先秦樂鐘之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱文瑋 著

图书标签:

• 先秦
• 乐钟
• 音乐史
• 考古学
• 文物
• 中国古代音乐
• 历史
• 文化
• 编钟
• 青铜器

出版社： 南天

ISBN：9789576382017

商品编码：16035394

包装：精装

用纸：胶版纸

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《先秦樂鐘之研究》兩位作者分別從鐘類樂器的名稱問題、樂鐘形態的演進及編鐘的編制、音列結構、演奏方式等方面進行較為深入的探討，其重要論點如下：
　　1.釐清鐘類樂器的名稱和出土實物間的關係
　　2.有滿商代風格羞異甚大的南、北兩個鐘類樂器體系，對周鐘的影響，取得較客觀的認識。
　　3.對甬鐘、鈕鐘、鎛鐘之間盤根錯節的滿係，作後合理的分析
　　4.在樂鐘有關音樂的部份
　　5.在編制、鐘架形式及樂懸禮制上以出土資料比較古文獻記載的可靠性等

前言/序言

古代礼乐文明的再探：从《先秦乐律考辨》到《周代雅乐制度研究》 导言：乐律之学，礼制之源 音乐，作为人类精神活动的载体，在古代社会扮演着远超娱乐的功能。它与礼仪、政治、宇宙观紧密交织，构成了一套复杂的社会运行逻辑。尤其在先秦时期，礼乐制度被视为维系社会秩序的基石。尽管《先秦乐钟之研究》聚焦于考古实物——乐钟，来复原当时的音高、调式与形制，但要真正理解这些乐器所承载的文化内涵，我们必须将其置于更宏大的历史、哲学与制度背景下进行考察。 本书，《周代雅乐制度研究》，旨在超越对单件器物的考证，转而系统梳理自西周肇始，经春秋战国继承与演变，直至秦汉定型的雅乐制度体系。我们关注的焦点是“制度”本身——即统治者如何通过声音的规范化，来确立并巩固其政治合法性，以及这种制度如何在不同诸侯国间产生区域性变异。 第一部分：周初的制度奠基与礼乐伦理的构建 周代，特别是西周初期，是中国古代礼乐制度的成熟期。周公制礼作乐，确立了一套基于血缘宗法和政治等级的音乐规范。本书的第一部分，将从文献学和早期礼器铭文入手，剖析“礼”与“乐”如何合二为一，共同构成了周代的“德治”理想。 一、文献中的雅乐原型：《周礼》与《礼记》的解读 我们首先细致辨析《周礼·春官宗伯》中记载的乐官设置与职能，如大师、少师、典雅、磬师等。这些记载不仅仅是职官名录，更揭示了乐政在国家治理中的核心地位。重点在于考察“雅”、“颂”、“变”、“封”、“ وس”等不同类乐章的划分依据及其在朝聘、祭祀中的具体运用场合。这与乐钟研究中对不同音律组合的推测是互补的：制度定义了什么该奏，考古实物则告诉我们“怎么”奏。 二、乐律的形而上学基础：阴阳五行与中正之道 周人相信，天垂象，地成形，人依之而作乐。本书深入探讨了先秦乐律理论中蕴含的宇宙观。我们追溯了“黄钟为宫”、“十二律”的命名渊源，并分析了“宫、商、角、徵、羽”五音与“君、臣、民、事、物”相对应的象征意义。雅乐的“中和”之美，被视为国家安定、社会和谐的必要条件。我们将比对早期出土的乐律相关文字记载（如可能涉及的陶文或竹简），与后世文献的记载，辨析其在西周早期的原始形态。 三、礼器的象征意义与等级秩序 虽然乐钟是研究的重点之一，但雅乐的实施离不开一系列配套的礼器。本书将分析编钟、编磬、錞于、柷、敔等器物在礼仪中的功能角色，它们并非单纯的乐器，而是权力的具象化。例如，只有天子才能使用最高规格的编钟群，诸侯的规模受到严格限制。通过考察早期青铜器铭文中关于“会同”、“宴飨”的记录，我们力图重构当时乐器的使用场景及其对参与者身份的确认机制。 第二部分：春秋战国时期的变奏与区域性差异 随着周王室的衰微和诸侯争霸的兴起，统一的雅乐制度开始面临挑战。春秋时期，礼崩乐坏的论调兴起，但与此同时，各国也在吸收与改造传统，形成了具有地域特色的音乐文化。 一、僭越与乐制的地方化倾向 本书将重点分析春秋五霸以及后来的战国七雄在音乐上的“僭越”行为。例如，某些诸侯国在祭祀规格上试图模仿天子，在乐器的数量和种类上进行扩充。这种僭越行为，实质上反映了政治野心的膨胀，也推动了音乐技术的革新。我们将参考《春秋》、《左传》等史料中关于各国宴乐、征伐之乐的描述，尝试勾勒出“齐乐”、“楚乐”、“秦声”等不同学派或地域风格的初步轮廓。 二、乐律学说的分化与争鸣 与考古出土的固定乐器不同，这一时期的思想家们开始对乐律的本质进行哲学思辨。我们探讨了儒家（继承并修正周礼）、道家（强调自然无为，反对繁缛的制度）、以及墨家（主张节制与实用）在音乐伦理上的不同立场。例如，孔子“思无邪”的音乐观，与当时某些诸侯国盛行的靡靡之音形成了鲜明对比。这些思想的交锋，是理解先秦音乐文化复杂性的关键。 三、乐器形制的革新与传播 在制度相对松动的同时，乐器的制作工艺和形制开始出现显著变化。本研究会侧重于分析与钟磬体系并行发展的其他乐器，如不同形制的鼓（如土鼓、铜鼓）、管乐器（如篪、篴的早期形制），以及弹拨乐器（如古琴前身的雏形）。这些新乐器的出现，极大地丰富了诸侯国宫廷的宴乐内容，并可能影响了后世乐律的实践标准。 第三部分：从制度到艺术的过渡与历史的总结 本书最后一部分将目光投向秦汉的统一，分析先秦雅乐制度是如何在新的中央集权体制下被继承、改造，并最终消散于更广阔的文化融合之中的。 一、秦汉的制度整合 秦始皇统一六国后，试图恢复并强化礼制，但其音乐政策带有明显的实用主义色彩。我们考察了秦代雅乐在官方祭祀中的残留情况，以及汉代“雅乐复兴”运动的特点。汉代乐律的最终确立，很大程度上是建立在对先秦各家学说的取舍与融合之上，标志着一套相对稳定的、服务于大一统王朝的官方音乐体系的形成。 二、雅乐制度的历史局限性与文化遗产 雅乐制度的本质是维护等级和秩序，其僵化性在战国末期已显现出无法适应社会变革的局限。本书对先秦乐律制度进行了批判性总结，指出其在促进社会稳定方面的巨大功绩，同时也探讨了它对音乐创造力的潜在束缚。然而，周代所奠定的乐律基础、礼仪规范以及音乐哲学，却成为后世中国音乐精神的深层底色，持续影响着文人音乐和士大夫阶层的审美取向。 结语：声音背后的政治哲学 《周代雅乐制度研究》试图在考古发现（如乐钟研究）之外，构建起一个完整的制度框架和思想体系。它旨在回答：周人如何通过声音的秩序来构建他们的理想国？在礼崩乐坏的时代，声音的规范又如何被用作政治斗争的工具？通过对制度、文献与哲学的综合考察，本书希望为理解先秦社会的核心运作机制，提供一个关键的、声音维度的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本研究著作展现了一种近乎痴迷的学术精神。我注意到，作者对于不同学派对同一件乐钟铭文的不同释读，都进行了客观而深入的梳理和评判，展现出极高的学术担当和开阔的胸襟。它并非简单地罗列资料，而是将每一次对乐钟的测音、对形制的考量，都放置在先秦礼制崩塌与重建的宏大历史背景下进行解读，从而赋予了这些古代乐器超越音乐本身的深刻意涵——它们是权力合法性的发声器，是宇宙秩序在人间的投影。这种宏大叙事与微观考证的完美结合，使得阅读过程充满了智力上的挑战与满足感。尤其是在论及乐律的“异制”与“通制”时，作者的论述充满了洞见，让人意识到在那个时代，声学标准本身就是一种政治宣言。对于希望深入理解中国古代“声”与“政”之间复杂关系的读者来说，此书提供了一套无可替代的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是学术研讨，不如说是一次穿越时空的考古探险。作者的叙事节奏把握得极其巧妙，从宏观的历史背景切入，逐步聚焦到乐钟的形制、铸造工艺，再到声学原理的探讨，逻辑链条严丝合缝，滴水不漏。我特别喜欢其中关于不同地域、不同时期乐钟在形制和音高上细微差别的对比分析，那些看似微不足道的差异，在作者的解读下，立刻承载了巨大的历史信息量，关乎权力更迭、礼仪规范的变迁。行文中穿插着对相关出土文献的精妙解读，使得枯燥的器物研究瞬间鲜活起来，仿佛置身于当时的铸造工坊或是王室的祭祀现场。对于非专业人士而言，这本书的难点在于其专业术语的密集，但作者的行文风格又保持了一种令人敬佩的克制与沉稳，没有故作高深，只是扎实地推进论证。读完之后，对于中国古代声学思想与政治哲学的关联性有了全新的认识，这种跨学科的融合能力，是当前学术研究中极其稀缺的品质。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的深度和广度实在令人惊叹，它如同一个精密的放大镜，将那个遥远而又充满神秘色彩的时代——先秦时期，通过对礼器之首的“乐钟”的细致剖析，展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在材料运用上的严谨性，仿佛能感受到那些沉重的青铜器在手中发出的历史回响。那种将考古发现、文献考据与音乐理论融为一炉的叙事方式，构建了一个立体而富有层次的知识体系。初读时，会被那些繁复的铭文和复杂的音律结构所震慑，但随着阅读的深入，作者的笔触愈发清晰，将冰冷的文物数据转化为了鲜活的历史场景。那种对古代礼制与宗法观念如何通过声学媒介得以固化的洞察力，是真正触及了古代思想核心的体现。这本书不只是对乐器的描述，它更像是一把钥匙，开启了我们理解周秦乃至更早时期社会结构和宇宙观的一扇门。对于任何对中国古代文明的源头有志于探索的人来说，它都是不可多得的宝藏，读完后，我对那个“礼乐治国”的时代有了更加具象和深刻的理解，仿佛能听到从那沉睡千年的编钟中传来的庄严肃穆的声响，令人久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

从装帧到内容排版，这部作品都透露出一种庄重而典雅的气质，与它所研究的主题——先秦的礼器——相得益彰。这本书的行文风格是极其内敛和克制的，没有浮夸的断言，一切都交给严密的考据和清晰的逻辑来支撑。我个人最欣赏的是作者对于“礼乐”二字所蕴含的辩证关系的阐释。乐钟作为礼仪的载体，其声学特性如何服务于等级制度的维护，又如何在诸侯争霸的背景下被重新定义和僭越，这一脉络在书中得到了非常精妙的梳理。它不仅是一部关于古代青铜器或音乐史的专著，更是一部关于权力、符号与文化载体之间互动关系的精妙案例分析。对于长期关注古代社会结构演变的学者或爱好者而言，这本书提供了一种从听觉文化切入历史肌理的全新视角，其学术贡献是毋庸置疑且影响深远的。读罢掩卷，只觉历史的洪流在我面前缓缓退去，留下的，是对古人严谨秩序感的由衷赞叹。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于先秦礼器研究的巨著，我的内心充满了对古代匠人智慧的由衷敬佩。作者的笔锋如同最精湛的雕刻刀，细致入微地勾勒出每一件乐钟上铭文背后的故事。特别是关于铭文内容与当时国家大事、乐律调整之间的相互印证部分，简直是精彩绝伦的推理演绎。我被深深吸引的，是那种将物质证据与非物质文化（如音乐、礼仪）进行有效对话的能力。很多学者往往偏重一端，但本书的价值恰恰在于它搭建了坚实的桥梁，使得我们能够通过冰冷的青铜，去触摸到先秦士大夫阶层对于“中和”之美的追求与实践。全书的论证过程极其审慎，每一步推导都建立在扎实的文献基础和出土实物数据之上，几乎找不到可以被轻易攻破的薄弱环节。它不是那种读起来轻松愉快的消遣之作，但其提供的知识密度和思想深度，绝对值得反复咀嚼和细细品味，是对中国古典美学根源的一次深刻回溯。