中的浮躁和急功近利是多麼的可笑。這本書的文字部分也寫得非常優美，它用近乎散文的方式描述瞭“侘寂”的美學如何在這些手工藝品中得到體現——那些不完美、不對稱和簡樸，反而構成瞭最深沉的美感。我之前對日本工藝的理解很膚淺，但讀完這本書，我開始明白，這是一種對時間的尊重，對勞動本身的敬畏。這本書的閱讀體驗是沉靜而有深度的，它不提供快速的滿足感，而是邀請你慢下來，去感受那些需要時間纔能沉澱下來的美。

評分☆☆☆☆☆

我必須得吐槽一下我最近買的另一本藝術畫冊，《印象派大師的素描本：從莫奈到德加的靈感碎片》。這本書完全走的是復古路綫，裝幀像是圖書館裏那些泛黃的古籍，紙張偏嚮米黃色，手感粗糙，但恰恰是這種材質，讓那些鉛筆、炭筆和水彩的筆觸顯得格外真實和親切。雖然它不是關於攝影的，但它所展示的創作過程，那種“未完成感”，對我觸動很大。書中收錄瞭許多大師們早期的草圖和快速寫生，那些綫條的猶豫、修正和最終的果斷，仿佛能聽到畫傢在畫布前沉思的聲音。這本書的價值不在於展示最終的成品，而在於揭示瞭天纔思維的演變過程。每一頁都像是一個私密的窗口，窺見瞭他們是如何觀察世界、如何捕捉轉瞬即逝的靈感的。對比那些光鮮亮麗的成品展覽，這種“幕後”的作品反而更具教育意義和啓發性。它讓我意識到，即便是偉大的藝術傢，他們的創作起點也可能是笨拙的嘗試和大量的練習。這本書對任何想要提升自己觀察力和基礎繪畫技巧的人來說，都是一本無價之寶，它教會你“看”的重要性，而不是僅僅“掃視”。

評分☆☆☆☆☆

我剛結束對一本關於“未來城市景觀與可持續設計”的理論書籍的研讀，這本書的學術性很強，充滿瞭復雜的圖錶、模型渲染和引用文獻，讀起來絕對是一種智力上的挑戰。它探討瞭在氣候變化和人口密集的雙重壓力下，城市規劃如何纔能真正實現生態平衡和人性化居住。書中詳細分析瞭垂直農場、智能交通網絡以及生物友好型建築材料的潛力與局限性，觀點犀利，論證嚴密。我特彆欣賞作者對於“技術烏托邦”的批判性視角，並沒有一味地鼓吹高科技解決方案，而是強調瞭在地智慧和社區參與的重要性。雖然這本書的閱讀過程需要高度集中注意力，時不時需要查閱專業術語，但它帶來的思維衝擊是巨大的。它迫使我從一個完全不同的角度去審視我日常生活的環境，不再把城市基礎設施視為理所當然的存在，而是將其視為一個復雜的、需要持續調優的生命係統。對於城市規劃專業人士或者對社會科學和環境科學交叉領域感興趣的讀者來說，這本書絕對是拓寬視野的必讀書目。