影像的追尋: 台灣攝影家寫實風貌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張照堂 著

图书标签:

• 台湾摄影
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• 纪实摄影
• 摄影史
• 影像文化
• 艺术史
• 社会文化
• 台湾艺术
• 摄影集
• 文化研究

出版社： 遠足文化事業股份有限公司

ISBN：9789869217170

商品编码：16078339

包装：平装

出版时间：2015-10-21

用纸：胶版纸

页数：528

编辑推荐

　　攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。

　　「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。

内容简介

啟動視覺，打開心窗，
跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅

攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。
「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。

「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」
一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽……

「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」
三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。

這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。

「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。

作者简介

張照堂
攝影家／文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，曾獲1999年國家文藝獎及2011年行政院文化獎，是臺灣獲得此兩項殊榮的攝影家。

精彩书评

「嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。」
－－政治大學廣電系副教授／郭力昕

「《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。」
－－夏門攝影企劃研究室藝術指導／簡永彬

「本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。」
－－《攝影之聲》雜誌主編／李威儀

目录

再版序

推薦序／簡永彬

自序

追尋與感念

鄧南光─浪漫且落寞底靈魂

林壽鎰─舊情鄉思的寄影者

張　才─社會大學的寫真家

李釣綸─攝壇菁賢影歲月

林權助─守候的年代

廖心銘─業餘的「記錄眼」

黃則修─龍山寺的見證

陳耿彬─時光片羽的流連

謝震隆─若靜若動的獵影家

鄭桑溪─影像競技場的十項全能

劉安明─歸返純真之美

林慶雲─現實中的幻象

陳石岸─回家的路上

黃伯驥─抓住歡笑與感謝的一瞥

許安定─一種懷舊的心境

徐清波─冷暖的關照

蔡高明─平易踏實的觀察者

陳彥堂─小景窺大千

黃季瀛─童年的影繪日記

林彰三─原鄉本土鹿港仔

許蒼澤─光影記事憶鄉情

黃士規─一步一履痕的耕耘者

周鑫泉─另一種「鄉愁」

翁庭華─歲月的詩情

陳順來─寂冷的意象

許淵富─造型的追尋者

黃東焜─粗粒子美學

施純夫─朦朧的追想曲

吳永順─生活的縮影

李悌欽─假日偶拾

黃淮泗、施安全、陳古井─人間的視角

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容翔实，力求自然流畅： --- 《光影之外的叙事：西方现代艺术的流变与精神图谱》 一、引言：凝视的转向与现代性的回响 本书并非专注于摄影艺术的某个特定流派或地域，而是将目光投向二十世纪以来西方视觉艺术领域更为宏大且复杂的脉络——从印象派的瞬间捕捉到抽象表现主义的情感爆发，再到后现代的解构与挪用。我们试图探讨的，是如何在社会剧烈变迁、科学技术飞速发展以及哲学思潮深刻转折的背景下，艺术家的“观看”方式和“表达”媒介发生的根本性转变。 《光影之外的叙事》旨在揭示，现代艺术并非仅仅是风格上的更迭，而是一场关于“真实”、“再现”与“主体性”的深刻哲学辩论。它梳理了从十九世纪末期“摄影术的挑战”如何促使绘画摆脱单纯的摹写责任，转向对内在经验和主观感受的探索，直至二战后，艺术如何彻底拥抱非具象表达，成为衡量时代精神的敏感指标。 本书共分为六个主要部分，辅以对关键艺术家和流派的深度个案分析，力求构建一个清晰的叙事线索，将看似分散的艺术运动串联起来，展示其内在的逻辑关联与历史必然性。 二、第一部分：印象与革命——视觉认知的瓦解（约 300 字） 本部分聚焦于现代艺术的源头——印象主义和后印象主义。我们着重分析了埃德加·德加（Edgar Degas）对瞬间动态的捕捉，以及克劳德·莫奈（Claude Monet）对光线和色彩构成的科学性实验。然而，本书更深入地探讨了后印象派大师们——塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）——如何从单纯的视觉记录中抽离，开始对形式结构、情感张力和象征意义进行重塑。 特别是塞尚对几何形体的“还原”倾向，为二十世纪初的立体主义奠定了理论基础。梵高的强劲笔触则预示着表达主义对内在焦虑的宣泄。此阶段的艺术，标志着艺术家开始从“描绘世界”转向“构建世界”，视觉经验不再是客观世界的复刻，而是主体精神的投射。我们详细剖析了这一阶段对传统透视法和古典美学的彻底颠覆，以及这种颠覆如何反过来推动了对“观看行为”本身的重新定义。 三、第二部分：现代性的核心冲突——立体主义与未来主义的形体解构（约 350 字） 二十世纪初的巴黎成为全球艺术思潮的熔炉。本部分集中分析了毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何通过立体主义，将单一视点彻底瓦解，将二维平面上呈现三维对象的野心推向极致。我们详细辨析了分析立体主义（Analytic Cubism）的认知挑战，以及随后的综合立体主义（Synthetic Cubism）如何通过拼贴（Collage）引入日常物质的碎片，模糊了“艺术”与“非艺术”的界限。 紧接着，我们考察了意大利未来主义（Futurism）对这种解构的加速与意识形态化。相较于立体主义对静物的几何分析，未来主义更热衷于捕捉运动、速度和机器的“动态的普遍性”。我们对比了博丘尼（Boccioni）的作品，展示了艺术家如何试图用视觉语言记录现代工业文明带来的时间与空间压缩感。此部分着重探讨了机器美学如何被吸收进艺术的肌理之中，以及这种对“现代性”狂热追逐背后的文化焦虑。 四、第三部分：精神的爆发——表现主义、达达与超现实主义（约 400 字） 在第一次世界大战的巨大创伤面前，艺术的理性基础开始动摇。表现主义（Expressionism）成为对社会异化和个体精神危机的直接回应。本书详细考察了德国“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）群体的作品，探讨他们如何运用扭曲的形体和非自然的色彩来表达深刻的心理状态和对工业化冷漠的抗议。康定斯基（Kandinsky）的转向，尤其是在对纯粹精神领域的追求上，被视为通往抽象艺术的关键一步。 随后，我们转向了对理性主义的反叛——达达主义（Dadaism）。达达不仅仅是一种艺术风格，它是一种“反艺术”的姿态，是对战争荒谬性的愤世嫉俗的回应。杜尚（Duchamp）的“现成品”（Readymade）策略，对艺术品的“光环”和作者“天才”观念的颠覆，被视为现代艺术史上最具颠覆性的事件之一。 达达的非理性精神催生了超现实主义（Surrealism）。布勒东（André Breton）的理论指导下，艺术家们如达利（Dalí）、马格利特（Magritte）等，转向弗洛伊德的精神分析领域，试图在梦境、潜意识和偶然性中寻找比表层现实更深刻的“超真实”。本书将对比分析这些流派如何利用不同的策略来挑战既有的认知结构。 五、第四部分：抽象的终极追求——从风格到行动（约 250 字） 二战后，艺术的中心转向纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）的崛起标志着欧洲传统的终结和美国艺术的登场。本部分细致区分了两大阵营：以波洛克（Pollock）为代表的“行动绘画”（Action Painting），强调创作过程本身即是作品的意义所在，画布成为艺术家身体经验的记录场域；以及以罗斯科（Rothrop）为代表的“色域绘画”（Color Field Painting），着重于色块对观者精神和情感的直接、沉浸式影响。 我们探讨了这些作品如何回应战后弥漫的个体孤立感和形而上学的探求，艺术品从描绘对象转变为一种与观者进行“在场”（Presence）对话的实体。 六、第五部分：消费社会的镜像——波普艺术与极简主义的回应（约 150 字） 面对抽象表现主义的主观性和精英性，波普艺术（Pop Art）以其对大众文化、广告和日常符号的挪用，发起了强劲的回归。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷技术是对艺术品“唯一性”和“原创性”的进一步质疑。 作为对波普的“肤浅”和抽象表现主义的“失控”的两种不同反应，极简主义（Minimalism）则倡导回归物体本身，取消艺术家的个人笔触和象征意义，强调作品的物质性、空间关系和观者在特定场所的感知体验。 七、结语：后现代的边缘与持续的追问 本书最后总结了二十世纪艺术如何从对“再现”的追求，转向对“媒介”、“制度”和“意义生产”本身的批判性反思。它展示了艺术如何不断地自我质疑和自我超越，为理解当代视觉文化提供了坚实的理论与历史框架。这部著作，是一次对现代精神图谱的系统梳理，而非对某一具体媒介技法的详尽阐述。 ---

评分☆☆☆☆☆

《影像的追尋》这个书名，让我感觉到一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛我将要踏上一段探索影像世界的旅程。而“台湾摄影家写实风貌”这个限定，则将这趟旅程的目的地聚焦在了台湾这片充满故事的土地上，并且强调了“写实”的风格，这让我对接下来的阅读内容充满了期待。我一直认为，好的摄影作品，不仅是视觉的呈现，更是思想的传递，它们能够跨越语言的障碍，直接触动人心。我希望这本书能够为我呈现一系列有代表性的台湾摄影师及其作品，让我得以窥见他们是如何用镜头去捕捉和记录时代的变迁、社会的肌理、人性的光辉。写实风格的影像，往往需要摄影师放下浮华，沉下心来，去观察、去感受、去思考，并最终将这份真诚通过影像表达出来。我期待书中能够深入挖掘这些摄影师的创作理念、艺术追求，以及他们如何在这片土地上，用独特的视角和手法，展现出台湾社会真实而鲜活的面貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个时代的精神风貌，往往最能体现在那些默默耕耘的艺术家身上，而摄影师无疑是其中非常重要的一群。这本书的书名《影像的追尋》，让我联想到了一场漫长而艰辛的跋涉，摄影师们用他们的眼睛和相机，在现实世界中寻找、捕捉、定义着某种“真实”。尤其是在台湾这样经历了快速社会变迁的地区，摄影师们所面对的挑战和机遇尤为独特。我想这本书大概会深入挖掘那些作品背后的人物故事，比如他们为什么选择某个题材，在创作过程中遇到了哪些困难，又如何克服。我特别想知道，那些我们今天看到的经典作品，在当时是如何被解读的，它们又对当时的社会产生了怎样的影响。这本书的“写实风貌”这个词，也让我对作品的风格有了初步的想象，它可能不那么追求形式上的炫技，而是更注重对生活本身的观察和呈现，那些朴实无华却又触动人心的瞬间。我希望能从中看到台湾社会在不同时期的一些缩影，比如城市的变迁、人民的生活状态、历史事件的留痕等等。这本书如果能包含对这些摄影师创作理念和艺术思考的深入分析，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《影像的追尋》本身就带着一种探究的意味，让我对它所承载的内容充满了好奇。我一直对那些能够用镜头捕捉时代脉搏的摄影师们非常敬佩，而“台湾摄影家写实风貌”这个副标题，则进一步缩小了我的关注范围，让我期待能够看到关于台湾本土摄影师们，他们是如何以写实的手法，展现这片土地上丰富多元的影像风貌。我尤其感兴趣的是，书中是否会涉及到不同世代的摄影师，他们是如何在各自的时代背景下，用镜头记录下社会的变迁、人情的冷暖、历史的印记。写实主义的摄影，往往需要摄影师具备敏锐的观察力和深刻的洞察力，去发掘那些生活中最真实、最朴素，但也最动人的瞬间。这本书如果能深入分析这些摄影师的创作方法、艺术追求，以及他们作品背后的故事，那将是一次非常难得的学习机会。我希望能从中看到，台湾摄影师们是如何将他们的情感、思考和对社会的理解，融入到一张张照片之中，从而形成独特而有力量的写实风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种沉静而富有力量的黑白影像，配合着质感十足的书名，仿佛已经能预见到其中蕴含的厚重故事。我一直对台湾这片土地上的摄影师们充满好奇，他们用镜头捕捉的不仅是时代变迁，更是社会脉络中那些细微而真实的脉动。这本书的名字《影像的追尋》本身就暗示了一种不懈的探索精神，一种对真实和深刻的执着。我特别期待书中能够呈现不同年代、不同背景的摄影师们，他们是如何在各自的时代语境下，用影像回应社会、记录历史、表达自我。摄影作为一种独特的叙事方式，往往比文字更能直击人心，我希望通过这本书，能更深入地理解台湾摄影师们如何以他们的视角，解构和重塑我们对这片土地的认知。无论是那些曾经叱咤风云的老一辈摄影大师，还是如今活跃在当代艺术领域的新生代力量，他们各自的创作轨迹和艺术理念，都将是让我着迷的探索对象。我甚至会关注他们使用的器材、拍摄手法，以及这些技术层面的选择如何服务于他们的艺术表达。总之，这本书的出现，对我而言，就像推开了一扇通往台湾摄影史的大门，我迫不及待地想在其中遨游，感受那些被凝固在胶片上的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

读到《影像的追尋: 台灣攝影家寫實風貌》这个书名，我的脑海中立刻浮现出无数的画面。我一直认为，摄影家的作品，就像是他们与世界对话的一种方式，而“追尋”这个词，则赋予了这种对话一种主动性和探索性。我很好奇，这本书会选择哪些摄影师来呈现？是那些记录了台湾经济腾飞时期的社会纪实摄影师，还是那些关注本土文化、土地情感的艺术家？“写实风貌”这个定位，让我对作品的风格有了预期，我相信其中会有很多直击人心的、未经修饰的真实瞬间。我期待书中不仅仅是简单地展示照片，更能深入剖析每一位摄影师的创作动机、艺术理念，甚至是对他们个人成长经历的梳理，因为这些都可能深刻地影响着他们的镜头语言。我想了解，他们在面对快速变化的社会时，是如何保持创作的独立性，又是如何通过影像来表达他们的思考和关怀。这本书如果能提供一些关于台湾摄影史的宏观视角，或者将这些摄影师的作品置于更广阔的艺术史语境中去解读，那将更具启发性。我更希望，这本书能够像一位循循善诱的老师，带领读者一同走进这些摄影师的世界，感受他们对影像的执着与热爱。