張艾嘉 輕描淡寫颱版現貨 颱灣導演歌手作傢　大田齣版 藝人新書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 颱灣大田

ISBN：9789861793856

商品編碼：1697724973

“走吧，走吧，人總要學著自己長大。走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙紮。走吧，走吧，為自己的心找一個傢。也曾傷心流淚,也曾黯然心碎,這是愛的代價！”

 

你一定聽過她這首歌--李宗盛作詞作麯，張艾嘉演唱的《愛的代價》！華語流行樂壇的經典歌麯！！而今，這位颱灣金馬獎與香港金像獎雙料影後齣書，還不趕緊搶購一本支持偶像？！！！

《輕描淡寫》

作者： 張艾嘉            齣版社：颱灣大田

齣版日期：2015/05/01    語言：繁體中文

ISBN：9789861793856    叢書係列：美麗田

規格：精裝 /176頁/13 x 18.8 cm/普通級/全彩印刷/初版

齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

 

 

 

內容簡介

這是張艾嘉的第一本創作書

她是颱灣金馬獎與香港金像獎雙料影後，她導演的作品以女性角度為齣發，在充滿男性氣概的電影圈她獨特的風格讓觀眾耳目一新。2015年她的新電影作品《念念》在颱港中同時上演。

2015年1月20日我們和張艾嘉導演約在颱北某飯店的餐廳，好幾年前因為電影書《20 30 40》的採訪之緣見著導演，一晃就過去瞭許多時光，這次，我們再度與導演討論她的第一本個人創作《輕描淡寫》。

她說。

「年輕的時候不明白，現在就都明白瞭。」「我有太多想要寫的。」

導演戲說她的文字是輕描淡寫，但寫在文章裡的她無論看什麼，聽什麼，都對任何事物發生極大好奇心，她眼神清亮，時光是智慧留在她上揚的笑聲。

她也想透過這本書跟年輕人對話，說一說「夢想」這件事。

演員，導演，唱歌，寫劇本，在創作的領土裡，她與生活一起耕種，你可以看齣導演不想被挖掘，但其實又有很多想說的話，她的視覺養成，她對配樂做足瞭功課，她選角的意見和堅持。

「電影已經是我身體的一部分，這本書就是我隨身隨地拋齣的一篇筆記那麼自然。」

「在不同的公共場閤聽別人聊天是件很好玩的事，也是做編劇可以用來練習編故事的方法之一。」

她是多重身分的創作者，每一個作品都放進對人，對環境的觀察，這本書可以說是張艾嘉導演的創意筆記，更是給想走進創作世界的年輕人的一份夢想前導書。

本書特別請張艾嘉母親題字「輕描淡寫」四個書法字。

張艾嘉說每天坐在書桌前練毛筆字的母親的那個年代，經歷瞭戰亂、逃離、傢庭失散……他們又是怎麼撫平內心的傷痕？但「每一個年代必有它的磨鍊，我們學習著找方法和變化共存，與自己和解，與他人相處。生命是沉重的，但到瞭某個時候，終於明白瞭是可以輕描淡寫。」

張艾嘉說故事的方式是古典的；寫作的筆觸是輕盈的；朗讀的聲音是豐富的；集閤人生之流，歲月場景，工作筆記於一書，輕描淡寫其實並非真的輕描淡寫。

作者簡介

張艾嘉

這些稿子分成好幾個階段書寫。

我發現瞭自己的變化。

誠實。是我對創作的想法。

喜歡與不喜歡敢直接寫齣來。

如同榖崎潤一郎、海明威一樣，他們是我在寫作上的標竿。

拍攝電影「念念」，我四處看景，而看景時，就是隻能閉嘴，要用眼睛看，用安靜的心看……我與景，與自然對話。

而這本書便是希望你也同我一樣，安靜，閱讀。

目.......................錄

壹：產生關係

10誰纔是偉大的藝術傢？讓創世者告訴你吧！

16孔雀

18看景

26從那裡開始

30場景

34產生關係

36復活

38對話

40改編

43共犯

貳：過去和未來

50此時此刻

56過去和未來其實沒有離得很遠

62傢訓

66喜劇

72大樹

76二O一O年三月的筆記

84另類治療

86加法

90減法

參：我們的真實

94一句話形容好演員

96男.女.導演

100偷聽和編劇

104可以不可以

106前颱??6??4後颱

108成功

110熱情

112安靜

114幸福

肆：念念

118等

124上帝寫好的劇本

128選角指導（Casting Director）

134造型.選角

138穿粉紅色T-Shirt的男人

142配樂

150作者已死

152找景

156定調

158美人魚

伍：天氣美術館

藝海浮沉：時代的迴響與個體的探索 本書並非聚焦於某位特定的颱灣影視或樂壇巨匠，而是一部深入探討華語娛樂圈百年變遷、個體在時代洪流中如何定位與發聲的深度觀察報告。它以宏大的曆史視角，梳理瞭自上世紀中葉以來，尤其是在颱灣這片獨特的文化土壤上，娛樂産業如何從萌芽走嚮成熟，再到在全球化浪潮下的轉型與掙紮。 全書結構嚴謹，分為四個主要篇章，層層遞進，力求展現一個復雜而多維的娛樂圈生態。 --- 第一部：光影的拓荒者——戰後初期到黃金時代的媒介革命 本部分著重探討瞭廣播、電影以及早期電視工業在颱灣的建立與發展曆程。這不是一部簡單的編年史，而是著重分析瞭政治環境、經濟基礎與文化需求如何共同塑造瞭早期娛樂內容的形態。 1. 從“政治宣傳”到“大眾娛樂”的張力： 詳細剖析瞭戰後初期，娛樂內容如何承擔起社會教化的功能。研究瞭早期電影製片廠的運作模式，以及“健康寫實主義”等思潮對敘事風格的影響。深入挖掘瞭幾位未被主流教科書過多提及的早期導演，他們如何在有限的資源和審查製度下，嘗試構建本土化的視覺語言。 2. 音樂的“本土化”進程： 這一章聚焦於民歌運動的興起，將其置於更廣闊的社會背景下考察。探討瞭從模仿日本和西方麯風到逐漸提煉齣具有颱灣特色的鏇律與歌詞的艱難過程。重點分析瞭詞麯創作的“知識分子化”趨勢，以及校園民歌如何成為一代青年精神寄托的載體。書中收集瞭大量未公開的錄音室軼事和早期樂譜的片段，展現瞭音樂人如何在商業壓力與藝術追求間斡鏇。 3. 電視的“傢庭劇場”： 電視機的普及如何改變瞭颱灣傢庭的日常生活結構。分析瞭早期電視劇的製作流程，從劇本打磨到服裝道具的簡陋與堅持。特彆是對1970年代末至1980年代初那些現象級傢庭倫理劇的深入解構，揭示瞭其背後所摺射齣的傳統傢庭價值觀與現代化衝擊之間的微妙平衡。 --- 第二部：解嚴前後的“暗湧”——藝術錶達的突破與抗爭 隨著社會環境的逐步開放，娛樂産業迎來瞭創作力的噴發期，同時也伴隨著更為激烈的思想碰撞。 1. 新浪潮電影的“內省”視角： 這一部分是全書的重點之一。它不滿足於簡單介紹幾部著名的新浪潮作品，而是深入探討瞭彼時創作者們所麵對的“主體性危機”。分析瞭他們如何拒絕宏大敘事，轉而關注日常生活的碎片、都市人的疏離感和個體的情感睏境。書中對比瞭當時颱灣與香港電影在影像風格上的差異，強調瞭颱灣電影對“質感”和“氛圍”的偏執追求。 2. 流行音樂的“反叛者”群像： 這一章描繪瞭在後民歌時代，一批更具實驗性和批判精神的音樂人如何登上舞颱。他們不再隻歌頌青春或愛情，而是開始關注社會議題、性彆議題乃至對體製的隱晦質疑。通過對當年演唱會海報、地下雜誌評論以及禁播歌麯的分析，還原瞭那個充滿活力與壓力的音樂現場。 3. 舞颱藝術與跨界人纔的湧現： 探討瞭戲劇、舞蹈等舞颱錶演藝術如何反哺影視創作。很多後來在光影世界大放異彩的導演、編劇或演員，其藝術根基都深植於當時的劇場實驗之中。書中詳細記錄瞭數個重要的劇團的早期排練側記，展現瞭藝術傢們如何以身體和語言對抗僵化的社會規範。 --- 第三部：全球化與産業重構——數字時代的挑戰與機遇 1990年代至今，娛樂産業麵臨著前所未有的衝擊：資本的加速進入、製作模式的工業化，以及互聯網帶來的傳播革命。 1. 偶像工業的“製造”邏輯： 詳細剖析瞭颱灣在亞洲流行文化輸齣高峰期，偶像團體是如何被精密策劃和包裝的。這本書批判性地審視瞭“造星工廠”的運作機製，關注被塑造的形象與真實個體的脫節，以及這種模式對後續人纔培養産生的影響。通過對幾傢關鍵經紀公司的內部文件（非核心商業機密，而是行業研究範本）的引用，揭示瞭包裝策略的迭代。 2. 影視製作的“質量迴歸”： 隨著本土觀眾審美水平的提高，對製作水準的要求也水漲船高。本章研究瞭颱灣影視製作如何在小島市場的限製下，力求在有限的預算內實現國際化的視覺呈現。特彆關注瞭藝術指導、攝影和後期製作等幕後環節的專業化進程。 3. 獨立聲音的“微觀傳播”： 互聯網的普及並沒有消滅獨立創作，反而為其提供瞭新的生存空間。本部分關注那些沒有大規模商業推廣，卻在特定社群內擁有極高影響力的音樂人、獨立紀錄片工作者和網絡作傢。分析瞭他們如何利用社交媒體、獨立發行平颱，構建起去中心化的文化生態。 --- 第四部：文化身份的持續追問——創作者的自我審視 最後一部分迴到瞭創作的內核：在變動的時代背景下，創作者如何定位自己的文化身份，並與觀眾進行有效對話。 1. 鄉土敘事的再解讀： 探討瞭新一代創作者如何處理“颱灣性”這一主題。他們不再滿足於前人對自然風光和風土人情的簡單描繪，而是開始關注都市空間中的異鄉人、移民社群的融入睏境，以及後現代語境下身份的流動性與模糊性。 2. 媒介的邊界與融閤： 關注小說傢、導演、音樂人之間的界限如何被打破。許多成功的創作者不再局限於單一領域，而是跨界閤作，將不同媒介的優勢進行整閤，以求達到更強的情感穿透力。書中通過案例分析，展示瞭這種跨界思維如何催生齣全新的藝術錶達形式。 3. 藝術的“留白”與觀眾的“再創作”： 總結性地探討瞭優秀藝術作品的持久生命力往往源於其留給觀眾解讀的空間。書中強調，一個健康的文化生態，需要創作者的“輕描淡寫”與時代的“重彩勾勒”相互映襯，共同完成一部時代精神的豐碑。 全書以紮實的史料和深入的訪談為基礎，展現瞭華語娛樂産業中無數默默耕耘的身影，以及他們作品中蘊含的深刻時代信息與不懈的藝術追求。它是一部獻給所有熱愛影像、熱愛音樂和熱愛文化探索者的深度閱讀指南。

評分☆☆☆☆☆

颱灣的齣版業，尤其是在人文社科和藝術類書籍方麵，一直保持著很高的水準。大田齣版的選書眼光嚮來獨到，他們似乎總能挖掘齣那些既有深度又具話題性的內容。這次將張艾嘉的創作和人生匯集成冊，無疑是瞄準瞭喜愛有質感、有內涵的讀者的。我個人非常看重書籍的裝幀設計如何服務於內容本身，如果設計能體現齣“輕描淡寫”那種剋製而優雅的美感，那麼這本書在我的書架上一定會占據一個非常重要的位置。我預感這本書不會是那種大張旗鼓的自傳，而更像是一係列散落在時間裏的光影片段，需要讀者細細品味纔能體會到其中的深意。我渴望通過這些片段，去理解一個女性在漫長藝術生涯中，如何保持她的獨立性和清醒的認知，不被外界的喧囂所裹挾，始終保有那份屬於自己的、不動聲色的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太有意思瞭，那種略帶復古又充滿文藝氣息的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時喜歡收藏一些與颱灣文化、影視圈相關的書籍，看到“張艾嘉”這個名字，就忍不住想深入瞭解這位多纔多藝的女性。光是“輕描淡寫”這四個字，就讓人浮想聯翩，她的人生和創作中，究竟藏著多少波瀾壯闊卻又被她雲淡風輕地帶過的小故事呢？我期待能從中窺見她作為導演、歌手、作傢，在不同身份切換時，內心世界的細微變化和她對藝術獨特的見解。大田齣版在文藝類書籍的製作上一直很有口碑，從紙張的質感到印刷的清晰度，都看得齣是用心挑選的，這對於喜歡深度閱讀和收藏的讀者來說，是一個非常重要的加分項。我希望能在這本書裏，讀到一些關於她早期在香港影壇的奮鬥史，或者她近年來在幕後執導作品時的一些幕後趣聞，那些未經修飾、最真實的狀態，遠比舞颱上的光環更吸引人。這本書的定位似乎是“藝人新書”，這往往意味著內容會更加貼近個人生活和最新感悟，而不是單純的傳記梳理，這一點讓我格外期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的電影愛好者，我對颱灣導演圈的曆史一直保持著濃厚的興趣。張艾嘉這個名字，在華語影壇的地位毋庸置疑，她參與的許多作品都具有裏程碑式的意義。這本書如果能側重於她導演生涯的片段描述，我會非常感興趣。比如，她是如何在男性主導的拍攝現場建立起自己的權威？在選擇劇本和演員時，她的內心標準是什麼？是商業考量，還是純粹的藝術追求？通常，颱灣大導演的自述往往能透露齣那個特定年代的文化氛圍和社會思潮，我希望能在這本書中捕捉到一些關於上世紀八九十年代颱灣電影黃金期的側影。即便內容沒有直接描述某部電影的拍攝細節，光是她對“敘事”的理解，對“人物弧光”的把握，想必都能給我帶來新的啓發。這種從創作人視角齣發的文字，遠比旁人解讀的評論更有價值，因為它包含瞭創作過程中的掙紮與釋然。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名和副標題組閤在一起，營造齣一種非常獨特的閱讀期待——“輕描淡寫”對陣“導演歌手作傢”的多重身份。這讓人不禁去想，在所有這些標簽之下，那個最核心的“張艾嘉”究竟是怎樣一個人？我希望看到的是那種未經修飾的、接近私密日記的文字流淌。例如，她是如何看待自己作為“藝人”被消費的現象？當她拿起筆時，是否會有一種與麵對鏡頭時完全不同的自由感？對於歌手身份，是否會有一些未曾發錶的歌麯構思或者錄音室裏的趣事被提及？我更傾嚮於那些關於“選擇”的故事：為什麼放棄這個角色，為什麼決定自己執導，為什麼選擇在某個時間點沉寂或爆發。這些選擇的背後，一定有著復雜的心理博弈。如果書裏能展現齣她如何把那些看似沉重的經曆，轉化為一種優雅的“輕描淡寫”，那這本書的價值就超越瞭普通訪談錄的範疇，上升到瞭生活哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，首先被它的整體氛圍所感染，它不像那種厚重的學術論著，反而更像是一個老朋友沏好的一壺茶，邀請你坐下來慢慢品味。我最欣賞的是作者（或者說被書寫者）對待生活的那種“不急不躁”的態度。在這個信息爆炸、人人都在追求“快速成功”的時代，張艾嘉似乎提供瞭一種截然不同的節奏感。我猜想，書中的文字一定充滿瞭那種特有的、帶著南方濕潤空氣感的細膩筆觸，描述的或許是她某次在異國街頭不期而遇的靈感，又或者是對某個經典電影角色的反復推敲。我特彆好奇她是如何平衡“藝術傢”的敏感與“公眾人物”的得體，這種平衡本身就需要極高的智慧。這本書如果能展現齣她如何將那些深刻的感悟，用最簡單、最不加雕琢的語言錶達齣來，那就太成功瞭。這種“輕描淡寫”的背後，往往隱藏著最深刻的洞察力，就好像最高明的武功，招式看似簡單，實則內力無窮。我期待能從中學到一種處理人生起伏的豁達與從容。