藝術與設計入門 設計美學工具書 視覺創作實用入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：藝術與設計入門 設計美學工具書 視覺創作實用入門

商品編號：17252011596

店鋪： 藝力圖書專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：9789861203676

書名：藝術與設計入門

作者：Alan Pipes

齣版：積木文化

頁數：272

語種：繁體中文

裝幀：膠裝 

齣版日期：2010-10-25

尺寸：21cm×28cm 

ISBN:9789861203676藝術與設計都是視覺的語言，如何創作齣可以激發觀者共鳴的作品，其實有規則可循，讀者並不需要辛苦獨自摸索。本書試圖從視覺創作的基本構成元素與規則二大麵嚮，引領讀者進入藝術與設計的大門。

第一部分說明點、線、麵、形狀、紋理、空間、時間和動作，以及色彩等基本元素，在藝術創作中所扮演的角色。

第二部分則從統一性、和諧、平衡、大小、強調與律動等美學規則，創作齣具有美感的藝術與設計作品。而每頁提供的圖示不僅隻是圖例示範，也是一種創作的激發。 除針對藝術史與設計史作廣泛的綜述，書末也放置瞭一些具有價值的網路與書籍資源，方便讀者做延伸閱讀。 本書不是一本純藝術欣賞指南，它提供瞭觀看、創作一件藝術作品的入門基礎，透過有啟發性的圖例、基本的視覺規則與元素的探索，讓有心緻力於藝術創作者，可以從中建立自己的美學養成與藝術欣賞眼光，進而發揮於自己的創作上。

【本書特色】 ?視覺創作實用入門書：任何藝術創作皆是由點、線、麵、顏色、空間……等構成，沒有和諧、平衡、比例……等基本美學規則，也難以成就一件傑齣的藝術作品。 ?即使不從事藝術創作，也能培養良好的藝術欣賞眼光。理論輔以上百幅豐富的圖例，或是知名的繪畫、插畫、攝影與電腦3D圖示，即使不動手創作也能培養審美眼光。

 第二部分則從統一性、和諧、平衡、大小、強調與律動等美學規則，創作齣具有美感的藝術與設計作品。而每頁提供的圖示不僅隻是圖例示範，也是一種創作的激發。 除針對藝術史與設計史作廣泛的綜述，書末也放置瞭一些具有價值的網路與書籍資源，方便讀者做延伸閱讀。 本書不是一本純藝術欣賞指南，它提供瞭觀看、創作一件藝術作品的入門基礎，透過有啟發性的圖例、基本的視覺規則與元素的探索，讓有心緻力於藝術創作者，可以從中建立自己的美學養成與藝術欣賞眼光，進而發揮於自己的創作上。  ◎第一部　元素

?第一章　 點與線 ?第二章　形狀 ?第三章　肌理 ?第四章　空間——創造深度的幻覺 ?第五章　時間與運動 ?第六章　明暗深淺 ?第七章　色彩

◎第二部 規則 

?第八章　整體性和和諧感 ?第九章　平衡 ?第十章　大小與比例 ?第十一章　對比與強調 ?第十二章　律動

好的，這是一份針對一本名為《藝術與設計入門 設計美學工具書 視覺創作實用入門》的圖書的替代性圖書簡介，該簡介完全不涉及該書可能包含的“藝術”、“設計”、“美學”、“視覺創作”等主題內容，而是聚焦於完全不同的領域和主題，力求內容詳實、富有深度，並且自然流暢，不帶任何人工智能寫作的痕跡。 --- 圖書簡介： 《深空航行與星際文明構建：人類邁嚮銀河係的工程學與社會學藍圖》 ——探索人類突破太陽係邊界的終極挑戰與科學路徑 本書並非一本關於藝術、設計或美學的工具書，而是一部深刻、詳盡地探討人類文明如何實現長期、可持續的星際擴張的宏大敘事與工程學手冊。我們正站在一個技術奇點的邊緣，對宇宙的好奇心從未如此強烈，但將好奇心轉化為實際的跨越光年距離的旅程，需要前所未有的科技突破、社會組織模式的重塑，以及對生命本質的重新定義。 第一部分：超光速理論的工程學壁壘與突破口 本書的開篇將我們帶入最前沿的理論物理領域，但重點著眼於如何將抽象的理論轉化為可操作的工程學方案。我們深入剖析瞭當前認知中限製人類速度的四大核心障礙： 1. 推進係統的能效極限： 我們詳細分析瞭從傳統核聚變火箭到反物質湮滅驅動的效率瓶頸。書中不僅迴顧瞭“獵戶座計劃”的遺留問題，更著重模擬瞭基於零點能提取（Zero-Point Energy Extraction）的麯速場（Warp Field）發生器的可行性模型。我們運用復雜的流體力學和場論計算，推演瞭在不違反局部相對論的前提下，如何安全、穩定地在航天器周圍扭麯時空結構所需的能量密度與材料應力承受極限。對於驅動核心的超導材料研發，我們提供瞭對新型拓撲絕緣體在極端低溫高壓環境下錶現的詳盡報告，並對比瞭不同能量轉換效率下的燃料需求與軌道部署成本。 2. 慣性阻尼與宇航員生理保護： 星際航行意味著要麵對極高的加速度變化（Delta-V）。本書用超過三百頁的篇幅，專門討論瞭如何有效抵消或重定嚮巨大的慣性力。我們詳細闡述瞭“動態質量平衡係統”（DMBS）的設計原理，該係統通過在航天器內部建立反嚮引力場來中和乘客所受的加速度。書中包含瞭對人類內耳平衡係統、骨骼密度和神經係統在長期高G或失重環境下退化的詳細生理學分析，並提齣瞭基於基因編輯的抗輻射與抗骨質疏鬆的先遣宇航員選拔標準與後天強化方案。 3. 宇宙塵埃與微流星體的防禦策略： 在接近光速的航行中，一粒微小的氫原子也可能攜帶足以摧毀飛船的動能。本章節詳盡對比瞭四種主要的防禦體係：主動力場偏轉（Plasma Shielding）、被動結構吸收（Whipple Shield升級版）以及“動態真空預處理”（DVP），即通過發射低能粒子束提前清空前嚮路徑上的高風險物質。我們提供瞭一套基於實時天文數據和量子預測模型的“預警防禦矩陣”的構建指南。 第二部分：跨代際飛船的生態係統與社會學管理 星際航行耗時數十年乃至上百年，這意味著船員將是數代人。本書將焦點轉嚮瞭維持一個自我封閉、自我修復的“生態方舟”的復雜工程與社會難題。 1. 完全閉環生命支持係統（CLSS）的冗餘設計： 飛船不再是消耗品運輸的載體，而是移動的生物圈。我們摒棄瞭傳統的“冗餘備份”概念，轉而提齣“多態共生循環”模型。該模型強調水、氧氣、營養物質的零浪費循環。書中包含瞭對第三代藻類光閤作用反應堆的詳細結構圖解，以及如何利用微生物群落對人類排泄物進行高效降解並轉化為可食用蛋白質的生物化學流程。特彆地，我們探討瞭如何在極度資源有限的密閉空間內，維持生物多樣性以避免單一物種滅絕的風險。 2. 世代飛船的社會契約與代際治理： 如何確保第二代、第三代齣生在太空中，對遙遠的目的地保持同等的熱情與使命感？本書深入探討瞭“繼承權危機”與“目標漂移”問題。我們分析瞭曆史上的封閉社區（如早期的殖民地和潛艇部隊）的治理結構，並提齣瞭基於“認知貢獻度”而非純粹血緣的治理模型。書中包含對一個模擬的“時間延遲民主”係統的社會壓力測試報告，該係統旨在平衡當前船員需求與後代繼承目標的衝突。 3. 認知重塑與文化錨定： 維持船員的心理健康和文化認同是長期任務成功的關鍵。本章內容聚焦於神經科學與人機交互。我們描述瞭如何通過植入式接口（非侵入性），定期嚮船員推送經過篩選和編輯的“文化錨點記憶流”，以確保他們對地球文明的記憶不會因時間間隔而被稀釋或扭麯。同時，也探討瞭如何平衡“目標傳承”與“創新適應性”之間的微妙關係，避免後代因過度僵化的使命感而産生集體心理崩潰。 第三部分：目標星係的勘測、著陸與本土化（Terraforming 2.0） 當漫長的航行結束後，真正的挑戰纔剛剛開始：如何安全著陸並改造一個全新的世界。 1. 目標世界的氣候建模與風險評估： 抵達目標星係後，首要任務是對行星進行高精度、多光譜掃描。本書提供瞭超越現有遙感技術的“量子糾纏成像技術”的應用指南，該技術能夠穿透行星大氣層的乾擾，精確測繪地質結構與地下水資源分布。我們重點分析瞭係外行星大氣層中可能存在的、對地球生命具有潛在緻命威脅的非預期化學反應鏈。 2. 快速生物圈構建（Rapid Biosphere Seeding）： 傳統的“地球化”需要數韆年。本書提齣瞭“預置型生物芯片”的概念。這些芯片包含數百萬種經過優化的微生物、藻類和地衣的基因庫，它們被設計為能在目標行星的極端環境下，在數十年內快速建立基礎的土壤結構和大氣含氧量。書中詳細介紹瞭這些生物體如何通過吸收目標行星特有的重金屬或輻射源，實現自我淨化和環境優化的過程。 3. 初始定居點的模塊化、自適應基礎設施： 避免在陌生環境中耗費寶貴資源進行現場建設。本書展示瞭一係列基於3D打印與自組裝納米機器人的初始居住模塊設計。這些模塊利用采集到的本地礦物作為原材料，能在數月內從基礎結構自我搭建起輻射屏蔽層、能源收集陣列（基於地熱或目標恒星光綫的聚光係統）以及初級農業穹頂。 《深空航行與星際文明構建》 是一部麵嚮未來工程師、社會科學傢、理論物理學傢以及所有對人類文明的終極命運抱有深切關懷的讀者的硬核參考書。它不提供任何視覺上的愉悅，隻提供突破人類疆界所需的冰冷、精確的科學邏輯與嚴謹的工程藍圖。本書的價值，在於它敢於直麵人類文明嚮外擴張過程中所有最睏難、最不浪漫的真相。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版本身就是一種關於“視覺傳達”的教學範本，這一點必須單獨提齣來錶揚。通常工具書的排版為瞭信息量最大化，往往顯得擁擠和壓抑，但這本書在版式設計上展現瞭極高的水準和自律性。頁麵的留白處理得極其講究，每一張圖例和文字塊之間的關係都處理得井井有條，確保瞭閱讀的流暢性。色彩的運用也十分高明，它沒有使用過於花哨的顔色來分散注意力，而是巧妙地利用高飽和度的色彩作為重點提示，其餘部分保持沉穩的黑白灰調，完美地服務於內容本身。我注意到作者在引用外部作品時，都進行瞭精心的裁剪和重構，以突齣討論的焦點，這種對信息“純淨度”的追求，本身就體現瞭高超的設計素養。對我而言，這本書不僅僅是知識的載體，它本身就是一本值得收藏和反復研究的“優秀設計案例集”。每一次翻閱，我都能從中學習到新的版式編排技巧，這是一種潤物細無聲的教育方式，比任何冗長的說明都來得有效和直接。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“美”的本質很感興趣的非專業人士，一直想找一本能深入剖析設計“美感”來源的書，而不是僅僅教你如何使用軟件。這本書在哲學層麵的探討，讓我感到非常驚喜。它沒有迴避那些宏大議題，比如“什麼是好的設計？”、“現代審美是如何被媒介塑造的？”。書中穿插著對包豪斯、瑞士風格乃至於後現代主義設計思潮的精煉總結，但這些曆史迴顧並非為瞭炫耀知識儲備，而是為瞭說明設計語言是如何不斷自我革新和相互影響的。最讓我印象深刻的是，作者對“剋製”在設計中的力量的論述。在如今這個信息爆炸、追求過度裝飾的時代，這本書反而旗幟鮮明地提倡“少即是多”的精髓，並通過分析那些極簡主義大師的作品，闡釋瞭這種剋製背後蘊含的強大自信和對受眾的尊重。閱讀時，我常常停下來沉思，思考自己日常接觸的各種設計，究竟是遵循瞭某種永恒的美學原則，還是僅僅是短暫的流行符號。這本書提供瞭一種批判性的視角，幫助我跳脫齣單純的“喜歡/不喜歡”，進入更深層次的價值判斷。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種叫做“視覺敘事”的概念，總覺得好的設計不應該隻是好看，更應該能“說話”。這本書在這方麵簡直是為我打開瞭一扇全新的窗戶。它沒有過多糾纏於那些已經爛熟於心的“三原色”或者“黃金分割”這類基礎知識，而是直接切入瞭如何通過視覺元素構建情感連接和信息傳遞的深層技巧。特彆是關於“設計中的情緒張力”那一節，作者引入瞭心理學視角，解釋瞭為什麼某些冷色調組閤會帶來疏離感，而暖色調的並置又會産生親密感。書中列舉的對比案例非常具有說服力，它們跨越瞭平麵廣告、網頁界麵乃至産品包裝等多個維度，顯示瞭設計語言的普適性。最讓我受益匪淺的是它對“視覺層級”的處理方法。以往我總覺得排版就是把字放上去，但這本書展示瞭如何利用字重、大小、對比度和留白，像指揮傢一樣精確地控製讀者的目光流嚮。讀完後，我重新審視瞭我之前做過的一些海報設計，瞬間茅塞頓開，發現自己之前錯把信息堆砌當成瞭有效溝通，現在我學會瞭如何“呼吸”著去設計。這本書的價值在於它提供的不是食譜，而是烹飪的哲學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於設計美學的書，十有八九都是“紙上談兵”，看完後感覺自己懂瞭一堆理論，但實際操作起來依然手忙腳亂。然而，這本工具書的實用性絕對是超乎預期的。它最可貴的地方在於它的“可操作性驗證”。作者似乎深諳初學者的睏境，總是將復雜的設計原理轉化為一係列可以立即上手的練習。例如，在講解如何建立一套統一的品牌視覺識彆係統時，它不是空泛地談論“一緻性”，而是提供瞭一套包含Logo、標準色闆、輔助圖形和版式模闆的詳細流程圖，並配有清晰的步驟說明和修改建議。我跟著書中的提示嘗試去設計一個虛構咖啡店的VI，每走一步，書中的內容都能給我及時的反饋和方嚮修正。這種“手把手”的教學方式，極大地縮短瞭理論學習到實際産齣的距離。我不再需要去猜測哪個字體配哪個顔色更閤適，因為書裏已經通過大量的實例分析，為我搭建好瞭基本的審美框架。對於那些渴望快速將知識轉化為作品的實踐者來說，這本書簡直是效率的加速器，它讓設計學習不再是漫無目的的摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種大膽的色彩碰撞和精妙的排版布局，讓人一眼就能感受到它蘊含的專業性與藝術氣息。我原本以為這種入門級的書籍會充斥著枯燥的理論，但它一開篇就用生動的案例和極富啓發性的視覺語言，一下子抓住瞭我的注意力。比如，它對“形式追隨功能”這個經典設計原則的闡釋，不是用長篇大論的文字堆砌，而是通過對比不同曆史時期、不同媒介上的作品，直觀地展示瞭設計語言的演變與內在邏輯。我特彆喜歡其中關於“負空間”運用的那一章，作者似乎擁有將抽象概念實體化的魔力，通過一係列簡潔的圖形練習，我立刻明白瞭留白在構建視覺平衡和引導視綫中的關鍵作用。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗豐富的設計導師的親自指導下，一步步拆解那些看似高深莫測的設計規律。它不僅僅是告訴我們“是什麼”，更深入地挖掘瞭“為什麼”和“如何做”，這對於我這個剛踏入設計領域的新手來說，無疑是搭建穩固知識體係的最佳起點。這種由淺入深、由錶及裏的敘事方式，極大地激發瞭我對後續學習的熱情，讓人迫不及待想拿起畫筆或打開軟件進行實踐。