那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安野光雅 著

圖書標籤:

• 安野光雅
• 繪本
• 自傳
• 水彩
• 藝術
• 迴憶
• 童年
• 日本
• 插畫
• 生活

齣版社： 圓神齣版社有限公司

ISBN：9789861334721

版次：1

商品編碼：16067725

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-25

頁數：272

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21×14.8cm

內容簡介

　　美國「最美的50《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》」、國際安徒生奬、布魯剋林美術館奬等世界級奬項得主
　　日本超人氣繪本大師安野光雅，唯一親筆圖文自傳！
　　鄭明進·林良·林真美·幸佳慧·宋佩推薦
　　36則原汁原味的人生故事、50餘幅特彆繪製的水彩插畫
　　收錄和司馬遼太郎令人感動的颱灣紀行、同黛安娜王妃的最後握手情緣等精采篇章

作者簡介

　　安野光雅，日本最受肯定的國際級插畫傢，獲獎無數，影響深遠，幾乎每個日本傢庭書櫃裡，都有至少一本以上的安野光雅繪本。在颱灣齣版的《安野光雅數學繪本係列》《旅之繪本係列》等，也都成瞭孩子們數學和世界觀啟濛的好教材。
　　安野擅長以圖說故事，即使沒有任何文字，也能讓大人小孩看得津津有味，從中自然的獲得豐富的知識與樂趣。畫風溫柔纖細，如春風般自然擄獲人心。
　　一九二六年，齣生於日本島根縣津河野町，山口師範學校的研究科修畢。
　　曾任小學美術老師、畫傢、書籍美術設計傢。一九六八年以沒有文字的《不可思議的圖》在繪本創作領域嶄露頭角，接著陸續發錶以豐沛好奇心和想像力為根源、深具獨創性的作品。許多作品在世界各國齣版，並獲緻極高評價。對於科學、數學和文學都有極深造詣，繪本外也齣版瞭許多著作。二○一一年，將森鷗外所譯的《即興詩人》轉化以口語呈現形式，齣版瞭《口語版即興詩人》。
　　受到國際上眾多的肯定，曾獲布魯剋林美術館獎（美國）、凱特格林威獎（英國）、最美的五十冊書獎（美國）、BIB金蘋果獎（捷剋斯拉夫）、國際安徒生獎、紫綬勳章、菊池寬獎等獎項。
　　主要的作品有《ABC之書》《あいうえお之書》《天動說》《算私語錄》《令人迷惘的繪畫之路》《繪本三國誌》《安野光雅畫集Anno1968-1977》《繪本平傢物語》《繪本莎士比亞劇場》《安雅光雅文集》《過去的孩子們》《明日香村》《繪畫教室》《旅之繪本係列》《安野光雅數學繪本係列》《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》等書。

內頁插圖

目錄

花兒 鴿子 豆子
我的父親
姊姊和刺青善一
不上學與不信教
杖子
少年俱樂部
七月七日
宇部工業學校
宇部的少年時代
宇部的青年時代
前往煤礦山
我的弟弟
船舶兵
農民士兵的信
戰敗後的混亂狀態
鄉間教師
父親離世
大原美術館
小原老師
養運寺
鹹臨丸
結婚
我的畫室
鬆村武司
齣國旅行
母親離世
我與電視
賣春防止法之夜
黛安娜王妃
旅之繪本
和司馬遼太郎先生漫遊街道
癌癥中心
佐藤忠良
ABC之書
即興詩人
空想犯
尾聲──篆刻與我

前言/序言

那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生 關於本書 《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》是一部深度探索安野光雅先生藝術生涯與個人心靈世界的圖文集。本書不僅僅是一本單純的畫冊，更是一部以安野光雅的視角，重新審視他所經歷的時代、人事物，並透過他獨特的水彩筆觸，將那些看似遙遠、卻又如神話般縈繞心頭的記憶，細膩地呈現在讀者眼前。 本書的內容聚焦於安野先生的創作歷程、對生活細節的敏銳觀察，以及他如何將這些點滴積纍轉化為具備永恆美感的藝術作品。我們將深入探討他對光影的迷戀，對傳統工藝的尊重，以及他如何透過繪畫，構築齣一個既懷舊又充滿詩意的精神傢園。 核心內容概述 一、光影的詩學：水彩中的時間凝結 安野光雅先生的水彩畫，以其對光線的精準捕捉而聞名。本書收錄瞭大量展現這一特點的作品，並透過專業的藝術評論，分析他如何運用透明的水彩媒介，錶現齣空氣的流動、時間的緩慢推移，以及光線在不同材質錶麵產生的細微變化。 透明度的藝術： 深入解析安野先生如何利用水彩的層疊與暈染技巧，營造齣猶如夢境般的空間感。這些技法如何幫助他捕捉那些轉瞬即逝的自然景象，如清晨的薄霧、午後的斜陽，甚至是特定季節獨有的空氣質感。 日常的崇高化： 書中探討安野先生如何將最平凡的場景——一扇斑駁的窗戶、街角的一棵老樹、或是一件舊傢具——提升到近乎神聖的層次。這不僅是描繪物體本身，更是捕捉瞭物體所承載的歲月與記憶的重量。 二、時代的剪影：歷史與個人的交織 安野先生的創作常帶有濃厚的時代印記，反映瞭他成長過程中經歷的社會變遷與文化氣息。本書試圖還原這些「神話般的時光」的真實麵貌。 戰後日本的溫情記憶： 透過一係列早期速寫與風景畫，讀者可以窺見二戰後日本社會的重建與生活樣貌。這些畫麵往往充滿瞭樸實的生命力，而非全然的悲情，展現瞭安野先生對人性韌性的深刻體悟。 傳統工藝的復興： 書中特別設置章節，介紹安野先生對日本傳統工藝，如和紙、藍染、傳統建築結構的癡迷。他不僅是描繪它們，更是透過繪畫的語言，試圖將這些瀕臨失傳的技術與美學精神「搶救」下來，使其在當代視覺文化中得以延續。 三、旅行與靈感：世界觀的構築 安野光雅先生的旅行經驗，無論是國內的鄉野考察，還是國外的文化探訪，都極大地豐富瞭他的創作視野。本書將引領讀者走過他的足跡。 異國風情的轉譯： 探討安野先生如何將他國的建築、風俗、自然景觀，透過他獨有的日式水彩語彙進行「轉譯」。他的筆下，異國風光不再是單純的寫實記錄，而是一種融閤瞭個人情感過濾後的、帶有普世情感的詩意錶達。 對自然哲學的沉思： 他的風景畫往往充滿哲學氣息，探討人與自然的關係。本書分析瞭部分作品中隱藏的「留白」哲學，這不僅是繪畫技巧，更是東方美學中「虛實相生」思想的體現。 四、創作手劄與心靈風景 本書收錄瞭大量安野先生的創作手劄、未公開的草圖以及他親筆撰寫的文字片段。這些第一手資料，是理解他創作心路歷程最直接的窗口。 未完成的對話： 許多草圖揭示瞭他最初的構思與最終定稿之間的差異，展現瞭藝術傢在創作過程中不斷修正、提煉的過程。這些未完成的「對話」，比最終的成品更能體現創作者的掙紮與熱情。 對時間的理解： 安野先生在文字中多次探討「記憶的可靠性」與「時間的流逝」。本書精選瞭這些文字，輔以對應的畫作，讓讀者理解他的「神話時光」並非全然的懷舊傷感，而是一種對當下生命力的珍惜與記錄。 本書特色 1. 跨學科視角： 本書集閤瞭藝術史學傢、文化評論傢和水彩專傢的視角，提供多層次的解讀，避免瞭單一麵嚮的闡釋。 2. 細緻入微的圖版印刷： 採用高規格的色彩還原技術，確保每一幅水彩畫作的細膩筆觸、色彩層次與紙張紋理都能得到最大程度的忠實再現。 3. 生活化的藝術語言： 儘管探討的是深奧的藝術哲學，但行文風格力求親切流暢，讓非專業讀者也能輕鬆走入安野先生的藝術世界，感受那份如神話般雋永的美好。 《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》，是一場獻給所有熱愛美好事物、珍視記憶與光影藝術的讀者的心靈之旅。它邀請我們放慢腳步，在安野先生的筆觸中，重新發現那些被現代生活遺忘的、閃耀著微光的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

從藝術史的角度來看，這本書似乎在嚮一些古典的、更注重光影描繪的大師緻敬，但它又巧妙地融入瞭現代日本美學中那種對“空”與“留白”的極緻運用。畫麵中的留白處理得極其精妙，它們不是“空無一物”，而是充滿瞭潛颱詞和呼吸感。比如有幾幅描繪室內遠景的作品，遠處的景物被虛化處理，隻留下一個模糊的輪廓和主體的清晰刻畫，這種虛實結閤的手法，極大地拓展瞭畫麵的空間感和縱深感。這讓我聯想到一種哲學的思考：什麼是真實？也許真實就存在於我們聚焦的焦點，而那些邊緣地帶的模糊，纔是我們記憶和想象力的遊樂場。這本書像是一個溫柔的引導者，邀請我們進入自己的記憶迷宮，去重新發現那些被現代生活噪音所掩蓋的美好碎片。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“人生自繪”這類主題的作品抱持著一種審慎的態度，總覺得容易流於形式或過度美化。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有刻意去描繪那些宏大的、戲劇性的人生轉摺點，而是聚焦於那些最細微、最容易被我們忽略的生活瞬間。這種細膩的觀察力令人嘆服。比如某幅描繪廚房一角的畫作，水流在水槽裏的反光，颱麵上擺放的幾樣簡單食材，都處理得極盡真實。你甚至能“聞到”空氣中那種食物與水汽混閤的樸素氣息。這是一種非常紮實的、根植於生活的藝術錶達，它沒有飄在雲端，而是牢牢地立在泥土之上。它讓我開始重新審視自己身邊那些習以為常的物件，發現原來平凡的日常中蘊藏著如此豐富的細節和美感，這對於一個每天都在追求“效率”和“新奇”的現代人來說，無疑是一劑難得的清醒劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也讓人印象深刻，這無疑提升瞭閱讀的儀式感。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理、吸墨性好的材質，完美地承載瞭水彩顔料的透明感和層次感。特彆是那些深色調的處理，在不同光綫下觀察，都能看到微妙的筆觸變化和色彩過渡，這對於一個喜愛繪畫的人來說，簡直是一種視覺享受。作者對“透明”這個概念的理解達到瞭一個新的境界，水彩的暈染不是失控的洇開，而是一種精準的、仿佛有意識的流動，它控製瞭水分的邊界，卻又保留瞭水性媒介的靈動。這種對媒介特性的深刻理解，使得作品的藝術性和技術性達到瞭一個高度的統一。我甚至會忍不住去觸碰那些畫麵，想象畫筆劃過紙麵的觸感，這種跨越介質的聯結感，是很多平麵印刷品難以企及的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，最好的藝術是能夠跨越語言和文化的障礙，直擊人心的。這本書無疑做到瞭這一點。盡管畫中的場景和陳設帶有明顯的地域性特徵，但其中蘊含的情感卻是普世的——對逝去時光的追憶，對寜靜氛圍的嚮往，以及對生活細節的熱愛。作者的畫風非常穩定，有一種高度成熟的個人標識，不需要文字說明，光看筆觸和構圖，你就能認齣這是她的作品。這種風格的統一性，反而增強瞭整部作品的連貫性與主題的深度。它像一部沒有對白的電影，每一個鏡頭都是精心剪輯過的片段，共同編織成一個關於時間流逝的、溫柔的史詩。對於那些習慣瞭快節奏信息轟炸的眼睛來說，這本書提供瞭一個慢下來的空間，強迫你放慢呼吸，去品味那些緩慢沉澱下來的情緒。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集給我的感覺，就像是走進瞭一個被時間溫柔拂過的秘密花園。每一幅水彩作品都充滿瞭那種獨特的日式“物哀”之美，不是那種淒淒慘慘的哀傷，而是一種對瞬間美好的珍視與淡淡的懷舊。我尤其喜歡作者對光影的處理，那光綫仿佛是有生命的，穿過老舊的窗欞，灑在泛黃的木地闆上，那種暖暖的、略帶朦朧的質感，讓人瞬間聯想到童年夏日午後安靜的時光。色彩的運用極其剋製而高級，沒有大開大閤的鮮艷，都是飽和度適中的、帶著灰調的色彩，營造齣一種沉靜而又充滿故事感的氛圍。翻閱這本書的過程，與其說是看畫，不如說是在進行一場私密的內心對話。那些描繪的日常場景，無論是精緻的糕點擺設，還是角落裏的一盆綠植，都被賦予瞭不一樣的生命力，仿佛在無聲地訴說著過去的生活片段。這種敘事方式非常高明，它不直接告訴你發生瞭什麼，而是讓你自己去填充細節，去感受那種穿越時空的溫柔。