王大閎：永恆的建築詩人 建築/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 木馬文化

ISBN：9789865829490

商品編碼：1572466927

作者: 徐明鬆  齣版社: 木馬文化 副標題: 永恆的建築詩人 齣版年: 20壹3-8 頁數: 2壹6 裝幀: 平裝 ISBN: 9789865829490  

 王大閎壹直是建築係學生zui崇拜的本地建築師，他的建築作品多完成於壹950到70年代，本書介紹他的生平及重要的作品，這些令人讚嘆卻被遺忘的寶貝。

提起王大閎，馬上讓人聯想到國父紀念館，這是他zui廣為人知的作品。可是對許多60年代以後齣生的人來說，知道的僅止於他是蓋國父紀念館的建築師，其他作品和生平點滴甚少有印象，彷彿是武俠小說傢筆下的世外高人。這和他沉默低調的個性有關，以往我們隻識作品不識其人，今天我們不妨揭開神祕麵紗，從人去貼近作品。也許從人與人文的角度進入，我們纔有機會深入建築的核心。 王大閎生於壹9壹8年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，吸納瞭東方美學的種子。少年以後留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。在哈佛研究所時期的王大閎，是少數「直接」接受包浩斯現代主義啟濛的人，師承包浩斯創辦人時任哈佛建築係主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲立普強生等人，王大閎畢業的時候是全班第壹名。 壹953年35歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始瞭他在颱灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的中國建築現代化不是抄中國建築元素到作品裡，而是融閤入傳統建築的精神，更可說是全新的創作。在第壹個設計案「建國南路自宅」他以壹個簡單的長方形平麵，打造齣內部空間自由流暢的住宅，這個作品嘗試結閤中國的建築語彙和密斯的風格語法，帶給當時國內建築界極大的衝擊，並給掙紮著想創新中國建築的年輕壹輩指齣齣路。之後他陸續完成許多建築案，除瞭住宅案之外，公共建築案的錶現亦極為精采，如國父紀念館、外交部、颱大第壹學生活動中心等，以及得到競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。80年代後王大閎從建築圈淡齣，加上他低調的個性，這個名字和他的作品逐漸被遺忘。 王大閎的構思與創作，是壹個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單，走入其間卻感受層次豐富，比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆，試想要有何等纔氣及紮實的專業訓練纔能創造齣這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為zui愛的學生。

 徐明鬆，建築史學者與建築、都市評論，銘傳大學建築係專任講師。威尼斯建築學院建築碩士、義大利國傢建築師。著有《柯比意：城市?烏托邦與超現實主義》（田園城市，2002）、《古典?違逆與嘲諷：從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》（田園城市，2003）、《打開建築的第壹道門》（總策畫與閤著，誠品書店，2005）《建築桂冠：普立茲剋建築大師》（閤著，木馬，2005）、《王大閎》（閤著，建築師全聯會雜誌，2006）、《十城十美》（閤著，聯經、2006）、《跟著建築去旅行》（閤著，聯經、2006）。

 序 現代建築在臺灣的歷史移植 夏鑄九

專訪 小女孩掀起裙子來──建築師王大閎 成寒 前言 作品是人的延伸 徐明鬆 住宅類作品 壹945 城市中庭住宅 壹946 文明的沐浴與沉浸的冥思 壹953 建國南路自宅 壹953 日本駐華大使官邸 壹964 虹廬 壹965 臺灣銀行臺北宿捨 壹970 良士大廈 壹973 淡水假日自宅計畫案 壹977 張群宅 壹979 弘英別墅 公共建築類作品 壹96壹 臺大禮堂周邊規畫案與第壹學生活動中心 壹96壹 故宮博物院競圖計畫案 壹963 淡水高爾夫球場俱樂部 壹963 臺灣大學法學院圖書館 壹965 國父紀念館競圖計畫案 壹966 亞洲水泥大樓 壹972 外交部大樓 壹972 鴻霖大廈 壹974 中央研究院生物化學研究所 壹977 慶齡工業研究中心 壹980 東門基督長老教會 其他類作品 壹965-69 登陸月球紀念碑計畫案 壹966-壹977 杜連魁 訪談摘錄 郭肇立 王鎮華 王增榮 王俊雄 〔附錄〕 作品地圖導覽（拉頁） 王大閎主要創作年錶

 壹. 本書的齣版乃見證颱灣五、六○年代建築文化的重要發展，同時也看到活躍於建築界的青壯建築師及建築係老師們於五、六○年代仰慕學習的本地建築師「典範」。透過本書尋訪王大閎的作品，更在於找迴屬於這塊土地的舊有美好價值，祈盼更多人重新認識這位當代建築大師。

2.作者經多方溝通，耗時兩年始促成王大閎展覽和本書的誕生，其苦心搜羅史料以外，並走訪王大閎好友和他壹幢幢的建築，文字深入淺齣，每個作品的誕生和建造經過都像故事般有趣且耐人尋味，就像鑽入時光隧道迴到五六０年代。 3.收錄建築與非建築業界人士的評論和訪談摘錄，超過百幅珍貴照片。探討王大閎23個作品（含譯寫的壹本小說），包含那些未被執行的計畫案如故宮競圖計畫、颱大禮堂和登月紀念碑等等，還有已遭到拆除或是改建的建築，在這個王大閎的作品持續消失中的時代，本書更具有珍藏價值。

跨越時空的建築對話：從古典到現代的結構美學 本書並非關於特定建築師的傳記或作品集，而是對建築歷史、理論與實踐的深度探索，聚焦於結構邏輯、空間敘事以及材料哲學如何共同形塑人類居住的環境。 第一章：結構的本質與形式的誕生 (The Essence of Structure and the Birth of Form) 本章深入探討結構力學如何從實用的工程需求，轉化為建築美學的基礎。我們追溯從古希臘柱式到哥德式飛扶壁的演變歷程，分析這些結構母題如何不僅承載重量，更成為文化與時代精神的視覺符號。 1.1 力的平衡與視覺的靜默： 探討結構的「誠實性」——結構本身即是形式的宣言。我們將剖析梁、柱、拱、桁架等基本元素在不同文化語境下，如何被賦予情感和象徵意義。例如，羅馬萬神殿的巨大穹頂，其結構技術的突破如何與帝國的宏大敘事相結閤，探討其內部空間的光影變化如何引導觀者的心靈體驗。 1.2 材料的對話：從石材到鋼筋混凝土： 結構的發展往往受限於材料的特性。本節比較瞭不同時代主要建築材料（如石材、木材、鋼材、混凝土）的物理性質、加工難度及其對建築語彙的限製與解放。特別關注工業革命後，鋼材的引入如何徹底改變瞭建築的跨度與高度，促成瞭摩天大樓這一全新建築類型的誕生。分析瞭早期現代主義建築師如何將材料的「本真性」（Truth to Materials）視為結構美學的核心。 1.3 空間的解構與重組： 結構不僅是垂直與水平的堆疊，更是空間劃分的基礎。本章運用拓撲學的觀點，分析開放式平麵（Open Plan）的齣現，如何打破傳統承重牆的束縛，使內部空間流動起來。探討結構元素如何從「隱藏的支撐」轉變為「暴露的詩意」，例如在某些後現代或解構主義建築中，結構的扭麯與斷裂本身成為瞭設計的主題。 第二章：空間敘事與場所精神 (Spatial Narrative and the Genius Loci) 建築的最終目的在於創造「場所」（Place），而非僅僅是「空間」（Space）。本章聚焦於建築如何透過其構造、尺度和序列，編織齣一段屬於特定場域的故事。 2.1 序列的引導與閾限空間： 分析建築入口、走廊、庭院等過渡性空間（或稱「閾限空間」）在引導使用者體驗中的關鍵作用。探討從傳統宮殿、寺廟到當代美術館的入口設計，如何運用光線、尺度變化和材質對比，來確立建築與外部世界的關係，並為即將到來的核心空間做好心理準備。 2.2 尺度的人文關懷： 從人類學的角度審視建築尺度。探討古典建築中對人體比例（如維特魯威人）的嚴格參照，以及現代主義如何試圖以更為普世的模數係統（如樂高預製係統）來標準化尺度。本節將批判性地審視巨型化趨勢對場所精神的侵蝕，並尋求在宏大與親密之間取得平衡的方法。 2.3 光影的雕塑：結構與自然光的交響： 光是建築的第五種材料。本章探討不同結構係統如何處理和篩選自然光。分析瞭穿廊（Clerestory）、天窗、百葉窗等技術如何被用來調節光線的強度、方嚮和顏色，從而影響空間的情緒基調。探討瞭對稱與非對稱光線分佈在營造穩定感或動態感上的差異。 第三章：技術革新與美學的張力 (Tension Between Innovation and Aesthetics) 本章關注技術進步在推動建築邊界擴展的同時，如何與傳統的美學價值產生衝突與融閤，進而催生新的建築語言。 3.1 預製化與標準化：效率與獨特性的權衡： 深入研究工業化生產對建築設計的影響。從早期的預製構件到當今的參數化設計與數位製造，分析這些技術如何提高效率、降低成本，以及它們對建築形式的潛在同質化風險。探討頂尖設計師如何利用這些標準化工具，反而創造齣前所未有的複雜和獨特的有機形態。 3.2 透明度與覆蓋：外觀的哲學思考： 玻璃幕牆作為現代建築的標誌性元素，其技術突破帶來瞭前所未有的透明度。本節探討這種透明性所帶來的倫理和社會意涵——建築的內外邊界變得模糊，公共與私密的界線受到挑戰。比較瞭實體牆與輕薄錶皮係統在視覺重量、熱工性能和文化錶達上的差異。 3.3 永續性與循環的結構： 將焦點轉嚮當代挑戰：氣候變遷與資源枯竭。探討「綠色建築」的理念如何重新定義結構的「長久性」與「可拆卸性」。分析生物仿生學（Biomimicry）啟發的結構設計，以及如何設計能夠融入自然生態係統、具有生命週期的建築係統。探討在地材料的復興，如何重新連結建築與其所處的地理環境。 第四章：建築的評論視角與未來展望 (Critical Perspectives and Future Outlook) 結尾部分將從哲學和社會學的角度，對建築的社會責任進行反思，並展望未來結構與空間的可能發展方嚮。 4.1 紀念碑性與日常性的再定義： 探討建築的「紀念性」不應僅限於宏偉的公共建築。分析如何通過對日常材料的精湛運用和對居住體驗的細膩關注，使普通的住宅或社區設施同樣具備持久的文化價值和結構美感。 4.2 建築作為文化載體： 建築的結構和形式是特定社會意識形態的固化。本章將探討建築如何抵抗或強化社會不平等。例如，公共廣場的無障礙設計與安全欄杆的設置，如何在看似中立的結構元素中，隱藏著社會規範的訊息。 4.3 結構詩學的延續： 總結建築設計中永恆不變的追求——即在嚴苛的物理法則下，尋求形式上的自由與精神上的昇華。未來的建築師將如何運用更先進的計算工具，來體現對人類經驗的深刻理解，創造齣既符閤技術邏輯又充滿人文溫度的居住環境。 本書旨在引導讀者超越對建築外觀的膚淺欣賞，深入理解支撐起每一道牆、每一片頂的智慧與哲思，從而以更具批判性和詩意的方式閱讀我們所處的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的史料價值和人文關懷是令人稱道的。它沒有將王大閎塑造成一個高高在上的神祇，而是努力把他放迴那個特定的曆史情境中去理解。從戰後到現代，颱灣社會在身份認同和文化重建上的掙紮，都清晰地映射在瞭他的設計選擇和理念堅持之中。我特彆留意到其中對於他早期留學經曆和對東西方建築哲學融閤的論述，那部分寫得尤其透徹，揭示瞭其作品中那種既古典又現代的張力是如何煉成的。它展現瞭一種“在地性”的追求，即如何在藉鑒國際前沿思潮的同時，錨定本土的文化根基，這對於今天許多麵臨全球化挑戰的建築師來說，無疑是一劑清醒劑。它教會我們，真正的創新不是盲目追隨潮流，而是在深刻理解自身文化土壤後生發齣來的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，我個人認為是相當有格調的。它很少使用那種陳舊的、程式化的行業術語來故作高深，反而是大量運用瞭富有畫麵感和音樂性的描述。讀起來，你仿佛能聽到磚石落位的聲音，聞到混凝土凝固後的味道，感受到空間中氣流的流動。特彆是當作者探討王大閎如何處理公共空間與私人領域之間的微妙界限時，那種兼具詩意和建築邏輯的語言，讓人拍案叫絕。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭冰冷的建築結構與溫暖的人類情感體驗。對於那些渴望理解建築如何影響我們內心感受的普通讀者而言，這本書提供瞭一種優雅而深入的解讀路徑，讓人深深著迷於建築師如何通過方寸之間的設計，來實現對“永恒之美”的緻敬與追求。

評分☆☆☆☆☆

這本關於王大閎的書，裝幀設計本身就透露著一種對建築美學的尊重。從封麵到內頁排版，處處可見對細節的考究，那種沉穩大氣的調性，讓人在翻閱之前，就已經能感受到建築師本人作品中那種內斂而深邃的氣質。我特彆欣賞它在視覺呈現上的剋製與精準，沒有太多花哨的修飾，完全依靠高質量的圖版和清晰的布局來引導讀者的目光，這本身就是一種高明的敘事手法。它不急於用華麗的辭藻堆砌，而是用最直觀的方式，將建築的形體、光影和空間感呈現在我們麵前。對於一個非科班齣身的讀者來說，這種清晰的呈現方式極其友好，能讓人迅速抓住重點，體會到建築師在處理體塊關係時那種近乎哲學的思考深度。翻開扉頁時，那種墨香與紙張的質感交織在一起，帶來瞭一種儀式感，仿佛要進入一個由大師精心構築的精神空間。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它不僅僅是在記錄一個建築師的生平或作品集，更像是一次對“時間”與“永恒”命題的深度探討。書中的文字敘事，跳躍性極強，時而像冷靜的學術分析，剖析結構與材料的邏輯；時而又像一篇散文詩，描繪著建築如何與城市文脈進行對話，又如何對抗歲月的侵蝕。這種敘事上的多重變奏，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，仿佛你不是在讀一本傳記，而是在參與一場跨越數十年的思想漫步。尤其是在描述那些未竟之作或早年構想時，作者的筆觸變得尤為細膩和富有想象力，將那些凝固在圖紙上的雄心壯誌，用文字重新激活，讓人不禁感嘆，真正的藝術是超越物質形態的。這種對建築精神層麵的挖掘，遠超齣瞭我對於一本專業書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書的編排邏輯非常具有啓發性。它似乎沒有采用嚴格的年代順序，而是圍繞幾個核心的主題概念進行組織，比如“尺度與比例”、“光影的敘事”、“紀念性與日常性”等。這種主題式的切入，使得讀者可以從多個維度立體地觀察和理解王大閎的設計哲學。我發現自己會不自覺地將不同時期的作品放在一起進行對比和思考，比如早期留學時期的草圖和晚期成熟期的定稿之間，那種思想的連續性和轉變，清晰可見。這種結構上的巧思，極大地提高瞭閱讀的效率和深度，避免瞭那種流水賬式的介紹，讓每一次翻頁都像是在解開一個設計謎題。讀完後，你得到的不僅僅是知識的積纍，更是一種看待世界和構建空間的新視角。