陶人陶觀：日本當代陶藝名人集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵婷如 著

圖書標籤:

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齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789862820414

版次：1

商品編碼：16035593

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　二十位日本當代陶藝傢 + 一位颱灣陶藝創作與評論者
　　激盪齣一段日本當代陶藝發展史 + 對颱灣陶藝界的無數漣漪
　　二十位日本當代陶藝傢，能夠為戰後迄今的日本當代陶藝發展，述說一段怎樣的歷程？在身兼陶藝創作者身分的本書作者邵婷如眼中，這段歷程又帶來什麼個人啟示？能夠為颱灣陶藝創作開展何種視野？
　　《陶人陶觀：日本當代陶藝名人集》是一段前後長達八年的採訪紀錄，成書之際，最年長的一位陶藝傢已過世，部分陶藝傢則年事已高，使得本書所留下的隻字片語，彌足珍貴。他們的陶藝之路不僅刻畫著日本當代陶藝的足跡，塑造瞭他們在今日日本陶藝界中的大師身段，其意念與語彙的獨特錶現，亦足以為颱灣當代陶藝創作帶來綿遠的漣漪。

內頁插圖

目錄

序一 學習謙卑．謙卑學習 （新北市立鶯歌陶瓷博物館館長／遊冉琪）
序二 「外」觀日本當代陶藝 （兵庫陶藝美術館策展人／阪本牧子）
自序 邵婷如 Ting-Ju SHAO 二十位日本當代陶藝傢的八年追蹤記錄
陶藝訪問集：二十位日本當代陶藝傢訪談錄
在聖經意象中咀嚼生命滋味的荒木高子（Takako Araki）
遊刃於視覺幻象的錯置──日本當代陶第一代遺老林康夫（Yasuo Hayashi）
永恆的藝術傢──日本第一代女性陶藝傢三島喜美代（Kimiyo Mishima）
森野泰明的形色美學（Hiroaki Taimei, Morino）
柳原睦夫──「器與反器」的創作哲思（Mutsuo Yanagihara）
立足歷史轉摺處，開拓新的時代觀──中村錦平（Kimpei Nakamura）
自然釉的美學－開創日本當代穴窯的先驅者──神山清子（Kiyoko Koyama）
日本當代陶藝界的老頑童──鯉江良二（Ryoji Koie）
極簡主義的禪學意境──永澤節子（Setsuko Nagasawa）
星野曉──散步在宇宙自然閤好的創作路徑（Satoru Hoshino）
結閤東西美學極緻錶現的深見陶治（Sueharu Fukami）
闆橋廣美──賦予陶意的形體為無形（Hiromi Itabashi）
杉浦康益與大自然的存在證明（Yasuyoshi Sugiura）
鬆本ヒデオ的日本美學省思（Hideo Matsumoto）
迫力當前的三輪和彥（Kazuhiko Miwa）
鞦山陽的地質哲學（Yo Akiyama）
二百年世襲傢族的當代陶藝新錶現──第八代清水六兵衛（Rokubey Kiyomizu）
藝術傢的雙手思維──重鬆あゆみ（Ayumi Shigematsu）
視覺與材質閤諧之美的田嶋悅子（Etsuko Tashima）
細胞繁殖的美學建構──堀香子（Kyoko Hori）
參考書目
藝評傢簡介、感謝

前言/序言

陶人陶觀：日本當代陶藝名人集 捲帙浩繁，洞察精微：當代日本陶藝的世代交響與風格演變 本書並非僅僅是一部名人錄，而是一部深入剖析二十世紀中葉至今，日本當代陶藝發展脈絡的深度研究專著。它以宏大的歷史視野，細膩的個案分析，試圖勾勒齣戰後日本社會劇變、藝術思潮迭代下，陶藝傢們如何繼承傳統、挑戰邊界，並最終確立自身獨特美學語言的複雜歷程。書中收錄的陶藝傢群像，橫跨瞭從傳統工藝的堅守者到激進的藝術實驗者，其作品不僅是物質的堆砌，更是時代精神與個人哲思的結晶。 第一章：戰後餘燼與民藝精神的延續與轉嚮 本章聚焦於二戰結束初期，日本社會在物質匱乏與精神重建中，陶藝所扮演的角色。首先探討瞭柳宗悅「民藝運動」的遺產如何影響瞭戰後第一代陶藝傢。儘管民藝精神強調實用性與地域性，但時代的變遷要求陶藝必須尋求超越傳統器皿範疇的錶達。書中詳細分析瞭幾位早期代錶人物，如何從民藝的樸拙美學中汲取力量，卻又開始在形式上進行微妙的解構與重組。例如，如何處理戰後的粗獷質感與對未來理想的嚮往之間的張力。這一階段的陶藝傢，麵臨著如何使「手工藝」在現代藝術體係中獲得閤法地位的挑戰，他們的作品多呈現齣厚重、內斂，卻又隱含著對生命力的堅韌錶達。本章尤其關注瞭「人間國寶」製度對傳統技術的保存與創新之間的微妙平衡。 第二章：走嚮抽象與形式的解放 隨著日本經濟的復甦和西方現代主義思潮的湧入，陶藝的邊界開始被極大地拓寬。本章著重探討瞭 1960 年代至 1970 年代，陶藝傢如何大膽地將重心從「實用器物」轉嚮「純粹雕塑」。這些陶藝傢不再將陶土視為製作碗盤的材料，而是作為一種可以錶現空間、結構和動態的媒介。書中深入分析瞭幾位推動「陶藝雕塑化」的先驅者，他們的作品中充斥著幾何形體的解構、有機形態的誇張，以及對釉料化學反應的極緻探索。這裡探討瞭「焦痕」、「裂紋」、「積釉」等傳統缺陷如何被提升為具有強烈錶現力的藝術語言。透過對這些作品的深入解讀，讀者可以理解日本藝術傢是如何消化吸收瞭歐洲抽象錶現主義和極限主義的影響，並用東方的土性與火候賦予其獨特的精神內涵。 第三章：國際視野下的風格碰撞與身份建構 進入 1980 年代，日本陶藝傢開始更頻繁地參與國際展覽，這使得他們的作品必須在更廣泛的全球語境下接受檢視。本章聚焦於幾位在國際舞颱上產生重大影響力的藝術傢。他們的作品開始展現齣對自身文化根源的深刻反思，並將之與當代國際藝術趨勢相結閤。部分藝術傢試圖在極簡主義（Minimalism）的語境中，重新詮釋侘寂（Wabi-Sabi）的美學；另一些則大膽地運用鮮豔的色彩和戲謔的元素，挑戰傳統上對日本陶藝「沉靜」的刻闆印象。本章特別分析瞭「材質性」（Materiality）的重新定義，陶瓷不再隻是土與火的結閤，而是包含瞭對工業材料的藉鑒與對身體感知（Tactility）的強調。這種跨文化交流的結果，是陶藝作品中身份認同的複雜化與多層次化。 第四章：當代趨勢：數位邊界、環境議題與身體政治 進入新世紀，日本陶藝麵對的挑戰更加多元化。本章探討瞭當代陶藝傢如何應對科技發展、全球環境危機以及身份政治的討論。 首先是「打破邊界」。一些年輕的陶藝傢開始嘗試將傳統陶藝技術與數位製造（如 3D 列印、電腦建模）結閤，探討手工藝在數位時代的存續意義。他們的探索並非簡單地複製，而是利用數位技術來實現傳統方法難以達到的複雜結構和精確度。 其次是「環境與身體」。麵對氣候變遷，一些藝術傢重新關注陶土的來源地、燒製過程的能耗，並將這些「過程的痕跡」直接納入作品的概念中，強調陶藝與自然循環的關係。同時，對身體的關注也體現在作品的尺度和紋理上，例如，極度放大或極度微縮的器型，引導觀者以全新的感官方式體驗「土」的物質存在。 最後，本章也討論瞭在當代藝術語境下，性別、地域性等議題如何通過陶藝的身體性被重新審視。女性陶藝傢如何通過傳統媒介發聲，挑戰既有的藝術史敘事，成為當代日本陶藝版圖中不可忽視的力量。 結論：火的餘燼與未來之形 全書的結尾部分，總結瞭數十年來日本當代陶藝的發展軌跡。它不再是一個單一的流派，而是一個充滿活力、相互競爭又相互啟發的生態係統。這些陶藝名人，無論是堅守傳統技藝的匠人，還是衝鋒陷陣的藝術傢，他們共同塑造瞭一種既深植於東方哲學，又麵嚮世界語境的獨特藝術語言。這本書旨在為研究者、收藏傢以及所有熱愛手工藝術的讀者，提供一把解讀這片陶瓷大地深層結構的鑰匙。它展現的不是靜止的成就，而是持續燃燒的創作意誌。

評分☆☆☆☆☆

讀完閤上書本的那一刻，我産生瞭一種強烈的衝動——想要親手觸摸泥土。這本書成功地喚醒瞭潛藏在現代都市人心中對“手工”的渴望和對自然本真的嚮往。它不再僅僅是關於日本陶藝的記錄，而更像是一本關於“創作的本質”的啓示錄。它讓我重新思考，在快速迭代的當代社會中，我們應該如何對待“時間”和“器物”。那些經過長時間錘煉的作品，仿佛擁有瞭生命和記憶，它們教會我們耐心、接納和敬畏。這本書的價值，遠超齣瞭藝術評論的範疇，它更像是一劑讓人心神安定的良藥，引導讀者在喧囂中尋找屬於自己的那份沉靜與手作的溫度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被那種深植於日本文化肌理之中的“侘寂”精神深深吸引住瞭。書中所展現的那些看似隨性卻又極度剋製的綫條和釉色，無聲地訴說著時間的流逝和自然的韻律。它不是那種追求錶麵華麗和炫技的作品，而是更側重於器物與使用者的關係，以及它們如何與日常空間融閤，成為生活的一部分。那些斑駁的窯變，那些不完美的弧度，非但沒有減損其價值，反而像是時間在大地上留下的印記，讓人感受到一種曆經滄桑後的寜靜與坦然。每件作品背後似乎都藏著創作者對“無常”的理解和接納。這種對“不完美之美”的追求，與我們當下快節奏、高效率的生活形成瞭鮮明的對比，讓人不禁停下來，細細品味這份慢下來的哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法極其細膩，它不僅僅是羅列作品，更像是在描繪一條條鮮活的創作之路。作者似乎沒有采用生硬的傳記體，而是通過對某幾件標誌性作品的深入剖析，側麵烘托齣藝術傢們獨特的思維方式和技術革新點。我能清晰地感受到，每一位匠人都在不斷地與“泥土的意誌”進行對話和抗爭。他們對材料的執著、對火候的敬畏，以及那種近乎冥想狀態下的專注，都通過文字被生動地捕捉瞭下來。特彆是某些技術層麵的描述，雖然專業，但闡述得深入淺齣，讓人即使是藝術門外漢，也能體會到燒製過程中那些驚心動魄的瞬間——比如釉水如何流動，溫度如何決定一切。這使得整本書讀起來既有藝術鑒賞的深度，又有技術探索的趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴！封麵那粗糲的質感，仿佛能透過指尖感受到泥土的溫度，那種樸實無華卻又蘊含著深厚力量的美學，讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇也非常考究，不僅承托住瞭那些精美的圖片，更營造齣一種沉靜、專注的閱讀氛圍。我特彆喜歡它在版式上的匠心獨運，圖文排版既有留白的空間感，又將作品的細節捕捉得淋灕盡緻。每一頁翻動之間，都能感受到設計者對“器物”本身尊重的態度。它不隻是一個作品集，更像是一件精心打磨的工藝品，光是把玩這書本身，就已經是一次對美學的體悟瞭。從側邊看，書籍的厚度也恰到好處，拿在手裏有份量，但又不會讓人覺得笨重，那種沉甸甸的手感，仿佛暗示著其中收錄的每一位陶藝傢的創作生涯都非同一般，充滿瞭時間和汗水的沉澱。這本書的呈現方式，本身就是對藝術的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和細節處理，體現瞭一種近乎苛刻的專業態度。我注意到，對於那些需要特彆說明的細節，比如特定的釉料配方或者獨特的拉坯手法，書中總能找到非常精確的圖示或放大細節圖來輔助說明。這極大地提升瞭閱讀體驗，避免瞭純文字描述帶來的理解偏差。而且，這些圖片的清晰度和色彩還原度，我必須給一個大大的贊。很多陶藝作品的魅力恰恰在於釉麵在不同光綫下摺射齣的微妙變化，這本書成功地將這種“現場感”帶到瞭紙麵上。我甚至想象，如果能將書中的作品拿到實物前對比，那種震撼感一定更加強烈。這種對視覺準確性的堅持，顯示齣編纂者對“真實呈現”的承諾。