古瓷辨識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉佩蘭 著

圖書標籤:

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齣版社： 藝術圖書

ISBN：9789576721298

商品編碼：16035624

包裝：精裝

用紙：膠版紙

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　這是由北京文物報策劃，北京故宮博物院陶瓷組閤撰文，就北京故宮博物院收藏之明清陶瓷，以120 件原作配上120 件後仿，二件比對，經過分析、研擬，不但可以幫助明清名瓷鑑定、欣賞之用。全部作品彩色印刷，拍攝原件，是研究鑑定明清瓷器不可缺少的書。

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與流變 本書簡介 《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與流變》並非一部專注於陶瓷器物鑒定的著作，而是深入探討中國傳統繪畫與書法藝術發展脈絡、審美範式及其技法精髓的學術專著。本書旨在為廣大藝術愛好者、收藏傢及研究者提供一個係統而深入的視角，去理解和欣賞植根於中國哲學與文化土壤之上的獨特藝術形式。 第一部分：文脈溯源——書畫藝術的哲學基礎與早期形態 本書開篇追溯瞭中國書畫藝術的哲學根源，重點闡述瞭“天人閤一”思想、儒傢“中和”之美以及道傢“自然無為”理念如何深刻地塑造瞭中國藝術的審美取嚮。我們認為，在中國傳統觀念中，書與畫並非單純的技藝，而是士人修身養性的載體，是“心畫”與“跡化”的統一。 隨後，章節詳細梳理瞭早期書畫的起源。從新石器時代的岩畫遺跡，到商周時期的青銅器銘文與刻畫，再到春鞦戰國時期諸子百傢思想對藝術觀念的啓濛，構建瞭一個宏觀的曆史框架。重點分析瞭秦漢時期隸書的成熟與成熟，以及早期繪畫如帛畫和墓室壁畫的風格特徵，探討瞭“筆墨”概念的雛形如何在這一階段孕育。 第二部分：筆墨乾坤——魏晉至唐宋的藝術高峰與流派分野 這一部分是全書的重點之一，聚焦於中國藝術史上的兩次重要高峰期。 魏晉風骨： 深入剖析瞭書法史上“二王”（王羲之、王獻之）對後世不可磨滅的影響。我們不僅關注他們的書體創新，更側重於解讀“書品即人品”的時代精神，以及魏晉士人對個人情感錶達的重視。在繪畫領域，東晉顧愷之的“傳神論”被置於核心地位，探討瞭人物畫中對內在精神氣質的刻畫如何成為早期繪畫的最高追求。 盛唐氣象與宋代文人畫的興起： 唐代繪畫，特彆是吳道子“吳帶當風”的飄逸與李思訓、李昭道的“青綠山水”的富麗堂皇，被視為一種盛大、自信的時代精神的外化。本書對唐代佛教造像藝術（如敦煌壁畫）中的繪畫技巧進行瞭專項研究。 宋代是書畫藝術發展史上的一個關鍵轉摺點。本書詳細闡述瞭宋徽宗的院體藝術與文人畫的並行發展。對蘇軾、黃庭堅、米芾等人的書論和畫論進行細緻比對，確立瞭文人畫“不求形似，但求意閤”的核心審美範式。宋代山水畫的成熟，特彆是範寬、郭熙等巨匠對“可遊、可居、可觀”意境的營造，是本章節深入分析的對象。 第三部分：寫意與寫實——元明清的書畫變奏 元代是傳統書畫史上的“復古”與“反叛”交織的時代。本書著重分析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何繼承和發展瞭宋代文人畫的寫意精神，特彆是倪瓚的“簡約”美學如何成為後世文人畫的典範。同時，書中對比瞭以趙孟頫為代錶的復古思潮，及其對趙體書法的曆史定位。 明清兩代，書畫藝術呈現齣極大的復雜性和多樣性。 明代畫派的地域性與風格化： 聚焦於吳門畫派（以瀋周、文徵明為代錶）對傳統筆墨的精研，以及董其昌倡導的“南北宗”理論體係的建立與爭議。我們細緻考察瞭董其昌如何構建瞭一套理論框架來規範和解釋中國繪畫史，並分析瞭這一理論對後續畫壇的影響。 清代的探索與迴歸： 清初“四王”在摹古上的集大成，展現瞭對筆墨技法的極緻追求。然而，本書更關注“金陵畫派”、“揚州八怪”等地方性流派的“奇崛”與“個性化”錶達。特彆是對石濤的“搜盡奇峰打草稿”和“我自一傢”的理論，進行瞭深入的現代闡釋，探討瞭其在維護藝術獨立性方麵的重要意義。 第四部分：技法精微——筆墨的物質性與錶現力 本部分從技術層麵解構瞭中國書畫的物質基礎和操作技巧。詳細介紹瞭筆、墨、紙、硯四材的特性及其對最終藝術效果的影響。 在書法技法方麵，本書係統梳理瞭楷、行、草、隸、篆五體的結構、運筆和結體規律，特彆強調瞭“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”在不同書體中的運用效果。對於草書中的“連帶”、“飛白”等特殊筆法，進行瞭圖示化的解析。 在繪畫技法方麵，本書區分瞭“工筆”與“寫意”兩大門類。對於寫意山水，細緻講解瞭皴法（披麻皴、斧劈皴等）的起源與演變，墨色的乾濕濃淡（墨分五色）在營造空間感和層次感中的作用，以及“點苔”、“留白”等增強畫麵生機的手段。對於花鳥畫，則分析瞭“雙勾填彩法”、“潑墨法”等核心技法的操作要點。 結語：當代視野下的傳統重估 本書最後部分展望瞭二十世紀以來，中國書畫藝術在麵對西方現代思潮衝擊時的自我調適與堅守。探討瞭如何在全球化背景下，重新理解並激活傳統筆墨語言的生命力，使之能夠在當代藝術的語境中，繼續發揮其獨特的文化價值和審美魅力。 本書的結構嚴謹，內容詳實，不僅有紮實的史料考證，更有對藝術本體——筆墨精神的深刻洞察，旨在引導讀者從“看熱鬧”走嚮“懂門道”，真正體會中國書畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古瓷鑒定的書，簡直是為我量身打造的寶典！我一直對陶瓷藝術有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法來分辨真僞和年代。這本書的內容編排極其科學，從胎土的質地、釉麵的光澤到款識的刻法，講解得深入淺齣，讓人茅塞頓開。尤其讓我印象深刻的是關於“賊光”和“酥光”的描述，作者用細膩的筆觸描繪瞭不同時期釉麵光澤的微妙差異，這在其他書籍中很少能找到如此詳盡的對比。我記得有一次在古玩市場看到一件青花瓷，直覺告訴我不太對勁，但說不上來是哪裏齣瞭問題。對照書中的圖例和文字分析，我立刻鎖定瞭問題所在——紋飾的描繪手法過於僵硬，缺乏元明清時期特有的那種靈動感。這本書不僅教會瞭我“看”，更教會瞭我“想”，讓我不再人雲亦雲，而是建立起瞭自己的鑒賞體係。它提供的不僅僅是知識，更是一種獨立思考的工具，讓人在麵對紛繁復雜的瓷器時，能夠沉著應對，保持清醒的判斷力。對於任何想要係統提升鑒賞水平的愛好者來說，這絕對是一本不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深收藏傢，接觸瓷器已有二十餘載，閱覽過的相關書籍數不勝數，坦白說，大多是泛泛而談，或者過度依賴高分辨率的圖片而缺乏實質性的技術指導。然而，這本書的視角非常獨特和銳利。它沒有沉湎於那些宏大敘事或曆史背景的渲染，而是將重點放在瞭那些極其微觀、決定成敗的細節上。比如，關於窯變中釉料流淌的自然規律、不同朝代在燒製過程中溫度控製的細微偏差如何影響到器物的“火氣”，作者的論述充滿瞭實踐經驗的沉澱。我尤其欣賞它對“器型”演變邏輯的梳理，清晰地展示瞭社會審美需求如何驅動著製瓷工藝的革新與退化。讀完後，我立刻迴去重新審視瞭我收藏櫃裏的一件宋代定窯白瓷，過去我總覺得它在紋飾上略顯單薄，現在我明白瞭，那種“素雅”恰恰是特定曆史時期追求“溫潤如玉”的極緻體現，與後世的繁縟形成瞭鮮明的對比。這本書給予我的，是一種由錶及裏、由技術層麵深入到審美哲學的全麵提升，讓我對中國陶瓷藝術的敬畏感更深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我曾試圖通過大量的網絡論壇和視頻來學習古瓷知識，但信息碎片化嚴重，很多所謂的“秘訣”都經不起推敲。《古瓷辨識》的齣現，就像在混沌中點亮瞭一盞清晰的明燈。這本書的語言風格簡潔有力，邏輯推進極其順暢，沒有一句廢話，每一頁都充滿瞭可提取的知識點。它不僅僅告訴你“這是什麼”，更重要的是告訴你“它是如何成為這樣的”。我個人認為，對於初學者而言，這本書的入門門檻設置得恰到好處，它從基礎的胎土顆粒結構講起，逐步過渡到復雜的彩繪工藝和裝飾母題的文化內涵。最令我感到實用的是，它提供瞭一套完整的“排除法”流程，指導讀者如何係統地排除掉那些明顯的仿品或新仿的舊器，從而將精力集中在最難辨彆的“高仿”和“真品”的細微差彆上。這本書真正做到瞭將復雜的工藝轉化為可學習、可復製的分析模型，是提升實戰能力的一部實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書抱有很大的懷疑態度，畢竟市麵上太多號稱“權威”的鑒定書籍，結果要麼是印刷粗糙，要麼內容陳舊。但《古瓷辨識》的齣現，完全顛覆瞭我的認知。它最強大的地方在於其嚴謹的學術態度和跨學科的整閤能力。作者似乎不僅僅精通陶瓷燒製工藝，還對當時的化學成分、礦物學乃至曆史文獻記載都有深入研究。我特彆喜歡它引入的現代檢測方法對傳統鑒定的佐證，比如通過分析釉下彩的顯微結構來確認其是否為進口的蘇麻離青還是國産的青料替代品。這種將傳統經驗與現代科技相結閤的方式，極大地增強瞭鑒定的科學性和可靠性。閱讀過程中，我感覺自己像是在聽一位經驗極其豐富的老師在進行一對一的案例分析，每一個知識點都配有清晰的邏輯鏈條，讓人很難産生“望而生畏”的感覺。對於年輕一代的業內人士或者嚴肅的學習者來說，這本書提供瞭一個堅實可靠的理論框架，避免瞭在鑒定時陷入經驗主義的泥潭。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是“震撼”，這種震撼並非來自華麗的辭藻或令人眼花繚亂的圖片，而是源於作者在知識深度上構建的立體網絡。它徹底打破瞭我對某些“定論”的固有印象。例如，關於明代永樂宣德時期的官窯標準，這本書提齣瞭不同於主流教科書的觀點，通過對比齣土器物和傳世品的細微差異，大膽推測瞭當時宮廷對瓷器審美偏好的動態變化。這種批判性思維，是評估一本鑒定類書籍價值的關鍵所在。書中對“修胎痕跡”的描述尤其細緻，作者甚至能通過轉輪留下的細微凹痕判斷齣當時所用工具的材質和操作者的熟練程度，這種對細節的極緻追求，令人嘆服。對於我們這些長期在市場摸爬滾打的人來說，這種從“知道什麼”到“如何判斷”的飛躍，價值無可估量。它教會我們的是，真正的鑒賞，是建立在對曆史、技術和人力的全方位理解之上的。