文人雅事：明人十八學士圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林莉娜 编

图书标签:

• 明代
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• 风俗
• 士大夫

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626518

版次：1

商品编码：16056083

包装：平裝

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：膠版紙

页数：86

正文语种：中文

内容简介

　　《文人雅事：明人十八學士圖》為國立故宮博物院展覽“文人雅事－明人十八學士圖特展”圖錄。唐太宗登基後，命皇家畫師閻立本繪十八學士圖像，以彰顯禮賢下士之德，後世畫家也喜好援引此典故為畫題。明代中葉以後，宮廷貴族乃至文人士大夫頗流行於園林聚會，透過書畫器物之品鑒，營造出「閒雅好古」富有美感的生活方式。士人雅集活動的閒情逸致與審美品味，蔚成庶民大眾所嚮往仿效之優雅典範。此組十八學士圖呈現當時社會物質文化極度的精緻化、藝術化，可謂晚明人「清玩賞鑑」美學之最佳寫照。

内页插图

目录

圖版目次
展覽概述
作品解說
導論
參考書目

前言/序言

翰墨丹青忆旧游：清代文人生活与艺术探微 图书名称： 翰墨丹青忆旧游：清代文人生活与艺术探微 内容简介： 本书旨在深入探讨清代（1644-1912年）士人阶层的日常生活图景、精神世界构建及其在艺术实践中所展现出的独特风貌。我们聚焦于这一时期文人雅集、园林居游、日常器用、交游应酬等诸多侧面，试图描摹出一幅鲜活而立体的清代文人生活画卷，并解析其背后的文化逻辑与审美取向。 第一部分：清代士人的社会空间与日常轨迹 清代的政治结构与社会环境，对文人群体的生存状态产生了深刻影响。本书首先考察了士人在科举制度下的进阶之路，以及在入仕与隐逸之间的徘徊与抉择。 一、城市生活与“士大夫的居所”： 清代中后期，随着商品经济的发展和城市化进程的加速，江南、京畿地区的士人生活空间发生了显著变化。我们详细考察了苏州园林、扬州瘦西湖畔的宅邸，以及北京的王府与私家园林的设计理念。这些居所不仅是居住之所，更是文人进行艺术创作、接待宾客、涵养性情的“精神容器”。例如，对特定书房（如“倦勤斋”、“听雨轩”）的考察，揭示了其空间布局如何服务于“读书、写字、作画、品茗”的综合性文化活动。我们关注到室内陈设的细节，从古董、碑帖的陈列，到香具、茶具的选用，无不体现着主人深厚的学养与雅致的品味。 二、雅集、宴饮与“风雅的仪式”： 清代文人雅集之风盛行，集会活动成为信息交流、诗酒唱和、展示才艺的重要平台。本书梳理了不同类型的雅集：以诗词唱和为主的“清吟会”，以书画交流为核心的“笔会”，以及以品鉴古董、鉴赏器物为主题的“清玩会”。通过对相关文献、私人信札的细读，我们重现了这些集会中的具体流程、席位安排、乃至所饮的茶品与所用的茶器。例如，对“扬州八怪”圈子中交游的分析，展现了他们如何在官方主流文化之外，构建起一个充满批判精神与个性解放的艺术共同体。 三、服饰、饮食与“身体的文化表征”： 文人的自我修饰是其身份认同的重要组成部分。本书探讨了清代士人服饰的演变，特别是对儒袍、便服、以及在特定场合（如祭祀、游园）所着服饰的考究。饮食方面，我们超越了简单的食谱罗列，而是侧重于“食文化”的建构，如对“文人茶”的精深研究，涉及从采摘、制作到冲泡、品鉴的完整体系，以及文人对特定食材（如文思豆腐、高邮鸭蛋）的偏爱与命名学。 第二部分：清代文人艺术的嬗变与风格 清代是中国艺术史上的一个高峰期，文人艺术在继承明代“吴门画派”和“四王”传统的基础上，形成了更具个性化和地方特色的面貌。 一、山水画的“情景交融”与“笔墨趣味”： 清代山水画领域，继承“四王”的临古传统，强调笔墨的“元气”与“性情”。本书重点分析了“四僧”（石涛、八大山人等）的艺术成就，他们如何打破程式化藩篱，通过奇崛的构图、大胆的皴法和浓烈的色彩，表达对时代变迁的深刻感悟。同时，对“金陵画派”和“徽派”的研究，揭示了不同地域文化对山水图式的地域性影响。 二、花鸟虫鱼的“写生精神”与“趣味化表达”： 与山水画的宏大叙事相比，清代花鸟画更趋向于日常化、装饰化和生活化。本书对冷逸的写意花鸟和工整的工笔草虫进行了对比分析。例如，对恽寿平一派的“没骨法”的研究，展示了文人如何将审美趣味融入对自然万物的细致观察之中，使花鸟画成为表达个人情志的载体。 三、书法与篆刻的“性灵”表达： 清代书法以“碑学”的兴起为标志，是对明代“帖学”主流的一种反拨。我们详细考察了邓石如、何绍基等人的碑学实践，他们如何从金石中汲取力量，以雄强古朴的笔法重塑汉魏风骨。在篆刻领域，以“西泠印社”为中心的文人篆刻群体，将印章从纯粹的实用功能提升至与书画同等的艺术地位，强调“刀法入印，意在笔先”的创作理念。 第三部分：文人的精神世界与知识体系 清代文人不仅是艺术家，更是知识的守护者和传播者。他们的精神追求与知识结构塑造了其艺术风格的深度。 一、藏书、校勘与文献学实践： 藏书是清代文人身份的重要标志之一。本书探讨了清代私家藏书楼的兴建与管理，以及文人在校勘、辑佚、考据方面的巨大贡献。对《四库全书》编纂过程中文人学者的参与和他们在其中所扮演的角色进行剖析，揭示了官方修纂与私人学问的复杂互动关系。 二、诗学、词学与“性情”的论争： 诗歌仍然是文人表达情志的最高形式。清代诗学理论，从王士禛的“神韵说”到袁枚的“性灵说”，反映了文人对艺术创作主体性的不断探讨。本书着重分析了袁枚的诗学理念如何影响了一大批中下层知识分子的创作实践，促使诗歌更贴近真实的生活体验。 三、佛教、道教与哲思的渗透： 尽管程朱理学仍是主流官方哲学，但清代文人对禅宗思想、道家逍遥哲学的兴趣持续高涨。这种跨越儒、释、道的思想融合，为他们的艺术创作提供了深厚的底色，尤其体现在八大山人作品中的孤寂感与超脱的笔意上。 结语： 《翰墨丹青忆旧游：清代文人生活与艺术探微》试图通过多维度的视角，还原一个复杂而充满生命力的清代文人世界。他们的生活，是精致的仪式与深刻的思考的结合；他们的艺术，是传统规制与个性解放的交织。通过对这些“雅事”的细致梳理，我们得以窥见中国传统士人文化在历史转型期的最后光芒与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

从书架上拿起这本《文人雅事：明人十八學士圖》，首先映入眼帘的是它沉甸甸的分量，这立刻给人一种“有料”的预感。我一直是个对历史细节和人物故事颇为着迷的人，尤其是明朝那个充满矛盾与辉煌的时代，文人阶层的崛起与活动更是我关注的焦点。“十八學士”这个概念本身就充满了传奇色彩，我很好奇书中会如何展开叙述，是侧重于描绘他们的生活场景，还是挖掘他们各自的学术成就与人生际遇？我倾向于后者，因为单纯的图画解读或许能带来视觉上的享受，但如果能结合文献资料，深入分析这些学士的社会地位、政治影响，以及他们在当时文坛上的声望，那将是多么引人入胜的阅读体验啊！这本书的封面设计虽然低调，却散发着一种内敛而深刻的美感，让我想起许多古画的画心，静谧而富有韵味。我期待它能为我揭示更多关于“十八學士”的，不为人知的细节，让我能够更立体地去认识他们，理解他们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是令人惊艳，纸张的质感厚实温润，触感极佳，翻页间仿佛能感受到古籍的沉淀。封面上的“文人雅事：明人十八學士圖”几个字，古朴典雅，透着一股浓浓的书卷气，让人一眼就喜欢上。我一直对明代的文化和艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传下来的绘画作品，总能从中窥见那个时代的风雅与智慧。听说这本书收录了“明人十八學士圖”，这本身就是一件极具吸引力的事情。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅从这精美的装帧和初步的翻阅来看，就足以让我期待满满。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我迫不及待地想翻开它，去感受那份属于明代文人的独特韵味，去探寻那些画卷背后所蕴含的故事和情感。相信它会带给我一段沉浸式的文化体验，让我对那个时代的审美和精神世界有更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《文人雅事：明人十八學士圖》，一股清雅的墨香扑鼻而来，瞬间将我带入一种宁静致远的氛围。书的整体风格给我的感觉是端庄而厚重，既有学术的严谨，又不失艺术的感染力。我尤其对这类能够展现古代文人生活风貌的书籍情有独钟，总觉得里面蕴藏着一种不被打扰的慢时光，一种对生活细微之处的体察和热爱。书中提及的“明人十八學士图”，我猜测会是一系列精心描绘的人物画作，每一幅都可能定格了一个独特的瞬间，展现了那个时代文人的精神风貌和生活情趣。我期待它能用细腻的笔触，去勾勒出那些书斋里的清谈，庭院里的雅集，或是田园间的写意。更希望它不仅仅停留在对画面的描绘，而是能通过对画作的解读，深入挖掘出隐藏在图画背后的历史背景、人物关系、以及那个时代文人的思想情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《文人雅事：明人十八學士圖》这个书名的时候，我脑子里立刻浮现出许多与“文人雅事”相关的意象：品茗赏画、抚琴吟诗、泼墨挥毫，还有那些穿着宽袍大袖、神态悠闲的古代士大夫。我对这种充满雅致情趣的生活方式向来是心生向往的，也常常在各类影视剧和文学作品中捕捉那些片段。而“明人十八學士图”则更具体，将这些雅事置于一个特定的历史时期和人物群像之中。我很好奇，书中所呈现的“十八學士”究竟是怎样一群人？他们的“十八學士”生活是否真的如我们想象般美好？书中对于图画的解读，是会侧重于绘画技法和艺术风格，还是会深入探讨画作所传递的社会文化信息？我更期待的是后者，如果能借由这些图画，了解到明代士大夫阶层的文化追求、社交方式、价值观念，甚至是他们面对时代变迁时的思考与选择，那这本书就不仅仅是关于绘画，更是关于一个时代的精神面貌，一次穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够让我沉浸其中，获得知识与美的双重享受的书籍，偶然间看到了《文人雅事：明人十八學士圖》。书名本身就带着一种古典的韵味，勾起了我对明代文人生活的好奇心。“雅事”二字，更是预示着一种高雅脱俗的审美情趣，而“十八學士图”则将这份雅事具象化，让我对书中的内容充满了期待。我设想，这可能是一本集绘画鉴赏、历史考据、文化解读于一体的著作。我特别想知道，这“十八學士”究竟是指哪十八位人物？他们各自有什么样的故事和贡献？书中的图画是否会展现他们独特的个性特征和生活场景？我期待的不仅是对画作本身的欣赏，更希望作者能够带领我穿越时空，去了解那个时代的社会风气、文人交往、以及他们对于知识、艺术和人生价值的追求。这本书的装帧设计给我一种宁静而有力量的感觉，让我相信它蕴含着丰富的内容和深刻的见解，是一本值得细细品味的书。

评分☆☆☆☆☆

十八学士图瓷器(21张)

评分☆☆☆☆☆

沈德符（1578－1642）《万历野获编》有云：「嘉靖（1522－1566在位）末年，海内晏安。士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，间及古玩。」明代中叶以后，宫廷贵族乃至文人士大夫颇流行於园林聚会，透过书画器物之品鉴，营造出「閒雅好古」富有美感的生活方式。士人雅集活动的閒情逸致与审美品味，蔚成庶民大眾所嚮往仿效之优雅典范。此组十八学士图呈现当时社会物质文化极度的精緻化、艺术化，可谓晚明人「清玩赏鑑」美学之最佳写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书印的不错，调色也蛮准

评分☆☆☆☆☆

心里盘算着，右手抬起来，向着窗台上轻轻一攀，四指微一着力，“呼”地腾身掠起。

评分☆☆☆☆☆

祝天斗如何又会把对方这个貌不惊人的老朽道人看在眼里？身子一连几个快速起落，已掩到了窗前。

评分☆☆☆☆☆

不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。

评分☆☆☆☆☆

《文人雅事：明人十八學士圖》為國立故宮博物院展覽“文人雅事－明人十八學士圖特展”圖錄。唐太宗登基後，命皇家畫師閻立本繪十八學士圖像，以彰顯禮賢下士之德，後世畫家也喜好援引此典故為畫題。明代中葉以後，宮廷貴族乃至文人士大夫頗流行於園林聚會，透過書畫器物之品鑒，營造出「閒雅好古」富有美感的生活方式。士人雅集活動的閒情逸致與審美品味，蔚成庶民大眾所嚮往仿效之優雅典範。此組十八學士圖呈現當時社會物質文化極度的精緻化、藝術化，可謂晚明人「清玩賞鑑」美學之**佳寫照。

评分☆☆☆☆☆

沈德符（1578－1642）《万历野获编》有云：「嘉靖（1522－1566在位）末年，海内晏安。士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，间及古玩。」明代中叶以后，宫廷贵族乃至文人士大夫颇流行於园林聚会，透过书画器物之品鉴，营造出「閒雅好古」富有美感的生活方式。士人雅集活动的閒情逸致与审美品味，蔚成庶民大眾所嚮往仿效之优雅典范。此组十八学士图呈现当时社会物质文化极度的精緻化、艺术化，可谓晚明人「清玩赏鑑」美学之最佳写照。

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明人十八学士图，藏于台湾故宫博物院。是唐太宗时期十八学士故事类题材的衍变图式。此组《明人十八学士图》四幅连作，画中人燕居寄兴于琴棋书画，展现出文士“四艺合一”的艺术修养与高雅志趣。全画工笔重彩，人物面貌端严，姿态各具，尊卑主次分明，衣纹采用细劲流畅的“钉头鼠尾”描。庭园内湖石盆景纵横错陈，几榻、桌案、墩椅、画屏、雕漆、瓷铜、文房等日常用物摆设，皆以工整写实技法绘出，显现典型明代宫廷画风格。从画中器具样式，推断其创作年代在明代中、晚期。