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☆☆☆☆☆

張大魯 著，蔡志忠 编

图书标签:

• 舞台剧
• 戏剧
• 文学
• 艺术
• 表演
• 文化
• 社会
• 人生
• 情感
• 故事

出版社： 圓神出版社有限公司

ISBN：9789861332918

版次：1

商品编码：16002527

包装：平装

丛书名： 圓神文叢

出版时间：2009-06-25

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：繁體中文

商品尺寸：20.8×19.8×1.5 cm

内容简介

　　一次完整典藏國民大戲！
　　知名攝影師張大魯捕捉「人間條件」系列舞台劇的經典作品集。
　　不管你喜歡的是「人間條件」1～3的哪一部，還是全部都深得你心，這本書都是首選之作。
　　特別企畫：專訪編劇導演吳念真、魅力主角黃韻玲、林美秀、李永豐，收錄個人經典影像。
　　知名導演柯一正、圓神出版社發行人簡志忠 專文推薦！
　　原來，無心插柳最後生成的，是永恆的美麗風景。
　　那些在舞台上爆發的能量與互動，已是光燦動人，
　　那些舞台下累積的真摯與情誼，亦如吳念真所說：真情永不變。
　　種種的感動和感恩，讓吳念真在謝幕時幾次哽咽。
　　他說：「你真的會覺得很感動，你會覺得……你是誰，為什麼觀眾願意花錢來給你掌聲，其他人也都給你最好的……」
　　舞台劇對吳念真而言，情感意義遠大於名與利。透過舞台劇，他表達了做為台灣人的情感、重現青春的美好與心酸，也「搏感情」贏得了摯友。這一切，使得過程中的辛苦無足輕重。

作者简介

　　張大魯
　　世新畢業，歷任《商業周刊》《聯合報系》《蘋果日報》等媒體攝影記者。從事新聞攝影工作二十餘年，自認攝影技術高超，實際上跟大師級相比只能算是堪用。不過因為創意十足、取材鮮活、詮釋獨到，所拍攝的作品受到廣大讀者歡迎。所經營的網站「張大魯的攝情布拉格」，常駐無名及台灣部落格個人榜的前二十大。統籌製作

　　大魯文創
　　二○○九年誕生的新事業體，從攝影的角度出發，發掘美好的影像饗宴讀者，在追尋影像的過程中，也致力開發台灣在地的優質服務及商品，透過網路平台推廣台灣原鄉的美好。

精彩书评

　　他們都愛上了「人間」！
　　張大魯聲稱之前從未進過劇場看過舞台劇，看了「人間條件系列」後，就好像小時候鄰居「被做戲的拐走」的媳婦一樣，迷戀到幾乎無役不與的地步，甚至在「人間條件1」和「人間條件3」都還軋了一角。
　　現在他把這些年拍的劇照公開，翻著一張一張精選的照片，韻玲、美秀兩個戲精；美雲、北安專業的演出帶來安定的力量；李美國的蠢和賤……彷彿回到跟著劇團全國巡迴那一段披星戴月的日子。透過這本集子，除了看到攝影家獨到敏銳的眼，也看到他柔軟體貼的心。
　　──簡志忠 圓神出版社發行人

精彩书摘

　　第一次聽到吳導談到「人間條件」，我真的懷疑那故事可以寫成劇本嗎？他興致勃勃的說，某地有一個女生名叫阿美，被阿嬤附身，她爸爸常分不出現在是阿美還是阿母，吳導直說很有趣。我當時覺得有趣才怪，這不是靈異事件嗎？劇本寫出來後，真的有趣，尤其是阿美和阿嬤一起讀情書那一場戲，小玲的獨腳戲，我稱那是原創笑點，是劇場內沒經驗過的。「人間條件1」是讓觀眾從頭笑到尾，到結尾冷不防掉下眼淚。看來只讓觀眾笑是無法滿足吳導的。「人間條件2」就變本加厲了，說一段歷經四十年的感情讓觀眾又笑又哭，笑聲沒完眼淚不由自主的滴了下來，泣聲未盡又爆出了笑聲，像在劇院裡洗三溫暖。「人間條件3」三溫暖照洗，導演玩起時空遊戲，現在過去交錯進行，場景在觀眾眼前公然轉換，像進入一場夢境，找出記憶裡故意被遺忘的角落。經過人間1、2、3的演出，我猛然驚醒。我才察覺到吳導一直在我耳邊對我反覆述說一些台灣漸漸被遺忘或忽略的情感和特質。我看見一種台灣式的溫暖。把別人家的孩子，當成自己孩子一般的疼惜。像美雲清洗淡水河裡的浮屍、像美秀照顧著工廠裡的學徒、像阿嬤為感恩千辛萬苦回到人間。 我看見一種台灣式的承諾。即便這承諾從沒有說出口，可是天地聽見了，於是就忠心耿耿、排除萬難的堅持著。像美秀無論如何不賣房子、像武雄一輩子牽掛著小玲、像北安的山東仔始終守護著美秀。一場一場的演出，我在翼幕後流下眼淚，也看到演員走下舞台還帶著角色沉重的感情默默換裝。卸妝後還可以看到紅腫著眼睛的觀眾到後台探班，抱著演員說，妳太堅強了。說完又淚流滿面。吳導有時會說他自己對演員太殘忍了，給了那麼重的情緒。但又覺得這些演員實在太棒了，下一齣戲還是要他們擔綱。而演員們也無條件地期待著新戲，隨時待命演出。這是一種比親人還親的信任。從寫故事到斟酌一句一句的對白到排演到演出，我看見吳念真生命的厚度，看見一個劇場竟可以綻放如此的光亮與魅力。（也很高興大魯能用光影記錄下我們不捨的情感和記憶。）

前言/序言

好的，这是一份关于《舞台。人間》之外的其他图书的详细简介。 《星辰的低语：宇宙探索者的日志》 作者：艾莉亚·凡尔纳 (Aria Verne) 类型：硬科幻、太空歌剧 字数：约 55 万字 内容简介： 《星辰的低语：宇宙探索者的日志》并非一部关于舞台聚光灯或人类情感的细腻描摹，而是一部宏大、冷峻且充满敬畏之情的太空史诗。它聚焦于“奥德赛号”深空探测任务的最后十年，记录了人类首次跨越柯伊伯带，进入奥尔特云，并最终抵达距离太阳系最近的恒星系统——比邻星系——的壮丽征途。 本书以首席天体物理学家、任务指挥官伊莱亚斯·凯恩博士的个人日志形式展开，为读者提供了第一手的、未经修饰的星际航行体验。日志内容横跨二十余年，详尽记录了人类面对未知宇宙时的技术挑战、心理极限以及哲学困境。 第一部分：远征的黎明 (The Dawn of Expedition) 故事始于地球，详细描绘了“奥德赛号”的建造过程——一个结合了反物质驱动核心、量子纠缠通讯系统和生物再生舱的工程奇迹。凯恩博士的早期记录充满了对人类智慧的自信与对新世界的渴望。然而，这种乐观很快被现实的残酷所取代。长达数年的亚光速航行，让船员们承受了难以想象的社会性孤立和时间膨胀效应。凯恩详细描述了如何管理一个在地球时间尺度上已近两代人的船员群体，探讨了“世代飞船”内部的微观政治、文化演变，以及如何维系一个早已脱离母星引力的社群的凝聚力。他们不仅要面对设备故障、辐射风暴，更要面对“星际孤独症”——一种由绝对的虚空带来的，对生命意义的彻底质疑。 第二部分：柯伊伯的阴影 (Shadows of the Kuiper) 当飞船穿过冥王星轨道，进入冰冷而黑暗的柯伊伯带时，日志的基调变得更为内省和科学化。凯恩博士将大量篇幅用于记录他们对海王星外天体的详细勘测，尤其是对“X行星”的搜寻。他精确记录了引力波异常的发现，以及他们如何利用先进的传感器阵列首次探测到系外行星周围的生物信号——不是宏大的文明遗迹，而是极其微小的、基于硅基生命的化学代谢迹象。这段经历迫使船员们重新定义“生命”的范畴，挑战了地球中心主义的宇宙观。书中穿插了详细的数学模型和物理推演，展示了凯恩博士团队如何利用理论物理学的最新突破，修正了对时空曲率的理解，为接下来的超光速跳跃做理论准备。 第三部分：比邻星的低语 (Whispers of Proxima) 本书的高潮在于抵达比邻星系统。与主流科幻作品中对高等外星文明的想象不同，凯恩博士发现的“比邻星b”是一颗被浓密、富含甲烷的液态海洋覆盖的行星。人类的降落不再是为了征服，而是为了生存和学习。凯恩的记录转向了详尽的行星地质学、大气化学分析。他们发现，海洋深处存在着一种奇异的、依靠热液喷口生存的生命形态——它们以极慢的速度进行信息交换，其生命周期可能跨越数万地球年。 日志的最后部分，描绘了人类在异星的挣扎。资源紧张、技术维护的难度，以及面对一个完全无法用人类情感模型去理解的生命体系时的无力感。凯恩博士在最后一次记录中，没有流露出胜利的喜悦，反而充满了谦卑。他记录了飞船通讯官成功向地球发送了第一个完整的、包含比邻星生命结构数据的量子脉冲，但同时也预见到，人类在理解了宇宙的浩瀚与复杂后，自身的“舞台”将显得何其渺小。他写道：“我们寻找答案，却只发现了更深层次的提问。星辰没有低语，它们只是存在，而我们的存在，只是对永恒虚空的一次微不足道的呼吸。” 风格与特点： 《星辰的低语》以其严谨的科学细节、对深空航行心理学的深刻洞察以及史诗级的叙事尺度而著称。它摒弃了传统太空歌剧中的战争与阴谋，转而深入探索科学的极限、人类的耐受力，以及在宇宙尺度下面临的哲学困境。全书氛围冷峻、理性，充满了对物理定律的敬畏感。 《镜厅迷踪：维多利亚时代伦敦的机械师与迷宫》 作者：塞缪尔·布莱克伍德 (Samuel Blackwood) 类型：蒸汽朋克、哥特式悬疑、历史奇幻 字数：约 40 万字 内容简介： 《镜厅迷踪：维多利亚时代伦敦的机械师与迷宫》将读者抛入一个技术飞速发展，但旧日迷信与工业革命的阴影交织的十九世纪末伦敦。这并非聚焦于上流社会的沙龙，而是深入到阴冷的东区和蒸汽弥漫的工厂深处。 本书的主人公是菲尼亚斯·科尔（Phineas Cole），一位才华横溢但声名狼藉的钟表匠和自动化机械师。他因被指控非法改造公共钟楼而被逐出皇家技艺协会，靠为黑市走私商和私家侦探修理复杂的密码箱和自动装置为生。 序幕：齿轮与迷雾 故事始于伦敦一个异常潮湿的夜晚，菲尼亚斯被一位身份神秘的贵妇——伊莎贝拉·凡·德尔·海姆——雇佣。她的任务不是修理或制造，而是“解除”一件被盗的、被描述为“活物”的精密仪器：一个镶嵌了数千面微型镜片的黄铜球体，被称为“观测者之眼”。这件物品据称能够记录并回放过去几秒钟的真实影像，但操作失误会导致佩戴者陷入永久性的幻觉循环。 主线：镜厅的秘密 随着菲尼亚斯开始解构这件装置，他发现这背后隐藏着一个庞大的、跨越数十年的阴谋。这个阴谋与“伦敦地下网络”——一个由被遗忘的发明家、被驱逐的炼金术士以及致力于逃避官方监管的“自由工程师”组成的秘密组织——有关。他们正在利用蒸汽动力、电磁学以及被视为异端的“以太理论”，试图构建一个完全独立于官方科学体系的、能够操纵时间和空间的机械迷宫。 菲尼亚斯被迫与一名坚定的苏格兰场警探——麦克劳德——以及一位精通符号学和埃及古文字的图书馆学者合作。他们的调查将他们引向伦敦最不为人知的角落： 1. 巴洛克地下铁路： 废弃的、用于测试早期气动列车的巨大地下隧道网络，现被用作“观测者之眼”的动力中枢。 2. “煤气灯下的炼金术士”： 探讨了工业革命如何催生了一批将化学提纯与机械工程结合起来，试图制造“永动机”和“灵魂捕获器”的狂人。 3. 迷宫般的镜厅： 最终的对决发生在一位痴迷于构建无限反射空间以“捕捉时间本质”的退休贵族所建造的私人宅邸中。菲尼亚斯必须在机器的无限反射中找到真实的时间节点，才能阻止“观测者之眼”被激活，否则整个伦敦的记忆流将陷入混乱。 主题与氛围： 本书充满了维多利亚时代的哥特式忧郁和对工业化时代“进步”的反思。它探讨了技术伦理的边界：当机械超越了简单的实用工具，成为能够扭曲现实的实体时，人类该如何应对？作者对蒸汽朋克美学的运用体现在对复杂齿轮、黄铜管道、精密计时器和电火花装置的细致描绘上，营造出一种既华丽又压抑的阅读体验。 《尘封的契约：奥斯曼帝国晚期的间谍、香料与王朝的挽歌》 作者：阿米尔·哈桑 (Amir Hassan) 类型：历史小说、政治惊悚、军事史 字数：约 65 万字 内容简介： 《尘封的契约》将时间背景设定在二十世纪初，聚焦于一个正在分崩离析的强大帝国——奥斯曼帝国——最后十年里，其内部复杂、致命的权力斗争。本书完全避开了舞台的灯光，深入到权力核心的阴影地带，探讨忠诚、背叛以及一个千年古老文明在现代化浪潮前的挣扎。 核心冲突：内部的癌变 小说围绕着三位核心人物的命运展开，他们各自代表了帝国的不同层面： 1. 贾迈勒帕夏的秘密特工（阿里·贝伊）： 一位冷酷的、受过法国军事训练的内部安全官员，他肩负着“秘密契约”的执行任务——该契约要求他在必要时采取极端手段，以确保年轻的苏丹穆罕默德五世的权力不受“联合与进步委员会”（CUP，青年土耳其党）的渗透。他的行动涉及暗杀、伪造情报和对帝国黄金储备的秘密转移。 2. 被流放的学者（莱拉·苏丹）： 一位受过欧洲教育的苏丹家族远亲，她对帝国抱有改革的幻想。她试图利用欧洲列强（特别是英国和俄国）对帝国内部不稳定的关注，秘密地推动君主立宪制改革。她的工具是文件和人脉，而非暴力，但她所处的政治迷宫比战场更加危险。 3. 控制香料贸易的家族（卡里姆）： 一个控制着通过巴格达铁路运输的阿拉伯香料和石油管线的商业家族。他们游走于帝国高层与反叛的部落势力之间，他们的忠诚完全基于利润。卡里姆的儿子被征召进入情报系统，却发现父亲的商业网络同时为帝国的敌人提供物资。 叙事焦点：巴尔干与高加索的前线 故事的主要情节围绕着两次关键事件展开： 巴尔干战争的后勤黑洞： 阿里·贝伊奉命调查数十万套军靴和医疗用品是如何在运往前线时“神秘消失”的。调查深入到腐败的军需官和为牟取暴利而向敌人提供情报的内部叛徒网络。 第一次世界大战前夕的外交博弈： 莱拉苏丹试图阻止帝国与德国签订军事同盟。她冒险潜入君士坦丁堡的欧洲使馆区，试图窃取德奥密约的细节，却意外卷入了关于“尘封的契约”的真相——一份据说由苏丹祖先与某个古代教团签订的、关于保护帝国神圣遗物的协议，而这份协议的线索竟然隐藏在帝国图书馆的羊皮卷轴中。 风格与深度： 本书的风格沉稳、细节丰富，着重于刻画大厦将倾之际，个体如何在道德和政治的夹缝中求生。它精确描绘了奥斯曼晚期社会对现代化的抗拒与渴望，以及民族主义兴起对多民族帝国结构造成的撕裂。这是一部关于失去、关于维护一个注定要消亡的宏伟结构的徒劳努力的历史挽歌。

评分☆☆☆☆☆

读完《舞台。人間》后，我产生了一种强烈的冲动，想立刻跑去剧院，哪怕只是在幕布拉开前，静静地待一会儿。这本书最让我震撼的是它对“表演”与“真实生活”边界的模糊处理。它并没有将舞台视为一个纯粹的虚构空间，而是将其延伸到了日常生活的每一个角落。比如，那位总是戴着完美微笑的邻居，或者是在家庭聚会上滔滔不绝的亲戚，他们是不是也在扮演着一个“他者”期望的角色？作者对这种社会性伪装的解构是极其冷峻且透彻的。书中的对话场景，常常充满了张力，看似风平浪静的交谈背后，涌动着巨大的情感暗流。我特别喜欢其中关于“谢幕”的描述，谢幕铃声响起，灯光散去，卸下面具的瞬间，留下的空虚感比台上的光芒更摄人心魄。这本书让我开始重新审视自己生活中那些“必须做出的反应”，它迫使你去思考，你此刻的喜悦或悲伤，究竟有多少是为你自己而流露的。总而言之，这是一部需要带着批判性眼光去阅读的作品，它像一面棱镜，折射出我们自身复杂而多面的伪装。

评分☆☆☆☆☆

我对《舞台。人間》的阅读过程，与其说是阅读，不如说是经历了一场缓慢的心理渗透。作者似乎并不在乎叙事节奏的流畅性，他更像是拿着一把手术刀，精确地切开社会关系的表皮，直达内部腐朽或脆弱的核心。书中的人物关系极其微妙，每个人都像是站在自己搭建的舞台中央，小心翼翼地控制着观众的目光。我尤其对主人公在处理与导师关系的章节印象深刻，那种夹杂着崇拜、嫉妒与自我怀疑的复杂情感，被描绘得丝丝入扣，让人感到窒息般的真实。这本书的语言风格是极具个人色彩的，它大量使用意象和象征，比如反复出现的“空镜框”、“被遗忘的台词”、“褪色的戏服”等，这些元素不断地在读者脑海中构建一个封闭而压抑的微观世界。坦白说，我需要时不时停下来，喝口水，让自己的思绪从那种沉重的氛围中抽离片刻，才能继续往下读。它不是一本能让你轻松度过周末的书，而更像是一次严肃的文学朝圣。

评分☆☆☆☆☆

读完《舞台。人間》后，我有一个非常清晰的感受：这本书的空气总是稀薄而冰冷的。它成功地营造了一种“剧场效应”下的疏离感。作者对于场景的描绘达到了令人发指的精确度，无论是灯光如何打在木地板上，还是观众席上传来的轻微咳嗽声，都充满了强烈的画面感，但这种画面感却是冷峻的、缺乏温度的。它让你感觉自己是一个被邀请的旁观者，但你被要求保持绝对的静默，只能通过观察来参与到这场无声的戏剧中。我对比了市面上很多探讨现代人异化的小说，但这本书的独特之处在于，它没有采用控诉的语气，而是以一种近乎客观的、带着科学分析色彩的笔触来记录这一切。它像是一个人类学家在记录一个即将消亡的部落仪式，既保持距离，又投入了全部的专注力去捕捉每一个细节。这种矛盾性，使得阅读体验充满了张力，让人欲罢不能，却又在心底深处感到一丝寒意。

评分☆☆☆☆☆

这本《舞台。人間》……说实话，我是在一家老旧的书店角落里偶然发现它的，装帧朴素得让人几乎要忽略。翻开第一页，一股旧纸张混合着某种说不清道不明的香气扑面而来，瞬间把我拉入了一个完全陌生的时空。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪波动。我记得其中有一段描写主角在雨夜徘徊于一条他从未来过的街道，那种周遭环境的模糊、内心的迷茫与对自身存在意义的追问交织在一起，简直让人感同身受。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一场漫长而深沉的内心独白，或者说，是一次对“在人群中如何保持自我”的哲学探讨。我读完之后，合上书本，愣了足足有五分钟，感觉自己好像刚从一场冗长却又无比真实的梦境中醒来。它没有给我任何标准答案，反而抛出更多的问题，像一把钝刀，慢慢地、不急不躁地在你心底刻画出一些难以磨灭的痕迹。如果你期待的是轻松愉快的阅读体验，那这部作品可能会让你失望，但如果你愿意沉浸其中，去品味文字的肌理和角色深层的孤独，那么它绝对值得你花上足够的时间去细细咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我花了很久才消化完《舞台。人間》里那些跳跃式的叙事和极富暗示性的留白。这本书的结构本身就像是一出实验戏剧，它故意打乱了时间线，将重要的情感爆发点零散地放置在不相干的段落之中。读者必须自己动手，像拼图一样将这些碎片化的体验和感受重新组织起来，才能窥见作者试图传达的整体图景。这种阅读方式，无疑对读者的主动性和理解力提出了很高的要求。我记得其中有一章，几乎完全由人物的内心独白构成，语言简短破碎，充满了重复的疑问句，那份焦虑感几乎要穿透纸张。这本书的伟大之处，可能就在于它拒绝提供任何形式的安慰，它直指人心深处的荒谬与徒劳。它没有提供逃避的出口，反而将你牢牢地钉在“此刻”——这个充满表演与审视的时刻。读完后，我没有感到解脱，反而感到了一种奇异的清醒，仿佛从某种长期的自我欺骗中被猛地拽了出来。