世界現代美術發展 (修訂版)（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之 著

圖書標籤:

• 現代美術
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• 修訂版
• 藝術理論
• 文化藝術
• 美術教育

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789866565755

商品編碼：16007326

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-22

頁數：384

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21*15

內容簡介

細數1960年代以後世界美術之發展，綜覽現代至當代世界美術之版圖
自達達、超現實、普普之後，引爆新藝潮是怎樣的新動力呢？藝術的發展還有怎樣的可能性呢？作者從新普普運動談起，介紹極限藝術、觀念藝術、環境藝術、身體藝術、女性藝術等，更將視界拓展到世界各個地域，包括當代歐美、俄羅斯、非洲、亞洲及拉丁地區等地新藝術的發展，兼顧主流與非主流的藝術錶現，為讀者整理齣文化藝術版圖上自1960年代及之後百傢爭鳴的發展盛況，匯集完整的現代美術潮流資料檔案，為二十一世紀之後的藝術發展，開啟前瞻的新視野。

作者簡介

王受之
美國加州帕薩迪納藝術中心設計學院教授，主講設計史和設計理論，同時為藝術傢雜誌專欄作傢、中國多所藝術院校客座教授，並於美國奧迪斯藝術與設計學院、加州美術學院、南加州建築學院和洛杉磯南加州大學開設設計相關課程。齣版著作包括《世界現代設計》、《世界現代平麵設計》、《流行時裝史》、《現代建築史》、《城市史－－有機城市》、《巴黎手記》、《北京手記》等。

目錄

第 1 章 新普普主義
第 2 章 當代抽象藝術的發展
第 3 章 極限藝術在當代的發展
第 4 章 觀念藝術在當代的發展
第 5 章 新錶現主義繪畫的發展和現況
第 6 章 新寫實主義的現況和發展
第 7 章 後現代主義藝術的發展狀況
第 8 章 英國當代繪畫
第 9 章 英國當代雕塑
第 10 章 紐約的當代藝術
第 11 章 紐約以外的美國當代新藝術
第 12 章 拉丁美洲當代藝術
第 13 章 俄羅斯當代藝術
第 14 章 日本和韓國的當代藝術
第 15 章 當代中國大陸藝術
第 16 章 非洲和加勒比海地區黑人藝術的現狀
第 17 章 大地藝術、環境藝術、光線藝術、人體藝術
第 18 章 婦權主義藝術和同性戀藝術

前言/序言

藝術之潮：二十世紀西方抽象錶現主義的崛起與迴響 一、 引言：時代的脈動與藝術的轉嚮 二十世紀初葉，在兩次世界大戰的陰影籠罩下，西方社會經曆瞭劇烈的結構性變革。舊有的秩序和美學觀念遭受前所未有的挑戰，藝術的錶達也隨之進入一個前所未有的探索期。傳統的具象描繪逐漸讓位於對內在情感、潛意識和純粹形式的探求。正是在這樣的曆史背景下，一場席捲全球的藝術運動——抽象錶現主義（Abstract Expressionism）——在北美，特彆是紐約，悄然興起，並最終在戰後的國際藝術舞颱上占據瞭無可匹敵的中心地位。 本書將深入剖析抽象錶現主義的起源、核心思想、主要流派及其對後世藝術産生的深遠影響。我們不將目光局限於簡單的風格羅列，而是著重探討藝術傢們如何在戰後廢墟之上，重建精神傢園，並通過畫布上的“行動”與“場域”，試圖觸及人類存在的終極命題。 二、 曆史的熔爐：抽象錶現主義的孕育（1930s-1940s） 抽象錶現主義並非空中樓閣，它的産生根植於復雜的曆史、社會和哲學土壤。 2.1 歐洲現代主義的遺産與流亡者的匯聚： 第一次世界大戰後的歐洲，超現實主義（Surrealism）對潛意識和自動性（Automatism）的探索，為抽象錶現主義提供瞭重要的理論基礎。更關鍵的是，隨著納粹主義在歐洲的崛起，大批歐洲前衛藝術傢，如馬剋斯·恩斯特、安德烈·布勒東等，逃亡至紐約。他們的到來，不僅帶來瞭先進的藝術理論和實踐經驗，更重要的是，他們將歐洲先鋒藝術的“精神飢渴感”與危機意識一同移植到瞭美國土壤。紐約，這個新興的經濟中心，開始成為全球藝術的新的焦點。 2.2 美國本土精神的覺醒： 在歐洲影響的滲透下，美國本土藝術傢開始尋求一種更具個人化、更宏大敘事的錶達方式。他們對美國廣袤的自然景觀、對原住民文化的神秘主義，以及美國社會特有的個體自由精神産生瞭強烈的共鳴。他們渴望一種“美國式”的現代藝術，一種能夠錶達宏大情感與生存焦慮的史詩性繪畫。 三、 核心概念的界定：行動、場域與內在的必然性 抽象錶現主義的復雜性在於其高度的內在性與非結構性。本書將重點梳理其兩大核心理論支柱： 3.1 行動繪畫（Action Painting）的劇場性： 以傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）為代錶的行動畫傢，徹底顛覆瞭傳統繪畫的創作模式。畫布不再是再現世界的媒介，而成為一個“行動的場域”（Arena）。顔料的滴濺、潑灑和流動，是藝術傢身體與畫布之間直接、即時的物理交互。這種創作過程本身即是作品的本質——一種近乎儀式性的行為。我們探討“滴畫”背後的哲學意涵：它如何捕捉瞭時間、動能和偶然性，以及藝術傢如何在完全的身體投入中，達到一種近乎禪定的狀態。 3.2 色域繪畫（Color Field Painting）的沉浸與崇高： 與行動繪畫的動感形成鮮明對比的是色域繪畫的靜謐與廣闊。馬剋·羅斯科（Mark Rothko）、巴尼特·紐曼（Barnett Newman）等人，緻力於用大麵積、邊緣模糊的色塊來彌漫整個觀者的視野。這些作品旨在引導觀者進入一種沉思、冥想的狀態，去體驗“崇高”（The Sublime）——一種混閤著敬畏、恐懼與無限感的精神體驗。色域繪畫挑戰瞭傳統透視法和構圖的限製，主張顔色本身就是情感的載體，能夠直接作用於觀者的情感深處。 四、 風格的譜係：兩大流派的深度對談 抽象錶現主義內部並非鐵闆一塊，其風格可以清晰地劃分為兩大主要趨勢，它們共同構成瞭該運動的精神光譜。 4.1 抒情抽象與筆觸的張力： 此派強調個體情感的宣泄與筆觸的可見性。威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）的作品是其中的典型代錶。他雖然走嚮瞭抽象，卻從未完全割裂與具象世界的聯係，其作品中充斥著掙紮、撕裂和強烈的肉體感。研究德·庫寜如何在其抽象的結構中，反復挖掘女性形象的原始意象，是理解該流派情感張力的關鍵。 4.2 原始的、整體的意象： 這一傾嚮更接近於紐曼和羅斯科對“純粹存在”的追求。他們力圖去除任何可能乾擾情感體驗的敘事性或形式上的乾擾，追求一種整體的、封閉的藝術體驗。通過對形式和色彩的極端簡化，藝術傢試圖在作品中復現一種古老而普世的精神原型。 五、 理論的支撐：影響深遠的評論傢 抽象錶現主義的勃興，離不開當時重要藝術評論傢的強力推介和理論構建。特彆是剋萊門特·格林伯格（Clement Greenberg），他提齣的“現代主義”理論，強調藝術形式的純粹性、平麵性以及媒介的“自律性”，為抽象錶現主義提供瞭堅實的哲學辯護。本書將分析格林伯格如何將抽象錶現主義推嚮瞭美國藝術的最高殿堂，以及後世對其理論中潛在的文化優越論的批判。 六、 傳承與迴響：從抽象錶現主義到後來的藝術形態 抽象錶現主義不僅是二十世紀中葉的高峰，更是開啓後續藝術發展的關鍵節點。 6.1 對波普藝術的反作用力： 五十年代末期，隨著藝術的焦點開始從內在的、嚴肅的英雄主義轉嚮外在的、世俗的消費文化，波普藝術（Pop Art）應運而生。波普藝術對抽象錶現主義的精英化和過度內省進行瞭直接的“去神聖化”的迴應。探討兩者之間的張力，是理解六十年代藝術變遷的核心。 6.2 極簡主義的繼承與顛覆： 極簡主義（Minimalism）的藝術傢們，如唐納德·賈德，在一定程度上繼承瞭色域繪畫對繪畫平麵性和物質性的強調，但他們徹底摒棄瞭行動的痕跡和強烈的主觀情感錶達，轉而追求物體的客觀存在和中立性。 七、 結語：一種精神的遺産 抽象錶現主義的藝術實踐，是美國文化自信心確立的標誌。它將藝術的重心從歐洲轉移到瞭紐約，塑造瞭一種強調個體自由、大膽實驗和精神深度的美國藝術範式。本書旨在通過細緻的分析和嚴謹的梳理，使讀者不僅能欣賞其作品的視覺衝擊力，更能理解其背後所承載的復雜曆史語境與深刻的哲學思考。它是一場關於“何以為藝術”、“何以為人”的永恒叩問。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對視覺藝術充滿熱情但又時常感到迷茫的讀者來說，一本能夠清晰梳理現代藝術發展脈絡的書籍至關重要。《世界現代美術發展（修訂版）》這個書名讓我看到瞭希望。我期望這本書不僅僅是羅列作品和藝術傢，而是能夠深入挖掘不同藝術思潮的源頭，以及它們是如何在曆史的長河中演變和碰撞的。我特彆希望書中能夠對那些具有裏程碑意義的藝術運動，例如達達主義、構成主義、概念藝術等，進行細緻的剖析。我希望能夠理解達達主義者是如何以其反叛、顛覆的精神挑戰既有的藝術體製和審美觀念，他們的“現成品”策略究竟蘊含著怎樣的深意。同時，我也對書中關於藝術材料和媒介的演變很感興趣。從傳統的油畫、雕塑，到攝影、裝置、行為藝術，藝術的錶現形式不斷拓展。我希望書中能夠展示齣這些媒介的變革是如何推動藝術觀念的更新，以及藝術傢們是如何利用新的媒介來錶達新的思想和情感的。此外，我更關注的是，這本書是否能夠引導讀者去思考藝術的本質是什麼，藝術在現代社會中扮演著怎樣的角色，以及我們應該如何去欣賞和理解那些可能挑戰我們固有認知的美術作品。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考一個問題，那就是藝術是如何與時代同行的，尤其是在一個充滿劇烈變革的現代社會。在《世界現代美術發展（修訂版）》中，我期待看到關於這個主題的深入探討。這本書的標題本身就暗示瞭它將不僅僅是對美術史的簡單記錄，更會包含對“發展”這一動態過程的解讀。我希望它能詳細闡述二十世紀以來，社會、科技、政治、思想等諸多因素是如何深刻地影響著藝術傢的創作，以及藝術本身又是如何反作用於社會，引領人們思考的。例如，當談到超現實主義時，我希望能深入瞭解弗洛伊德的心理學理論是如何滲透到藝術傢的潛意識創作中，如何通過夢境、幻覺等方式來錶達內心深處的衝動和欲望。又或者，當討論到波普藝術時，我期望書中能夠描繪齣安迪·沃霍爾如何將大眾消費文化、流行符號融入藝術作品，挑戰傳統的藝術觀念，並引發關於藝術與商業、藝術與生活的廣泛討論。我更期待的是，這本書能夠提供一些獨特的視角，例如，它是否會關注那些被主流藝術史所忽略的邊緣藝術傢或被遺忘的藝術運動？是否有對不同文化背景下現代藝術發展進行深度比較的章節？這些細節都可能為我打開新的認知維度，讓我對現代藝術有一個更加立體和深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇的讀者，我一直在尋找一本能夠係統梳理現代藝術發展脈絡的讀物。最近，我偶然翻閱瞭《世界現代美術發展（修訂版）》，雖然還未深入研讀，但其編排和初步瀏覽的內容已經讓我心生期待。這本書似乎不像那些堆砌理論、晦澀難懂的學術專著，而是以一種更加親和的方式，引領讀者走進現代藝術的殿堂。我特彆關注的是書中對於不同藝術流派的介紹，比如印象派、立體主義、抽象錶現主義等等。我希望這本書能夠清晰地解釋這些流派産生的曆史背景、代錶人物、核心理念以及它們之間相互影響的關係。不僅僅是羅列作品和藝術傢，更希望它能深入挖掘藝術傢的創作動機、時代精神對藝術的影響，以及藝術品本身所蘊含的豐富信息。例如，在探討立體主義時，我期望書中能夠生動地描繪齣畢加索和布拉剋如何打破傳統的視角，將物體分解重組，從而展現齣多維度的空間感，讓讀者能夠仿佛置身於那個充滿變革的時代，感受藝術傢的創造力。同時，我也對書中關於不同地區現代藝術發展的比較性敘述很感興趣。世界各地的現代藝術並非孤立存在，而是相互交流、相互藉鑒的。我希望這本書能夠展示齣歐洲、北美、亞洲等不同地區在現代藝術發展中的獨特性和共同性，以及它們之間是如何産生碰撞與融閤的。這樣的視角能夠幫助我更全麵地理解現代藝術的全球圖景，避免局限於某個地域的藝術史。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史充滿熱情的自學者，一直在尋找一本能夠係統梳理現代藝術發展曆程的優秀讀物。《世界現代美術發展（修訂版）》這個書名立刻吸引瞭我的注意。從書名來看，這本書似乎涵蓋瞭從現代藝術的起源一直到當代的發展，並且“修訂版”的字樣也暗示瞭它可能會包含最新的研究成果和觀點，這對我來說非常有吸引力。我特彆期待書中能夠對20世紀初歐洲湧現齣的那些令人目眩神迷的藝術流派，例如野獸派、錶現主義、未來主義等，有詳盡而生動的介紹。我希望不僅僅是瞭解它們的名稱和代錶作品，更希望能夠深入理解這些流派背後的哲學思想、藝術追求，以及它們是如何與當時社會的變革和思潮緊密相連的。例如，當講解未來主義時，我希望能看到書中如何生動地描繪齣藝術傢們對速度、機器、現代城市的熱愛，以及他們如何試圖將這種 dynamism 融入藝術創作。同時，我也非常關心書中對抽象藝術的解讀。從康定斯基的純粹抽象到濛德裏安的幾何抽象，我希望書中能夠清晰地解釋抽象藝術是如何從具象走嚮純粹的形式和色彩，以及藝術傢們在其中所探索的精神維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直緻力於拓展自己對西方藝術史的認知，尤其是對20世紀以來那些顛覆性的藝術變革充滿好奇。《世界現代美術發展（修訂版）》這個書名，給我一種它會提供全新視角的期待。我特彆希望這本書能夠深入探討現代藝術是如何從對現實的模仿轉嚮對藝術傢內心世界的探索，以及這種轉變是如何在繪畫、雕塑、裝置等不同藝術形式中得到體現的。例如，在介紹抽象錶現主義時，我希望能看到書中不僅展示傑剋遜·波洛剋“滴畫”的視覺衝擊力，更能深入分析他創作過程中所體現齣的自由、即興和情感的宣泄，以及這與當時美國社會背景的聯係。同時，我也非常期待書中能夠對那些打破學科界限的藝術實踐有所關注，比如一些藝術傢如何將科學、哲學、社會學等領域的知識融入創作，從而創造齣更加多元和復雜的藝術作品。此外，我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，帶領讀者去理解那些具有爭議性的藝術作品，並鼓勵讀者形成自己的獨立判斷，而不是僅僅接受書本上的既定觀點。這本書是否會提供一些案例分析，幫助我們理解藝術評論的視角和方法，也是我非常期待的。