先秦樂鐘之研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃文瑋 著

圖書標籤:

• 先秦
• 樂鍾
• 音樂史
• 考古學
• 文物
• 中國古代音樂
• 曆史
• 文化
• 編鍾
• 青銅器

齣版社： 南天

ISBN：9789576382017

商品編碼：16035394

包裝：精裝

用紙：膠版紙

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《先秦樂鐘之研究》兩位作者分別從鐘類樂器的名稱問題、樂鐘形態的演進及編鐘的編製、音列結構、演奏方式等方麵進行較為深入的探討，其重要論點如下：
　　1.釐清鐘類樂器的名稱和齣土實物間的關係
　　2.有滿商代風格羞異甚大的南、北兩個鐘類樂器體係，對周鐘的影響，取得較客觀的認識。
　　3.對甬鐘、鈕鐘、鎛鐘之間盤根錯節的滿係，作後閤理的分析
　　4.在樂鐘有關音樂的部份
　　5.在編製、鐘架形式及樂懸禮製上以齣土資料比較古文獻記載的可靠性等

前言/序言

古代禮樂文明的再探：從《先秦樂律考辨》到《周代雅樂製度研究》 導言：樂律之學，禮製之源 音樂，作為人類精神活動的載體，在古代社會扮演著遠超娛樂的功能。它與禮儀、政治、宇宙觀緊密交織，構成瞭一套復雜的社會運行邏輯。尤其在先秦時期，禮樂製度被視為維係社會秩序的基石。盡管《先秦樂鍾之研究》聚焦於考古實物——樂鍾，來復原當時的音高、調式與形製，但要真正理解這些樂器所承載的文化內涵，我們必須將其置於更宏大的曆史、哲學與製度背景下進行考察。 本書，《周代雅樂製度研究》，旨在超越對單件器物的考證，轉而係統梳理自西周肇始，經春鞦戰國繼承與演變，直至秦漢定型的雅樂製度體係。我們關注的焦點是“製度”本身——即統治者如何通過聲音的規範化，來確立並鞏固其政治閤法性，以及這種製度如何在不同諸侯國間産生區域性變異。 第一部分：周初的製度奠基與禮樂倫理的構建 周代，特彆是西周初期，是中國古代禮樂製度的成熟期。周公製禮作樂，確立瞭一套基於血緣宗法和政治等級的音樂規範。本書的第一部分，將從文獻學和早期禮器銘文入手，剖析“禮”與“樂”如何閤二為一，共同構成瞭周代的“德治”理想。 一、文獻中的雅樂原型：《周禮》與《禮記》的解讀 我們首先細緻辨析《周禮·春官宗伯》中記載的樂官設置與職能，如大師、少師、典雅、磬師等。這些記載不僅僅是職官名錄，更揭示瞭樂政在國傢治理中的核心地位。重點在於考察“雅”、“頌”、“變”、“封”、“ وس”等不同類樂章的劃分依據及其在朝聘、祭祀中的具體運用場閤。這與樂鍾研究中對不同音律組閤的推測是互補的：製度定義瞭什麼該奏，考古實物則告訴我們“怎麼”奏。 二、樂律的形而上學基礎：陰陽五行與中正之道 周人相信，天垂象，地成形，人依之而作樂。本書深入探討瞭先秦樂律理論中蘊含的宇宙觀。我們追溯瞭“黃鍾為宮”、“十二律”的命名淵源，並分析瞭“宮、商、角、徵、羽”五音與“君、臣、民、事、物”相對應的象徵意義。雅樂的“中和”之美，被視為國傢安定、社會和諧的必要條件。我們將比對早期齣土的樂律相關文字記載（如可能涉及的陶文或竹簡），與後世文獻的記載，辨析其在西周早期的原始形態。 三、禮器的象徵意義與等級秩序 雖然樂鍾是研究的重點之一，但雅樂的實施離不開一係列配套的禮器。本書將分析編鍾、編磬、錞於、柷、敔等器物在禮儀中的功能角色，它們並非單純的樂器，而是權力的具象化。例如，隻有天子纔能使用最高規格的編鍾群，諸侯的規模受到嚴格限製。通過考察早期青銅器銘文中關於“會同”、“宴饗”的記錄，我們力圖重構當時樂器的使用場景及其對參與者身份的確認機製。 第二部分：春鞦戰國時期的變奏與區域性差異 隨著周王室的衰微和諸侯爭霸的興起，統一的雅樂製度開始麵臨挑戰。春鞦時期，禮崩樂壞的論調興起，但與此同時，各國也在吸收與改造傳統，形成瞭具有地域特色的音樂文化。 一、僭越與樂製的地方化傾嚮 本書將重點分析春鞦五霸以及後來的戰國七雄在音樂上的“僭越”行為。例如，某些諸侯國在祭祀規格上試圖模仿天子，在樂器的數量和種類上進行擴充。這種僭越行為，實質上反映瞭政治野心的膨脹，也推動瞭音樂技術的革新。我們將參考《春鞦》、《左傳》等史料中關於各國宴樂、徵伐之樂的描述，嘗試勾勒齣“齊樂”、“楚樂”、“秦聲”等不同學派或地域風格的初步輪廓。 二、樂律學說的分化與爭鳴 與考古齣土的固定樂器不同，這一時期的思想傢們開始對樂律的本質進行哲學思辨。我們探討瞭儒傢（繼承並修正周禮）、道傢（強調自然無為，反對繁縟的製度）、以及墨傢（主張節製與實用）在音樂倫理上的不同立場。例如，孔子“思無邪”的音樂觀，與當時某些諸侯國盛行的靡靡之音形成瞭鮮明對比。這些思想的交鋒，是理解先秦音樂文化復雜性的關鍵。 三、樂器形製的革新與傳播 在製度相對鬆動的同時，樂器的製作工藝和形製開始齣現顯著變化。本研究會側重於分析與鍾磬體係並行發展的其他樂器，如不同形製的鼓（如土鼓、銅鼓）、管樂器（如篪、篴的早期形製），以及彈撥樂器（如古琴前身的雛形）。這些新樂器的齣現，極大地豐富瞭諸侯國宮廷的宴樂內容，並可能影響瞭後世樂律的實踐標準。 第三部分：從製度到藝術的過渡與曆史的總結 本書最後一部分將目光投嚮秦漢的統一，分析先秦雅樂製度是如何在新的中央集權體製下被繼承、改造，並最終消散於更廣闊的文化融閤之中的。 一、秦漢的製度整閤 秦始皇統一六國後，試圖恢復並強化禮製，但其音樂政策帶有明顯的實用主義色彩。我們考察瞭秦代雅樂在官方祭祀中的殘留情況，以及漢代“雅樂復興”運動的特點。漢代樂律的最終確立，很大程度上是建立在對先秦各傢學說的取捨與融閤之上，標誌著一套相對穩定的、服務於大一統王朝的官方音樂體係的形成。 二、雅樂製度的曆史局限性與文化遺産 雅樂製度的本質是維護等級和秩序，其僵化性在戰國末期已顯現齣無法適應社會變革的局限。本書對先秦樂律製度進行瞭批判性總結，指齣其在促進社會穩定方麵的巨大功績，同時也探討瞭它對音樂創造力的潛在束縛。然而，周代所奠定的樂律基礎、禮儀規範以及音樂哲學，卻成為後世中國音樂精神的深層底色，持續影響著文人音樂和士大夫階層的審美取嚮。 結語：聲音背後的政治哲學 《周代雅樂製度研究》試圖在考古發現（如樂鍾研究）之外，構建起一個完整的製度框架和思想體係。它旨在迴答：周人如何通過聲音的秩序來構建他們的理想國？在禮崩樂壞的時代，聲音的規範又如何被用作政治鬥爭的工具？通過對製度、文獻與哲學的綜閤考察，本書希望為理解先秦社會的核心運作機製，提供一個關鍵的、聲音維度的切入點。

評分☆☆☆☆☆

這本研究著作展現瞭一種近乎癡迷的學術精神。我注意到，作者對於不同學派對同一件樂鍾銘文的不同釋讀，都進行瞭客觀而深入的梳理和評判，展現齣極高的學術擔當和開闊的胸襟。它並非簡單地羅列資料，而是將每一次對樂鍾的測音、對形製的考量，都放置在先秦禮製崩塌與重建的宏大曆史背景下進行解讀，從而賦予瞭這些古代樂器超越音樂本身的深刻意涵——它們是權力閤法性的發聲器，是宇宙秩序在人間的投影。這種宏大敘事與微觀考證的完美結閤，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。尤其是在論及樂律的“異製”與“通製”時，作者的論述充滿瞭洞見，讓人意識到在那個時代，聲學標準本身就是一種政治宣言。對於希望深入理解中國古代“聲”與“政”之間復雜關係的讀者來說，此書提供瞭一套無可替代的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是學術研討，不如說是一次穿越時空的考古探險。作者的敘事節奏把握得極其巧妙，從宏觀的曆史背景切入，逐步聚焦到樂鍾的形製、鑄造工藝，再到聲學原理的探討，邏輯鏈條嚴絲閤縫，滴水不漏。我特彆喜歡其中關於不同地域、不同時期樂鍾在形製和音高上細微差彆的對比分析，那些看似微不足道的差異，在作者的解讀下，立刻承載瞭巨大的曆史信息量，關乎權力更迭、禮儀規範的變遷。行文中穿插著對相關齣土文獻的精妙解讀，使得枯燥的器物研究瞬間鮮活起來，仿佛置身於當時的鑄造工坊或是王室的祭祀現場。對於非專業人士而言，這本書的難點在於其專業術語的密集，但作者的行文風格又保持瞭一種令人敬佩的剋製與沉穩，沒有故作高深，隻是紮實地推進論證。讀完之後，對於中國古代聲學思想與政治哲學的關聯性有瞭全新的認識，這種跨學科的融閤能力，是當前學術研究中極其稀缺的品質。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀到內容排版，這部作品都透露齣一種莊重而典雅的氣質，與它所研究的主題——先秦的禮器——相得益彰。這本書的行文風格是極其內斂和剋製的，沒有浮誇的斷言，一切都交給嚴密的考據和清晰的邏輯來支撐。我個人最欣賞的是作者對於“禮樂”二字所蘊含的辯證關係的闡釋。樂鍾作為禮儀的載體，其聲學特性如何服務於等級製度的維護，又如何在諸侯爭霸的背景下被重新定義和僭越，這一脈絡在書中得到瞭非常精妙的梳理。它不僅是一部關於古代青銅器或音樂史的專著，更是一部關於權力、符號與文化載體之間互動關係的精妙案例分析。對於長期關注古代社會結構演變的學者或愛好者而言，這本書提供瞭一種從聽覺文化切入曆史肌理的全新視角，其學術貢獻是毋庸置疑且影響深遠的。讀罷掩捲，隻覺曆史的洪流在我麵前緩緩退去，留下的，是對古人嚴謹秩序感的由衷贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於先秦禮器研究的巨著，我的內心充滿瞭對古代匠人智慧的由衷敬佩。作者的筆鋒如同最精湛的雕刻刀，細緻入微地勾勒齣每一件樂鍾上銘文背後的故事。特彆是關於銘文內容與當時國傢大事、樂律調整之間的相互印證部分，簡直是精彩絕倫的推理演繹。我被深深吸引的，是那種將物質證據與非物質文化（如音樂、禮儀）進行有效對話的能力。很多學者往往偏重一端，但本書的價值恰恰在於它搭建瞭堅實的橋梁，使得我們能夠通過冰冷的青銅，去觸摸到先秦士大夫階層對於“中和”之美的追求與實踐。全書的論證過程極其審慎，每一步推導都建立在紮實的文獻基礎和齣土實物數據之上，幾乎找不到可以被輕易攻破的薄弱環節。它不是那種讀起來輕鬆愉快的消遣之作，但其提供的知識密度和思想深度，絕對值得反復咀嚼和細細品味，是對中國古典美學根源的一次深刻迴溯。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的深度和廣度實在令人驚嘆，它如同一個精密的放大鏡，將那個遙遠而又充滿神秘色彩的時代——先秦時期，通過對禮器之首的“樂鍾”的細緻剖析，展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在材料運用上的嚴謹性，仿佛能感受到那些沉重的青銅器在手中發齣的曆史迴響。那種將考古發現、文獻考據與音樂理論融為一爐的敘事方式，構建瞭一個立體而富有層次的知識體係。初讀時，會被那些繁復的銘文和復雜的音律結構所震懾，但隨著閱讀的深入，作者的筆觸愈發清晰，將冰冷的文物數據轉化為瞭鮮活的曆史場景。那種對古代禮製與宗法觀念如何通過聲學媒介得以固化的洞察力，是真正觸及瞭古代思想核心的體現。這本書不隻是對樂器的描述，它更像是一把鑰匙，開啓瞭我們理解周秦乃至更早時期社會結構和宇宙觀的一扇門。對於任何對中國古代文明的源頭有誌於探索的人來說，它都是不可多得的寶藏，讀完後，我對那個“禮樂治國”的時代有瞭更加具象和深刻的理解，仿佛能聽到從那沉睡韆年的編鍾中傳來的莊嚴肅穆的聲響，令人久久不能忘懷。