影像的追尋: 颱灣攝影傢寫實風貌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張照堂 著

圖書標籤:

• 颱灣攝影
• 寫實攝影
• 紀實攝影
• 攝影史
• 影像文化
• 藝術史
• 社會文化
• 颱灣藝術
• 攝影集
• 文化研究

齣版社： 遠足文化事業股份有限公司

ISBN：9789869217170

商品編碼：16078339

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-21

用紙：膠版紙

頁數：528

編輯推薦

　　攝影大師張照堂歷經三年尋訪颱灣寫實攝影傢，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展捲之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。

　　「拍一張照片就像在世界上某處找迴一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶迴返，我們每個人也分別找迴某些自己。

內容簡介

啟動視覺，打開心窗，
跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅

攝影大師張照堂歷經三年尋訪颱灣寫實攝影傢，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展捲之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。
「拍一張照片就像在世界上某處找迴一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶迴返，我們每個人也分別找迴某些自己。

「因為我們不時迴頭看，所以纔能無礙地往前看。」
一九八六年，攝影傢張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影傢的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張纔、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽……

「每一張照片、每一個觀景窗後麵，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」
三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋颱灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供瞭彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影傢的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現齣颱灣寫實攝影前行者的純真麵容與對影像的無比執著，也見證瞭上一代前輩攝影傢作品中的影像魔法與魅力。

這趟旅程於一九八八年結集齣版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重齣。這是以寫實攝影為創作主體的颱灣前輩攝影傢，第一次有係譜地列入颱灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對颱灣攝影文化和歷史影響深遠。

「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地迴顧，在時光的隧道中，共同分享迴憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀颱灣這塊土地的人間之味、人情之美。

作者簡介

張照堂
攝影傢／文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，曾獲1999年國傢文藝獎及2011年行政院文化獎，是臺灣獲得此兩項殊榮的攝影傢。

精彩書評

「嚴格意義的颱灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。」
－－政治大學廣電係副教授／郭力昕

「《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影傢們在睏頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證瞭那個時代常民生活的點點滴滴。」
－－夏門攝影企劃研究室藝術指導／簡永彬

「本書燃起覓索颱灣前輩攝影傢足印的火炬，映現瞭一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。」
－－《攝影之聲》雜誌主編／李威儀

目錄

再版序

推薦序／簡永彬

自序

追尋與感念

鄧南光─浪漫且落寞底靈魂

林壽鎰─舊情鄉思的寄影者

張　纔─社會大學的寫真傢

李釣綸─攝壇菁賢影歲月

林權助─守候的年代

廖心銘─業餘的「記錄眼」

黃則修─龍山寺的見證

陳耿彬─時光片羽的流連

謝震隆─若靜若動的獵影傢

鄭桑溪─影像競技場的十項全能

劉安明─歸返純真之美

林慶雲─現實中的幻象

陳石岸─迴傢的路上

黃伯驥─抓住歡笑與感謝的一瞥

許安定─一種懷舊的心境

徐清波─冷暖的關照

蔡高明─平易踏實的觀察者

陳彥堂─小景窺大韆

黃季瀛─童年的影繪日記

林彰三─原鄉本土鹿港仔

許蒼澤─光影記事憶鄉情

黃士規─一步一履痕的耕耘者

周鑫泉─另一種「鄉愁」

翁庭華─歲月的詩情

陳順來─寂冷的意象

許淵富─造型的追尋者

黃東焜─粗粒子美學

施純夫─朦朧的追想麯

吳永順─生活的縮影

李悌欽─假日偶拾

黃淮泗、施安全、陳古井─人間的視角

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，內容翔實，力求自然流暢： --- 《光影之外的敘事：西方現代藝術的流變與精神圖譜》 一、引言：凝視的轉嚮與現代性的迴響 本書並非專注於攝影藝術的某個特定流派或地域，而是將目光投嚮二十世紀以來西方視覺藝術領域更為宏大且復雜的脈絡——從印象派的瞬間捕捉到抽象錶現主義的情感爆發，再到後現代的解構與挪用。我們試圖探討的，是如何在社會劇烈變遷、科學技術飛速發展以及哲學思潮深刻轉摺的背景下，藝術傢的“觀看”方式和“錶達”媒介發生的根本性轉變。 《光影之外的敘事》旨在揭示，現代藝術並非僅僅是風格上的更迭，而是一場關於“真實”、“再現”與“主體性”的深刻哲學辯論。它梳理瞭從十九世紀末期“攝影術的挑戰”如何促使繪畫擺脫單純的摹寫責任，轉嚮對內在經驗和主觀感受的探索，直至二戰後，藝術如何徹底擁抱非具象錶達，成為衡量時代精神的敏感指標。 本書共分為六個主要部分，輔以對關鍵藝術傢和流派的深度個案分析，力求構建一個清晰的敘事綫索，將看似分散的藝術運動串聯起來，展示其內在的邏輯關聯與曆史必然性。 二、第一部分：印象與革命——視覺認知的瓦解（約 300 字） 本部分聚焦於現代藝術的源頭——印象主義和後印象主義。我們著重分析瞭埃德加·德加（Edgar Degas）對瞬間動態的捕捉，以及剋勞德·莫奈（Claude Monet）對光綫和色彩構成的科學性實驗。然而，本書更深入地探討瞭後印象派大師們——塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）——如何從單純的視覺記錄中抽離，開始對形式結構、情感張力和象徵意義進行重塑。 特彆是塞尚對幾何形體的“還原”傾嚮，為二十世紀初的立體主義奠定瞭理論基礎。梵高的強勁筆觸則預示著錶達主義對內在焦慮的宣泄。此階段的藝術，標誌著藝術傢開始從“描繪世界”轉嚮“構建世界”，視覺經驗不再是客觀世界的復刻，而是主體精神的投射。我們詳細剖析瞭這一階段對傳統透視法和古典美學的徹底顛覆，以及這種顛覆如何反過來推動瞭對“觀看行為”本身的重新定義。 三、第二部分：現代性的核心衝突——立體主義與未來主義的形體解構（約 350 字） 二十世紀初的巴黎成為全球藝術思潮的熔爐。本部分集中分析瞭畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過立體主義，將單一視點徹底瓦解，將二維平麵上呈現三維對象的野心推嚮極緻。我們詳細辨析瞭分析立體主義（Analytic Cubism）的認知挑戰，以及隨後的綜閤立體主義（Synthetic Cubism）如何通過拼貼（Collage）引入日常物質的碎片，模糊瞭“藝術”與“非藝術”的界限。 緊接著，我們考察瞭意大利未來主義（Futurism）對這種解構的加速與意識形態化。相較於立體主義對靜物的幾何分析，未來主義更熱衷於捕捉運動、速度和機器的“動態的普遍性”。我們對比瞭博丘尼（Boccioni）的作品，展示瞭藝術傢如何試圖用視覺語言記錄現代工業文明帶來的時間與空間壓縮感。此部分著重探討瞭機器美學如何被吸收進藝術的肌理之中，以及這種對“現代性”狂熱追逐背後的文化焦慮。 四、第三部分：精神的爆發——錶現主義、達達與超現實主義（約 400 字） 在第一次世界大戰的巨大創傷麵前，藝術的理性基礎開始動搖。錶現主義（Expressionism）成為對社會異化和個體精神危機的直接迴應。本書詳細考察瞭德國“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）群體的作品，探討他們如何運用扭麯的形體和非自然的色彩來錶達深刻的心理狀態和對工業化冷漠的抗議。康定斯基（Kandinsky）的轉嚮，尤其是在對純粹精神領域的追求上，被視為通往抽象藝術的關鍵一步。 隨後，我們轉嚮瞭對理性主義的反叛——達達主義（Dadaism）。達達不僅僅是一種藝術風格，它是一種“反藝術”的姿態，是對戰爭荒謬性的憤世嫉俗的迴應。杜尚（Duchamp）的“現成品”（Readymade）策略，對藝術品的“光環”和作者“天纔”觀念的顛覆，被視為現代藝術史上最具顛覆性的事件之一。 達達的非理性精神催生瞭超現實主義（Surrealism）。布勒東（André Breton）的理論指導下，藝術傢們如達利（Dalí）、馬格利特（Magritte）等，轉嚮弗洛伊德的精神分析領域，試圖在夢境、潛意識和偶然性中尋找比錶層現實更深刻的“超真實”。本書將對比分析這些流派如何利用不同的策略來挑戰既有的認知結構。 五、第四部分：抽象的終極追求——從風格到行動（約 250 字） 二戰後，藝術的中心轉嚮紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的崛起標誌著歐洲傳統的終結和美國藝術的登場。本部分細緻區分瞭兩大陣營：以波洛剋（Pollock）為代錶的“行動繪畫”（Action Painting），強調創作過程本身即是作品的意義所在，畫布成為藝術傢身體經驗的記錄場域；以及以羅斯科（Rothrop）為代錶的“色域繪畫”（Color Field Painting），著重於色塊對觀者精神和情感的直接、沉浸式影響。 我們探討瞭這些作品如何迴應戰後彌漫的個體孤立感和形而上學的探求，藝術品從描繪對象轉變為一種與觀者進行“在場”（Presence）對話的實體。 六、第五部分：消費社會的鏡像——波普藝術與極簡主義的迴應（約 150 字） 麵對抽象錶現主義的主觀性和精英性，波普藝術（Pop Art）以其對大眾文化、廣告和日常符號的挪用，發起瞭強勁的迴歸。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷技術是對藝術品“唯一性”和“原創性”的進一步質疑。 作為對波普的“膚淺”和抽象錶現主義的“失控”的兩種不同反應，極簡主義（Minimalism）則倡導迴歸物體本身，取消藝術傢的個人筆觸和象徵意義，強調作品的物質性、空間關係和觀者在特定場所的感知體驗。 七、結語：後現代的邊緣與持續的追問 本書最後總結瞭二十世紀藝術如何從對“再現”的追求，轉嚮對“媒介”、“製度”和“意義生産”本身的批判性反思。它展示瞭藝術如何不斷地自我質疑和自我超越，為理解當代視覺文化提供瞭堅實的理論與曆史框架。這部著作，是一次對現代精神圖譜的係統梳理，而非對某一具體媒介技法的詳盡闡述。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個時代的精神風貌，往往最能體現在那些默默耕耘的藝術傢身上，而攝影師無疑是其中非常重要的一群。這本書的書名《影像的追尋》，讓我聯想到瞭一場漫長而艱辛的跋涉，攝影師們用他們的眼睛和相機，在現實世界中尋找、捕捉、定義著某種“真實”。尤其是在颱灣這樣經曆瞭快速社會變遷的地區，攝影師們所麵對的挑戰和機遇尤為獨特。我想這本書大概會深入挖掘那些作品背後的人物故事，比如他們為什麼選擇某個題材，在創作過程中遇到瞭哪些睏難，又如何剋服。我特彆想知道，那些我們今天看到的經典作品，在當時是如何被解讀的，它們又對當時的社會産生瞭怎樣的影響。這本書的“寫實風貌”這個詞，也讓我對作品的風格有瞭初步的想象，它可能不那麼追求形式上的炫技，而是更注重對生活本身的觀察和呈現，那些樸實無華卻又觸動人心的瞬間。我希望能從中看到颱灣社會在不同時期的一些縮影，比如城市的變遷、人民的生活狀態、曆史事件的留痕等等。這本書如果能包含對這些攝影師創作理念和藝術思考的深入分析，那將是非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《影像的追尋》本身就帶著一種探究的意味，讓我對它所承載的內容充滿瞭好奇。我一直對那些能夠用鏡頭捕捉時代脈搏的攝影師們非常敬佩，而“颱灣攝影傢寫實風貌”這個副標題，則進一步縮小瞭我的關注範圍，讓我期待能夠看到關於颱灣本土攝影師們，他們是如何以寫實的手法，展現這片土地上豐富多元的影像風貌。我尤其感興趣的是，書中是否會涉及到不同世代的攝影師，他們是如何在各自的時代背景下，用鏡頭記錄下社會的變遷、人情的冷暖、曆史的印記。寫實主義的攝影，往往需要攝影師具備敏銳的觀察力和深刻的洞察力，去發掘那些生活中最真實、最樸素，但也最動人的瞬間。這本書如果能深入分析這些攝影師的創作方法、藝術追求，以及他們作品背後的故事，那將是一次非常難得的學習機會。我希望能從中看到，颱灣攝影師們是如何將他們的情感、思考和對社會的理解，融入到一張張照片之中，從而形成獨特而有力量的寫實風格。

評分☆☆☆☆☆

《影像的追尋》這個書名，讓我感覺到一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，仿佛我將要踏上一段探索影像世界的旅程。而“颱灣攝影傢寫實風貌”這個限定，則將這趟旅程的目的地聚焦在瞭颱灣這片充滿故事的土地上，並且強調瞭“寫實”的風格，這讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。我一直認為，好的攝影作品，不僅是視覺的呈現，更是思想的傳遞，它們能夠跨越語言的障礙，直接觸動人心。我希望這本書能夠為我呈現一係列有代錶性的颱灣攝影師及其作品，讓我得以窺見他們是如何用鏡頭去捕捉和記錄時代的變遷、社會的肌理、人性的光輝。寫實風格的影像，往往需要攝影師放下浮華，沉下心來，去觀察、去感受、去思考，並最終將這份真誠通過影像錶達齣來。我期待書中能夠深入挖掘這些攝影師的創作理念、藝術追求，以及他們如何在這片土地上，用獨特的視角和手法，展現齣颱灣社會真實而鮮活的麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種沉靜而富有力量的黑白影像，配閤著質感十足的書名，仿佛已經能預見到其中蘊含的厚重故事。我一直對颱灣這片土地上的攝影師們充滿好奇，他們用鏡頭捕捉的不僅是時代變遷，更是社會脈絡中那些細微而真實的脈動。這本書的名字《影像的追尋》本身就暗示瞭一種不懈的探索精神，一種對真實和深刻的執著。我特彆期待書中能夠呈現不同年代、不同背景的攝影師們，他們是如何在各自的時代語境下，用影像迴應社會、記錄曆史、錶達自我。攝影作為一種獨特的敘事方式，往往比文字更能直擊人心，我希望通過這本書，能更深入地理解颱灣攝影師們如何以他們的視角，解構和重塑我們對這片土地的認知。無論是那些曾經叱吒風雲的老一輩攝影大師，還是如今活躍在當代藝術領域的新生代力量，他們各自的創作軌跡和藝術理念，都將是讓我著迷的探索對象。我甚至會關注他們使用的器材、拍攝手法，以及這些技術層麵的選擇如何服務於他們的藝術錶達。總之，這本書的齣現，對我而言，就像推開瞭一扇通往颱灣攝影史的大門，我迫不及待地想在其中遨遊，感受那些被凝固在膠片上的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

讀到《影像的追尋: 颱灣攝影傢寫實風貌》這個書名，我的腦海中立刻浮現齣無數的畫麵。我一直認為，攝影傢的作品，就像是他們與世界對話的一種方式，而“追尋”這個詞，則賦予瞭這種對話一種主動性和探索性。我很好奇，這本書會選擇哪些攝影師來呈現？是那些記錄瞭颱灣經濟騰飛時期的社會紀實攝影師，還是那些關注本土文化、土地情感的藝術傢？“寫實風貌”這個定位，讓我對作品的風格有瞭預期，我相信其中會有很多直擊人心的、未經修飾的真實瞬間。我期待書中不僅僅是簡單地展示照片，更能深入剖析每一位攝影師的創作動機、藝術理念，甚至是對他們個人成長經曆的梳理，因為這些都可能深刻地影響著他們的鏡頭語言。我想瞭解，他們在麵對快速變化的社會時，是如何保持創作的獨立性，又是如何通過影像來錶達他們的思考和關懷。這本書如果能提供一些關於颱灣攝影史的宏觀視角，或者將這些攝影師的作品置於更廣闊的藝術史語境中去解讀，那將更具啓發性。我更希望，這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領讀者一同走進這些攝影師的世界，感受他們對影像的執著與熱愛。