那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安野光雅 著

图书标签:

• 安野光雅
• 绘本
• 自传
• 水彩
• 艺术
• 回忆
• 童年
• 日本
• 插画
• 生活

出版社： 圆神出版社有限公司

ISBN：9789861334721

版次：1

商品编码：16067725

包装：平裝

出版时间：2013-11-25

页数：272

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21×14.8cm

内容简介

　　美国「最美的50《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》」、国际安徒生奖、布鲁克林美术馆奖等世界级奖项得主
　　日本超人气绘本大师安野光雅，唯一亲笔图文自传！
　　郑明进·林良·林真美·幸佳慧·宋佩推荐
　　36则原汁原味的人生故事、50余幅特别绘制的水彩插画
　　收录和司马辽太郎令人感动的台湾纪行、同黛安娜王妃的最后握手情缘等精采篇章

作者简介

　　安野光雅，日本最受肯定的國際級插畫家，獲獎無數，影響深遠，幾乎每個日本家庭書櫃裡，都有至少一本以上的安野光雅繪本。在台灣出版的《安野光雅數學繪本系列》《旅之繪本系列》等，也都成了孩子們數學和世界觀啟蒙的好教材。
　　安野擅長以圖說故事，即使沒有任何文字，也能讓大人小孩看得津津有味，從中自然的獲得豐富的知識與樂趣。畫風溫柔纖細，如春風般自然擄獲人心。
　　一九二六年，出生於日本島根縣津河野町，山口師範學校的研究科修畢。
　　曾任小學美術老師、畫家、書籍美術設計家。一九六八年以沒有文字的《不可思議的圖》在繪本創作領域嶄露頭角，接著陸續發表以豐沛好奇心和想像力為根源、深具獨創性的作品。許多作品在世界各國出版，並獲致極高評價。對於科學、數學和文學都有極深造詣，繪本外也出版了許多著作。二○一一年，將森鷗外所譯的《即興詩人》轉化以口語呈現形式，出版了《口語版即興詩人》。
　　受到國際上眾多的肯定，曾獲布魯克林美術館獎（美國）、凱特格林威獎（英國）、最美的五十冊書獎（美國）、BIB金蘋果獎（捷克斯拉夫）、國際安徒生獎、紫綬勳章、菊池寬獎等獎項。
　　主要的作品有《ABC之書》《あいうえお之書》《天動說》《算私語錄》《令人迷惘的繪畫之路》《繪本三國志》《安野光雅畫集Anno1968-1977》《繪本平家物語》《繪本莎士比亞劇場》《安雅光雅文集》《過去的孩子們》《明日香村》《繪畫教室》《旅之繪本系列》《安野光雅數學繪本系列》《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》等書。

内页插图

目录

花兒 鴿子 豆子
我的父親
姊姊和刺青善一
不上學與不信教
杖子
少年俱樂部
七月七日
宇部工業學校
宇部的少年時代
宇部的青年時代
前往煤礦山
我的弟弟
船舶兵
農民士兵的信
戰敗後的混亂狀態
鄉間教師
父親離世
大原美術館
小原老師
養運寺
咸臨丸
結婚
我的畫室
松村武司
出國旅行
母親離世
我與電視
賣春防止法之夜
黛安娜王妃
旅之繪本
和司馬遼太郎先生漫遊街道
癌症中心
佐藤忠良
ABC之書
即興詩人
空想犯
尾聲──篆刻與我

前言/序言

那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生 關於本書 《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》是一部深度探索安野光雅先生藝術生涯與個人心靈世界的圖文集。本書不僅僅是一本單純的畫冊，更是一部以安野光雅的視角，重新審視他所經歷的時代、人事物，並透過他獨特的水彩筆觸，將那些看似遙遠、卻又如神話般縈繞心頭的記憶，細膩地呈現在讀者眼前。 本書的內容聚焦於安野先生的創作歷程、對生活細節的敏銳觀察，以及他如何將這些點滴積累轉化為具備永恆美感的藝術作品。我們將深入探討他對光影的迷戀，對傳統工藝的尊重，以及他如何透過繪畫，構築出一個既懷舊又充滿詩意的精神家園。 核心內容概述 一、光影的詩學：水彩中的時間凝結 安野光雅先生的水彩畫，以其對光線的精準捕捉而聞名。本書收錄了大量展現這一特點的作品，並透過專業的藝術評論，分析他如何運用透明的水彩媒介，表現出空氣的流動、時間的緩慢推移，以及光線在不同材質表面產生的細微變化。 透明度的藝術： 深入解析安野先生如何利用水彩的層疊與暈染技巧，營造出猶如夢境般的空間感。這些技法如何幫助他捕捉那些轉瞬即逝的自然景象，如清晨的薄霧、午後的斜陽，甚至是特定季節獨有的空氣質感。 日常的崇高化： 書中探討安野先生如何將最平凡的場景——一扇斑駁的窗戶、街角的一棵老樹、或是一件舊家具——提升到近乎神聖的層次。這不僅是描繪物體本身，更是捕捉了物體所承載的歲月與記憶的重量。 二、時代的剪影：歷史與個人的交織 安野先生的創作常帶有濃厚的時代印記，反映了他成長過程中經歷的社會變遷與文化氣息。本書試圖還原這些「神話般的時光」的真實面貌。 戰後日本的溫情記憶： 透過一系列早期速寫與風景畫，讀者可以窺見二戰後日本社會的重建與生活樣貌。這些畫面往往充滿了樸實的生命力，而非全然的悲情，展現了安野先生對人性韌性的深刻體悟。 傳統工藝的復興： 書中特別設置章節，介紹安野先生對日本傳統工藝，如和紙、藍染、傳統建築結構的痴迷。他不僅是描繪它們，更是透過繪畫的語言，試圖將這些瀕臨失傳的技術與美學精神「搶救」下來，使其在當代視覺文化中得以延續。 三、旅行與靈感：世界觀的構築 安野光雅先生的旅行經驗，無論是國內的鄉野考察，還是國外的文化探訪，都極大地豐富了他的創作視野。本書將引領讀者走過他的足跡。 異國風情的轉譯： 探討安野先生如何將他國的建築、風俗、自然景觀，透過他獨有的日式水彩語彙進行「轉譯」。他的筆下，異國風光不再是單純的寫實記錄，而是一種融合了個人情感過濾後的、帶有普世情感的詩意表達。 對自然哲學的沉思： 他的風景畫往往充滿哲學氣息，探討人與自然的關係。本書分析了部分作品中隱藏的「留白」哲學，這不僅是繪畫技巧，更是東方美學中「虛實相生」思想的體現。 四、創作手札與心靈風景 本書收錄了大量安野先生的創作手札、未公開的草圖以及他親筆撰寫的文字片段。這些第一手資料，是理解他創作心路歷程最直接的窗口。 未完成的對話： 許多草圖揭示了他最初的構思與最終定稿之間的差異，展現了藝術家在創作過程中不斷修正、提煉的過程。這些未完成的「對話」，比最終的成品更能體現創作者的掙扎與熱情。 對時間的理解： 安野先生在文字中多次探討「記憶的可靠性」與「時間的流逝」。本書精選了這些文字，輔以對應的畫作，讓讀者理解他的「神話時光」並非全然的懷舊傷感，而是一種對當下生命力的珍惜與記錄。 本書特色 1. 跨學科視角： 本書集合了藝術史學家、文化評論家和水彩專家的視角，提供多層次的解讀，避免了單一面向的闡釋。 2. 細緻入微的圖版印刷： 採用高規格的色彩還原技術，確保每一幅水彩畫作的細膩筆觸、色彩層次與紙張紋理都能得到最大程度的忠實再現。 3. 生活化的藝術語言： 儘管探討的是深奧的藝術哲學，但行文風格力求親切流暢，讓非專業讀者也能輕鬆走入安野先生的藝術世界，感受那份如神話般雋永的美好。 《那記憶中如神話般的時光：安野光雅水彩自繪人生》，是一場獻給所有熱愛美好事物、珍視記憶與光影藝術的讀者的心靈之旅。它邀請我們放慢腳步，在安野先生的筆觸中，重新發現那些被現代生活遺忘的、閃耀著微光的美好瞬間。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也让人印象深刻，这无疑提升了阅读的仪式感。纸张的选择非常考究，那种略带纹理、吸墨性好的材质，完美地承载了水彩颜料的透明感和层次感。特别是那些深色调的处理，在不同光线下观察，都能看到微妙的笔触变化和色彩过渡，这对于一个喜爱绘画的人来说，简直是一种视觉享受。作者对“透明”这个概念的理解达到了一个新的境界，水彩的晕染不是失控的洇开，而是一种精准的、仿佛有意识的流动，它控制了水分的边界，却又保留了水性媒介的灵动。这种对媒介特性的深刻理解，使得作品的艺术性和技术性达到了一个高度的统一。我甚至会忍不住去触碰那些画面，想象画笔划过纸面的触感，这种跨越介质的联结感，是很多平面印刷品难以企及的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最好的艺术是能够跨越语言和文化的障碍，直击人心的。这本书无疑做到了这一点。尽管画中的场景和陈设带有明显的地域性特征，但其中蕴含的情感却是普世的——对逝去时光的追忆，对宁静氛围的向往，以及对生活细节的热爱。作者的画风非常稳定，有一种高度成熟的个人标识，不需要文字说明，光看笔触和构图，你就能认出这是她的作品。这种风格的统一性，反而增强了整部作品的连贯性与主题的深度。它像一部没有对白的电影，每一个镜头都是精心剪辑过的片段，共同编织成一个关于时间流逝的、温柔的史诗。对于那些习惯了快节奏信息轰炸的眼睛来说，这本书提供了一个慢下来的空间，强迫你放慢呼吸，去品味那些缓慢沉淀下来的情绪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“人生自绘”这类主题的作品抱持着一种审慎的态度，总觉得容易流于形式或过度美化。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有刻意去描绘那些宏大的、戏剧性的人生转折点，而是聚焦于那些最细微、最容易被我们忽略的生活瞬间。这种细腻的观察力令人叹服。比如某幅描绘厨房一角的画作，水流在水槽里的反光，台面上摆放的几样简单食材，都处理得极尽真实。你甚至能“闻到”空气中那种食物与水汽混合的朴素气息。这是一种非常扎实的、根植于生活的艺术表达，它没有飘在云端，而是牢牢地立在泥土之上。它让我开始重新审视自己身边那些习以为常的物件，发现原来平凡的日常中蕴藏着如此丰富的细节和美感，这对于一个每天都在追求“效率”和“新奇”的现代人来说，无疑是一剂难得的清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感觉，就像是走进了一个被时间温柔拂过的秘密花园。每一幅水彩作品都充满了那种独特的日式“物哀”之美，不是那种凄凄惨惨的哀伤，而是一种对瞬间美好的珍视与淡淡的怀旧。我尤其喜欢作者对光影的处理，那光线仿佛是有生命的，穿过老旧的窗棂，洒在泛黄的木地板上，那种暖暖的、略带朦胧的质感，让人瞬间联想到童年夏日午后安静的时光。色彩的运用极其克制而高级，没有大开大合的鲜艳，都是饱和度适中的、带着灰调的色彩，营造出一种沉静而又充满故事感的氛围。翻阅这本书的过程，与其说是看画，不如说是在进行一场私密的内心对话。那些描绘的日常场景，无论是精致的糕点摆设，还是角落里的一盆绿植，都被赋予了不一样的生命力，仿佛在无声地诉说着过去的生活片段。这种叙事方式非常高明，它不直接告诉你发生了什么，而是让你自己去填充细节，去感受那种穿越时空的温柔。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书似乎在向一些古典的、更注重光影描绘的大师致敬，但它又巧妙地融入了现代日本美学中那种对“空”与“留白”的极致运用。画面中的留白处理得极其精妙，它们不是“空无一物”，而是充满了潜台词和呼吸感。比如有几幅描绘室内远景的作品，远处的景物被虚化处理，只留下一个模糊的轮廓和主体的清晰刻画，这种虚实结合的手法，极大地拓展了画面的空间感和纵深感。这让我联想到一种哲学的思考：什么是真实？也许真实就存在于我们聚焦的焦点，而那些边缘地带的模糊，才是我们记忆和想象力的游乐场。这本书像是一个温柔的引导者，邀请我们进入自己的记忆迷宫，去重新发现那些被现代生活噪音所掩盖的美好碎片。