藝術與設計入門 設計美學工具書 視覺創作實用入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：藝術與設計入門 設計美學工具書 視覺創作實用入門

商品编号：17252011596

店铺： 艺力图书专营店

商品毛重：1.0kg

货号：9789861203676

书名：藝術與設計入門

作者：Alan Pipes

出版：積木文化

页数：272

语种：繁体中文

装帧：膠裝 

出版日期：2010-10-25

尺寸：21cm×28cm 

ISBN:9789861203676藝術與設計都是視覺的語言，如何創作出可以激發觀者共鳴的作品，其實有規則可循，讀者並不需要辛苦獨自摸索。本書試圖從視覺創作的基本構成元素與規則二大面向，引領讀者進入藝術與設計的大門。

第一部分說明點、線、面、形狀、紋理、空間、時間和動作，以及色彩等基本元素，在藝術創作中所扮演的角色。

第二部分則從統一性、和諧、平衡、大小、強調與律動等美學規則，創作出具有美感的藝術與設計作品。而每頁提供的圖示不僅只是圖例示範，也是一種創作的激發。 除針對藝術史與設計史作廣泛的綜述，書末也放置了一些具有價值的網路與書籍資源，方便讀者做延伸閱讀。 本書不是一本純藝術欣賞指南，它提供了觀看、創作一件藝術作品的入門基礎，透過有啟發性的圖例、基本的視覺規則與元素的探索，讓有心致力於藝術創作者，可以從中建立自己的美學養成與藝術欣賞眼光，進而發揮於自己的創作上。

【本書特色】 ?視覺創作實用入門書：任何藝術創作皆是由點、線、面、顏色、空間……等構成，沒有和諧、平衡、比例……等基本美學規則，也難以成就一件傑出的藝術作品。 ?即使不從事藝術創作，也能培養良好的藝術欣賞眼光。理論輔以上百幅豐富的圖例，或是知名的繪畫、插畫、攝影與電腦3D圖示，即使不動手創作也能培養審美眼光。

 第二部分則從統一性、和諧、平衡、大小、強調與律動等美學規則，創作出具有美感的藝術與設計作品。而每頁提供的圖示不僅只是圖例示範，也是一種創作的激發。 除針對藝術史與設計史作廣泛的綜述，書末也放置了一些具有價值的網路與書籍資源，方便讀者做延伸閱讀。 本書不是一本純藝術欣賞指南，它提供了觀看、創作一件藝術作品的入門基礎，透過有啟發性的圖例、基本的視覺規則與元素的探索，讓有心致力於藝術創作者，可以從中建立自己的美學養成與藝術欣賞眼光，進而發揮於自己的創作上。  ◎第一部　元素

?第一章　 點與線 ?第二章　形狀 ?第三章　肌理 ?第四章　空間——創造深度的幻覺 ?第五章　時間與運動 ?第六章　明暗深淺 ?第七章　色彩

◎第二部 規則 

?第八章　整體性和和諧感 ?第九章　平衡 ?第十章　大小與比例 ?第十一章　對比與強調 ?第十二章　律動

好的，这是一份针对一本名为《藝術與設計入門 設計美學工具書 視覺創作實用入門》的图书的替代性图书简介，该简介完全不涉及该书可能包含的“藝術”、“設計”、“美學”、“視覺創作”等主题内容，而是聚焦于完全不同的领域和主题，力求内容详实、富有深度，并且自然流畅，不带任何人工智能写作的痕迹。 --- 图书简介： 《深空航行与星际文明构建：人类迈向银河系的工程学与社会学蓝图》 ——探索人类突破太阳系边界的终极挑战与科学路径 本书并非一本关于艺术、设计或美学的工具书，而是一部深刻、详尽地探讨人类文明如何实现长期、可持续的星际扩张的宏大叙事与工程学手册。我们正站在一个技术奇点的边缘，对宇宙的好奇心从未如此强烈，但将好奇心转化为实际的跨越光年距离的旅程，需要前所未有的科技突破、社会组织模式的重塑，以及对生命本质的重新定义。 第一部分：超光速理论的工程学壁垒与突破口 本书的开篇将我们带入最前沿的理论物理领域，但重点着眼于如何将抽象的理论转化为可操作的工程学方案。我们深入剖析了当前认知中限制人类速度的四大核心障碍： 1. 推进系统的能效极限： 我们详细分析了从传统核聚变火箭到反物质湮灭驱动的效率瓶颈。书中不仅回顾了“猎户座计划”的遗留问题，更着重模拟了基于零点能提取（Zero-Point Energy Extraction）的曲速场（Warp Field）发生器的可行性模型。我们运用复杂的流体力学和场论计算，推演了在不违反局部相对论的前提下，如何安全、稳定地在航天器周围扭曲时空结构所需的能量密度与材料应力承受极限。对于驱动核心的超导材料研发，我们提供了对新型拓扑绝缘体在极端低温高压环境下表现的详尽报告，并对比了不同能量转换效率下的燃料需求与轨道部署成本。 2. 惯性阻尼与宇航员生理保护： 星际航行意味着要面对极高的加速度变化（Delta-V）。本书用超过三百页的篇幅，专门讨论了如何有效抵消或重定向巨大的惯性力。我们详细阐述了“动态质量平衡系统”（DMBS）的设计原理，该系统通过在航天器内部建立反向引力场来中和乘客所受的加速度。书中包含了对人类内耳平衡系统、骨骼密度和神经系统在长期高G或失重环境下退化的详细生理学分析，并提出了基于基因编辑的抗辐射与抗骨质疏松的先遣宇航员选拔标准与后天强化方案。 3. 宇宙尘埃与微流星体的防御策略： 在接近光速的航行中，一粒微小的氢原子也可能携带足以摧毁飞船的动能。本章节详尽对比了四种主要的防御体系：主动力场偏转（Plasma Shielding）、被动结构吸收（Whipple Shield升级版）以及“动态真空预处理”（DVP），即通过发射低能粒子束提前清空前向路径上的高风险物质。我们提供了一套基于实时天文数据和量子预测模型的“预警防御矩阵”的构建指南。 第二部分：跨代际飞船的生态系统与社会学管理 星际航行耗时数十年乃至上百年，这意味着船员将是数代人。本书将焦点转向了维持一个自我封闭、自我修复的“生态方舟”的复杂工程与社会难题。 1. 完全闭环生命支持系统（CLSS）的冗余设计： 飞船不再是消耗品运输的载体，而是移动的生物圈。我们摒弃了传统的“冗余备份”概念，转而提出“多态共生循环”模型。该模型强调水、氧气、营养物质的零浪费循环。书中包含了对第三代藻类光合作用反应堆的详细结构图解，以及如何利用微生物群落对人类排泄物进行高效降解并转化为可食用蛋白质的生物化学流程。特别地，我们探讨了如何在极度资源有限的密闭空间内，维持生物多样性以避免单一物种灭绝的风险。 2. 世代飞船的社会契约与代际治理： 如何确保第二代、第三代出生在太空中，对遥远的目的地保持同等的热情与使命感？本书深入探讨了“继承权危机”与“目标漂移”问题。我们分析了历史上的封闭社区（如早期的殖民地和潜艇部队）的治理结构，并提出了基于“认知贡献度”而非纯粹血缘的治理模型。书中包含对一个模拟的“时间延迟民主”系统的社会压力测试报告，该系统旨在平衡当前船员需求与后代继承目标的冲突。 3. 认知重塑与文化锚定： 维持船员的心理健康和文化认同是长期任务成功的关键。本章内容聚焦于神经科学与人机交互。我们描述了如何通过植入式接口（非侵入性），定期向船员推送经过筛选和编辑的“文化锚点记忆流”，以确保他们对地球文明的记忆不会因时间间隔而被稀释或扭曲。同时，也探讨了如何平衡“目标传承”与“创新适应性”之间的微妙关系，避免后代因过度僵化的使命感而产生集体心理崩溃。 第三部分：目标星系的勘测、着陆与本土化（Terraforming 2.0） 当漫长的航行结束后，真正的挑战才刚刚开始：如何安全着陆并改造一个全新的世界。 1. 目标世界的气候建模与风险评估： 抵达目标星系后，首要任务是对行星进行高精度、多光谱扫描。本书提供了超越现有遥感技术的“量子纠缠成像技术”的应用指南，该技术能够穿透行星大气层的干扰，精确测绘地质结构与地下水资源分布。我们重点分析了系外行星大气层中可能存在的、对地球生命具有潜在致命威胁的非预期化学反应链。 2. 快速生物圈构建（Rapid Biosphere Seeding）： 传统的“地球化”需要数千年。本书提出了“预置型生物芯片”的概念。这些芯片包含数百万种经过优化的微生物、藻类和地衣的基因库，它们被设计为能在目标行星的极端环境下，在数十年内快速建立基础的土壤结构和大气含氧量。书中详细介绍了这些生物体如何通过吸收目标行星特有的重金属或辐射源，实现自我净化和环境优化的过程。 3. 初始定居点的模块化、自适应基础设施： 避免在陌生环境中耗费宝贵资源进行现场建设。本书展示了一系列基于3D打印与自组装纳米机器人的初始居住模块设计。这些模块利用采集到的本地矿物作为原材料，能在数月内从基础结构自我搭建起辐射屏蔽层、能源收集阵列（基于地热或目标恒星光线的聚光系统）以及初级农业穹顶。 《深空航行与星际文明构建》 是一部面向未来工程师、社会科学家、理论物理学家以及所有对人类文明的终极命运抱有深切关怀的读者的硬核参考书。它不提供任何视觉上的愉悦，只提供突破人类疆界所需的冰冷、精确的科学逻辑与严谨的工程蓝图。本书的价值，在于它敢于直面人类文明向外扩张过程中所有最困难、最不浪漫的真相。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种叫做“视觉叙事”的概念，总觉得好的设计不应该只是好看，更应该能“说话”。这本书在这方面简直是为我打开了一扇全新的窗户。它没有过多纠缠于那些已经烂熟于心的“三原色”或者“黄金分割”这类基础知识，而是直接切入了如何通过视觉元素构建情感连接和信息传递的深层技巧。特别是关于“设计中的情绪张力”那一节，作者引入了心理学视角，解释了为什么某些冷色调组合会带来疏离感，而暖色调的并置又会产生亲密感。书中列举的对比案例非常具有说服力，它们跨越了平面广告、网页界面乃至产品包装等多个维度，显示了设计语言的普适性。最让我受益匪浅的是它对“视觉层级”的处理方法。以往我总觉得排版就是把字放上去，但这本书展示了如何利用字重、大小、对比度和留白，像指挥家一样精确地控制读者的目光流向。读完后，我重新审视了我之前做过的一些海报设计，瞬间茅塞顿开，发现自己之前错把信息堆砌当成了有效沟通，现在我学会了如何“呼吸”着去设计。这本书的价值在于它提供的不是食谱，而是烹饪的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和精妙的排版布局，让人一眼就能感受到它蕴含的专业性与艺术气息。我原本以为这种入门级的书籍会充斥着枯燥的理论，但它一开篇就用生动的案例和极富启发性的视觉语言，一下子抓住了我的注意力。比如，它对“形式追随功能”这个经典设计原则的阐释，不是用长篇大论的文字堆砌，而是通过对比不同历史时期、不同媒介上的作品，直观地展示了设计语言的演变与内在逻辑。我特别喜欢其中关于“负空间”运用的那一章，作者似乎拥有将抽象概念实体化的魔力，通过一系列简洁的图形练习，我立刻明白了留白在构建视觉平衡和引导视线中的关键作用。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的设计导师的亲自指导下，一步步拆解那些看似高深莫测的设计规律。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更深入地挖掘了“为什么”和“如何做”，这对于我这个刚踏入设计领域的新手来说，无疑是搭建稳固知识体系的最佳起点。这种由浅入深、由表及里的叙事方式，极大地激发了我对后续学习的热情，让人迫不及待想拿起画笔或打开软件进行实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“美”的本质很感兴趣的非专业人士，一直想找一本能深入剖析设计“美感”来源的书，而不是仅仅教你如何使用软件。这本书在哲学层面的探讨，让我感到非常惊喜。它没有回避那些宏大议题，比如“什么是好的设计？”、“现代审美是如何被媒介塑造的？”。书中穿插着对包豪斯、瑞士风格乃至于后现代主义设计思潮的精炼总结，但这些历史回顾并非为了炫耀知识储备，而是为了说明设计语言是如何不断自我革新和相互影响的。最让我印象深刻的是，作者对“克制”在设计中的力量的论述。在如今这个信息爆炸、追求过度装饰的时代，这本书反而旗帜鲜明地提倡“少即是多”的精髓，并通过分析那些极简主义大师的作品，阐释了这种克制背后蕴含的强大自信和对受众的尊重。阅读时，我常常停下来沉思，思考自己日常接触的各种设计，究竟是遵循了某种永恒的美学原则，还是仅仅是短暂的流行符号。这本书提供了一种批判性的视角，帮助我跳脱出单纯的“喜欢/不喜欢”，进入更深层次的价值判断。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于设计美学的书，十有八九都是“纸上谈兵”，看完后感觉自己懂了一堆理论，但实际操作起来依然手忙脚乱。然而，这本工具书的实用性绝对是超乎预期的。它最可贵的地方在于它的“可操作性验证”。作者似乎深谙初学者的困境，总是将复杂的设计原理转化为一系列可以立即上手的练习。例如，在讲解如何建立一套统一的品牌视觉识别系统时，它不是空泛地谈论“一致性”，而是提供了一套包含Logo、标准色板、辅助图形和版式模板的详细流程图，并配有清晰的步骤说明和修改建议。我跟着书中的提示尝试去设计一个虚构咖啡店的VI，每走一步，书中的内容都能给我及时的反馈和方向修正。这种“手把手”的教学方式，极大地缩短了理论学习到实际产出的距离。我不再需要去猜测哪个字体配哪个颜色更合适，因为书里已经通过大量的实例分析，为我搭建好了基本的审美框架。对于那些渴望快速将知识转化为作品的实践者来说，这本书简直是效率的加速器，它让设计学习不再是漫无目的的摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版本身就是一种关于“视觉传达”的教学范本，这一点必须单独提出来表扬。通常工具书的排版为了信息量最大化，往往显得拥挤和压抑，但这本书在版式设计上展现了极高的水准和自律性。页面的留白处理得极其讲究，每一张图例和文字块之间的关系都处理得井井有条，确保了阅读的流畅性。色彩的运用也十分高明，它没有使用过于花哨的颜色来分散注意力，而是巧妙地利用高饱和度的色彩作为重点提示，其余部分保持沉稳的黑白灰调，完美地服务于内容本身。我注意到作者在引用外部作品时，都进行了精心的裁剪和重构，以突出讨论的焦点，这种对信息“纯净度”的追求，本身就体现了高超的设计素养。对我而言，这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一本值得收藏和反复研究的“优秀设计案例集”。每一次翻阅，我都能从中学习到新的版式编排技巧，这是一种润物细无声的教育方式，比任何冗长的说明都来得有效和直接。