世界現代美術發展 (修訂版)（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王受之 著

图书标签:

• 现代美术
• 美术史
• 艺术史
• 世界美术
• 美术发展
• 修訂版
• 修订版
• 艺术理论
• 文化艺术
• 美术教育

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789866565755

商品编码：16007326

包装：平裝

出版时间：2010-03-22

页数：384

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*15

内容简介

細數1960年代以後世界美術之發展，綜覽現代至當代世界美術之版圖
自達達、超現實、普普之後，引爆新藝潮是怎樣的新動力呢？藝術的發展還有怎樣的可能性呢？作者從新普普運動談起，介紹極限藝術、觀念藝術、環境藝術、身體藝術、女性藝術等，更將視界拓展到世界各個地域，包括當代歐美、俄羅斯、非洲、亞洲及拉丁地區等地新藝術的發展，兼顧主流與非主流的藝術表現，為讀者整理出文化藝術版圖上自1960年代及之後百家爭鳴的發展盛況，匯集完整的現代美術潮流資料檔案，為二十一世紀之後的藝術發展，開啟前瞻的新視野。

作者简介

王受之
美國加州帕薩迪納藝術中心設計學院教授，主講設計史和設計理論，同時為藝術家雜誌專欄作家、中國多所藝術院校客座教授，並於美國奧迪斯藝術與設計學院、加州美術學院、南加州建築學院和洛杉磯南加州大學開設設計相關課程。出版著作包括《世界現代設計》、《世界現代平面設計》、《流行時裝史》、《現代建築史》、《城市史－－有機城市》、《巴黎手記》、《北京手記》等。

目录

第 1 章 新普普主義
第 2 章 當代抽象藝術的發展
第 3 章 極限藝術在當代的發展
第 4 章 觀念藝術在當代的發展
第 5 章 新表現主義繪畫的發展和現況
第 6 章 新寫實主義的現況和發展
第 7 章 後現代主義藝術的發展狀況
第 8 章 英國當代繪畫
第 9 章 英國當代雕塑
第 10 章 紐約的當代藝術
第 11 章 紐約以外的美國當代新藝術
第 12 章 拉丁美洲當代藝術
第 13 章 俄羅斯當代藝術
第 14 章 日本和韓國的當代藝術
第 15 章 當代中國大陸藝術
第 16 章 非洲和加勒比海地區黑人藝術的現狀
第 17 章 大地藝術、環境藝術、光線藝術、人體藝術
第 18 章 婦權主義藝術和同性戀藝術

前言/序言

艺术之潮：二十世纪西方抽象表现主义的崛起与回响 一、 引言：时代的脉动与艺术的转向 二十世纪初叶，在两次世界大战的阴影笼罩下，西方社会经历了剧烈的结构性变革。旧有的秩序和美学观念遭受前所未有的挑战，艺术的表达也随之进入一个前所未有的探索期。传统的具象描绘逐渐让位于对内在情感、潜意识和纯粹形式的探求。正是在这样的历史背景下，一场席卷全球的艺术运动——抽象表现主义（Abstract Expressionism）——在北美，特别是纽约，悄然兴起，并最终在战后的国际艺术舞台上占据了无可匹敌的中心地位。 本书将深入剖析抽象表现主义的起源、核心思想、主要流派及其对后世艺术产生的深远影响。我们不将目光局限于简单的风格罗列，而是着重探讨艺术家们如何在战后废墟之上，重建精神家园，并通过画布上的“行动”与“场域”，试图触及人类存在的终极命题。 二、 历史的熔炉：抽象表现主义的孕育（1930s-1940s） 抽象表现主义并非空中楼阁，它的产生根植于复杂的历史、社会和哲学土壤。 2.1 欧洲现代主义的遗产与流亡者的汇聚： 第一次世界大战后的欧洲，超现实主义（Surrealism）对潜意识和自动性（Automatism）的探索，为抽象表现主义提供了重要的理论基础。更关键的是，随着纳粹主义在欧洲的崛起，大批欧洲前卫艺术家，如马克斯·恩斯特、安德烈·布勒东等，逃亡至纽约。他们的到来，不仅带来了先进的艺术理论和实践经验，更重要的是，他们将欧洲先锋艺术的“精神饥渴感”与危机意识一同移植到了美国土壤。纽约，这个新兴的经济中心，开始成为全球艺术的新的焦点。 2.2 美国本土精神的觉醒： 在欧洲影响的渗透下，美国本土艺术家开始寻求一种更具个人化、更宏大叙事的表达方式。他们对美国广袤的自然景观、对原住民文化的神秘主义，以及美国社会特有的个体自由精神产生了强烈的共鸣。他们渴望一种“美国式”的现代艺术，一种能够表达宏大情感与生存焦虑的史诗性绘画。 三、 核心概念的界定：行动、场域与内在的必然性 抽象表现主义的复杂性在于其高度的内在性与非结构性。本书将重点梳理其两大核心理论支柱： 3.1 行动绘画（Action Painting）的剧场性： 以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）为代表的行动画家，彻底颠覆了传统绘画的创作模式。画布不再是再现世界的媒介，而成为一个“行动的场域”（Arena）。颜料的滴溅、泼洒和流动，是艺术家身体与画布之间直接、即时的物理交互。这种创作过程本身即是作品的本质——一种近乎仪式性的行为。我们探讨“滴画”背后的哲学意涵：它如何捕捉了时间、动能和偶然性，以及艺术家如何在完全的身体投入中，达到一种近乎禅定的状态。 3.2 色域绘画（Color Field Painting）的沉浸与崇高： 与行动绘画的动感形成鲜明对比的是色域绘画的静谧与广阔。马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等人，致力于用大面积、边缘模糊的色块来弥漫整个观者的视野。这些作品旨在引导观者进入一种沉思、冥想的状态，去体验“崇高”（The Sublime）——一种混合着敬畏、恐惧与无限感的精神体验。色域绘画挑战了传统透视法和构图的限制，主张颜色本身就是情感的载体，能够直接作用于观者的情感深处。 四、 风格的谱系：两大流派的深度对谈 抽象表现主义内部并非铁板一块，其风格可以清晰地划分为两大主要趋势，它们共同构成了该运动的精神光谱。 4.1 抒情抽象与笔触的张力： 此派强调个体情感的宣泄与笔触的可见性。威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品是其中的典型代表。他虽然走向了抽象，却从未完全割裂与具象世界的联系，其作品中充斥着挣扎、撕裂和强烈的肉体感。研究德·库宁如何在其抽象的结构中，反复挖掘女性形象的原始意象，是理解该流派情感张力的关键。 4.2 原始的、整体的意象： 这一倾向更接近于纽曼和罗斯科对“纯粹存在”的追求。他们力图去除任何可能干扰情感体验的叙事性或形式上的干扰，追求一种整体的、封闭的艺术体验。通过对形式和色彩的极端简化，艺术家试图在作品中复现一种古老而普世的精神原型。 五、 理论的支撑：影响深远的评论家 抽象表现主义的勃兴，离不开当时重要艺术评论家的强力推介和理论构建。特别是克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg），他提出的“现代主义”理论，强调艺术形式的纯粹性、平面性以及媒介的“自律性”，为抽象表现主义提供了坚实的哲学辩护。本书将分析格林伯格如何将抽象表现主义推向了美国艺术的最高殿堂，以及后世对其理论中潜在的文化优越论的批判。 六、 传承与回响：从抽象表现主义到后来的艺术形态 抽象表现主义不仅是二十世纪中叶的高峰，更是开启后续艺术发展的关键节点。 6.1 对波普艺术的反作用力： 五十年代末期，随着艺术的焦点开始从内在的、严肃的英雄主义转向外在的、世俗的消费文化，波普艺术（Pop Art）应运而生。波普艺术对抽象表现主义的精英化和过度内省进行了直接的“去神圣化”的回应。探讨两者之间的张力，是理解六十年代艺术变迁的核心。 6.2 极简主义的继承与颠覆： 极简主义（Minimalism）的艺术家们，如唐纳德·贾德，在一定程度上继承了色域绘画对绘画平面性和物质性的强调，但他们彻底摒弃了行动的痕迹和强烈的主观情感表达，转而追求物体的客观存在和中立性。 七、 结语：一种精神的遗产 抽象表现主义的艺术实践，是美国文化自信心确立的标志。它将艺术的重心从欧洲转移到了纽约，塑造了一种强调个体自由、大胆实验和精神深度的美国艺术范式。本书旨在通过细致的分析和严谨的梳理，使读者不仅能欣赏其作品的视觉冲击力，更能理解其背后所承载的复杂历史语境与深刻的哲学思考。它是一场关于“何以为艺术”、“何以为人”的永恒叩问。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对视觉艺术充满热情但又时常感到迷茫的读者来说，一本能够清晰梳理现代艺术发展脉络的书籍至关重要。《世界现代美术发展（修订版）》这个书名让我看到了希望。我期望这本书不仅仅是罗列作品和艺术家，而是能够深入挖掘不同艺术思潮的源头，以及它们是如何在历史的长河中演变和碰撞的。我特别希望书中能够对那些具有里程碑意义的艺术运动，例如达达主义、构成主义、概念艺术等，进行细致的剖析。我希望能够理解达达主义者是如何以其反叛、颠覆的精神挑战既有的艺术体制和审美观念，他们的“现成品”策略究竟蕴含着怎样的深意。同时，我也对书中关于艺术材料和媒介的演变很感兴趣。从传统的油画、雕塑，到摄影、装置、行为艺术，艺术的表现形式不断拓展。我希望书中能够展示出这些媒介的变革是如何推动艺术观念的更新，以及艺术家们是如何利用新的媒介来表达新的思想和情感的。此外，我更关注的是，这本书是否能够引导读者去思考艺术的本质是什么，艺术在现代社会中扮演着怎样的角色，以及我们应该如何去欣赏和理解那些可能挑战我们固有认知的美术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的读者，我一直在寻找一本能够系统梳理现代艺术发展脉络的读物。最近，我偶然翻阅了《世界现代美术发展（修订版）》，虽然还未深入研读，但其编排和初步浏览的内容已经让我心生期待。这本书似乎不像那些堆砌理论、晦涩难懂的学术专著，而是以一种更加亲和的方式，引领读者走进现代艺术的殿堂。我特别关注的是书中对于不同艺术流派的介绍，比如印象派、立体主义、抽象表现主义等等。我希望这本书能够清晰地解释这些流派产生的历史背景、代表人物、核心理念以及它们之间相互影响的关系。不仅仅是罗列作品和艺术家，更希望它能深入挖掘艺术家的创作动机、时代精神对艺术的影响，以及艺术品本身所蕴含的丰富信息。例如，在探讨立体主义时，我期望书中能够生动地描绘出毕加索和布拉克如何打破传统的视角，将物体分解重组，从而展现出多维度的空间感，让读者能够仿佛置身于那个充满变革的时代，感受艺术家的创造力。同时，我也对书中关于不同地区现代艺术发展的比较性叙述很感兴趣。世界各地的现代艺术并非孤立存在，而是相互交流、相互借鉴的。我希望这本书能够展示出欧洲、北美、亚洲等不同地区在现代艺术发展中的独特性和共同性，以及它们之间是如何产生碰撞与融合的。这样的视角能够帮助我更全面地理解现代艺术的全球图景，避免局限于某个地域的艺术史。

评分☆☆☆☆☆

我一直致力于拓展自己对西方艺术史的认知，尤其是对20世纪以来那些颠覆性的艺术变革充满好奇。《世界现代美术发展（修订版）》这个书名，给我一种它会提供全新视角的期待。我特别希望这本书能够深入探讨现代艺术是如何从对现实的模仿转向对艺术家内心世界的探索，以及这种转变是如何在绘画、雕塑、装置等不同艺术形式中得到体现的。例如，在介绍抽象表现主义时，我希望能看到书中不仅展示杰克逊·波洛克“滴画”的视觉冲击力，更能深入分析他创作过程中所体现出的自由、即兴和情感的宣泄，以及这与当时美国社会背景的联系。同时，我也非常期待书中能够对那些打破学科界限的艺术实践有所关注，比如一些艺术家如何将科学、哲学、社会学等领域的知识融入创作，从而创造出更加多元和复杂的艺术作品。此外，我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，带领读者去理解那些具有争议性的艺术作品，并鼓励读者形成自己的独立判断，而不是仅仅接受书本上的既定观点。这本书是否会提供一些案例分析，帮助我们理解艺术评论的视角和方法，也是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考一个问题，那就是艺术是如何与时代同行的，尤其是在一个充满剧烈变革的现代社会。在《世界现代美术发展（修订版）》中，我期待看到关于这个主题的深入探讨。这本书的标题本身就暗示了它将不仅仅是对美术史的简单记录，更会包含对“发展”这一动态过程的解读。我希望它能详细阐述二十世纪以来，社会、科技、政治、思想等诸多因素是如何深刻地影响着艺术家的创作，以及艺术本身又是如何反作用于社会，引领人们思考的。例如，当谈到超现实主义时，我希望能深入了解弗洛伊德的心理学理论是如何渗透到艺术家的潜意识创作中，如何通过梦境、幻觉等方式来表达内心深处的冲动和欲望。又或者，当讨论到波普艺术时，我期望书中能够描绘出安迪·沃霍尔如何将大众消费文化、流行符号融入艺术作品，挑战传统的艺术观念，并引发关于艺术与商业、艺术与生活的广泛讨论。我更期待的是，这本书能够提供一些独特的视角，例如，它是否会关注那些被主流艺术史所忽略的边缘艺术家或被遗忘的艺术运动？是否有对不同文化背景下现代艺术发展进行深度比较的章节？这些细节都可能为我打开新的认知维度，让我对现代艺术有一个更加立体和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史充满热情的自学者，一直在寻找一本能够系统梳理现代艺术发展历程的优秀读物。《世界现代美术发展（修订版）》这个书名立刻吸引了我的注意。从书名来看，这本书似乎涵盖了从现代艺术的起源一直到当代的发展，并且“修订版”的字样也暗示了它可能会包含最新的研究成果和观点，这对我来说非常有吸引力。我特别期待书中能够对20世纪初欧洲涌现出的那些令人目眩神迷的艺术流派，例如野兽派、表现主义、未来主义等，有详尽而生动的介绍。我希望不仅仅是了解它们的名称和代表作品，更希望能够深入理解这些流派背后的哲学思想、艺术追求，以及它们是如何与当时社会的变革和思潮紧密相连的。例如，当讲解未来主义时，我希望能看到书中如何生动地描绘出艺术家们对速度、机器、现代城市的热爱，以及他们如何试图将这种 dynamism 融入艺术创作。同时，我也非常关心书中对抽象艺术的解读。从康定斯基的纯粹抽象到蒙德里安的几何抽象，我希望书中能够清晰地解释抽象艺术是如何从具象走向纯粹的形式和色彩，以及艺术家们在其中所探索的精神维度。