零基础学花艺——时尚花艺私房秘技养成书 花初学插花艺术技能入门 家居 家庭园艺 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533550356L

商品编码：17340034316

商品参数：

书名：零基础学花艺——时尚花艺私房秘技养成书

作者：廖珮伶Any

出版社：福建科技出版社

出版日期：2016年9月 

印刷时间：2016年9月 

ISBN：9787533550356

页数：192

装帧：平装

开本：16开

定价：36元

重量：g

目录：

《零基础学花艺——时尚花艺私房秘技养成书》

内容简介：

让花草用自然的姿态，展现简单的美丽！跟着花艺设计师Any，跳脱门派与框架，不管是否有资格认证执照，不论是不是初学者，都能设计出时尚感花作！担任花艺设计师多年的Any，将深厚的美学素养结合商业花艺的概念，分享给每一个爱花人，都能学会用花朵来说话！让没有门派也没有资格认证执照的爱花人，生活都因为有花的陪伴而丰富多感！

诗意栖居：生活美学与空间营造的艺术探秘 本书将带领读者穿越传统与现代的界限，深入探索如何通过精心的设计与巧妙的布局，将居住空间转化为一处充满个性、宁静与活力的心灵栖所。我们关注的焦点并非某一特定技能的点状教学，而是构建一套系统的、贯穿于生活方方面面的美学思维与实践体系，旨在提升居住者的感知力、创造力以及对日常生活的掌控感。 第一部分：哲思与基石——重塑我们对“家”的理解 在快节奏的现代社会中，“家”的意义已超越了简单的遮风避雨。本卷旨在探讨居住空间背后的哲学意涵，引导读者反思自身的生活方式、审美偏好与对环境的需求。 第一章：感知空间中的时间与光影 我们将从建筑本体的语言出发，探讨结构、比例和尺度如何影响人的情绪。重点分析自然光在不同时间段（清晨、正午、黄昏）如何塑造房间的氛围，以及人工照明（功能照明、重点照明、氛围照明）的设计策略。内容将涵盖如何利用镜面、反射材质和通透隔断来最大化采光，以及如何通过深色调或特定材质的运用来“吸收”或“柔化”过强的光线，营造出层次丰富的空间感。我们不教授如何摆放花卉，而是研究“光如何雕刻容器与墙面”。 第二章：物质的对话——材料的纹理与情绪 这一章节专注于深度解析各类建筑与室内设计材料的内在属性及其对居住体验的影响。我们将详细剖析天然石材（如大理石、板岩）的冷峻与纹理的不可复制性；木材（从北美白橡到东南亚柚木）的温润与生命力；金属（黄铜、铸铁）的工业感与时间沉淀后的包浆美学；以及织物（亚麻、羊毛、天鹅绒）的触感叙事。讨论的重点是材料之间的对比与和谐——例如，粗糙的混凝土墙面与光滑的皮革沙发如何形成张力，以及如何通过材料的迭代（例如，几年后木地板的磨损痕迹）来记录生活。 第三章：极简的艺术与“留白”的智慧 本章深入探讨极简主义（Minimalism）在当代家居设计中的应用，但侧重点在于其精神内核——“有意识地选择”，而非盲目地摒弃。我们将介绍日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中的不完美之美，以及斯堪的纳维亚设计中的功能至上原则。关键内容包括：如何通过“收纳的艺术”来减少视觉干扰，创造出宁静的背景；“留白”不仅仅是空旷，更是引导视线聚焦于少数精心挑选的艺术品或家具的策略；以及如何通过色彩心理学来设定空间的主导情绪（如平静、活力或专注）。 第二部分：结构与流线——功能性与美学的交融 本部分将目光投向居住空间的布局、动线规划与功能分区，确保美观的同时，居住的便利性达到最优。 第四章：解构居住动线：从入口到核心区域 探讨家居空间中人流的自然轨迹。这部分内容包括玄关的设计如何设定全屋的基调；厨房（作为家庭的心脏）的“工作三角”优化；以及客厅、餐厅等公共区域如何设计才能促进家人间的有效互动，同时又不牺牲个人隐私。我们将分析不同户型（开放式、封闭式、LOFT结构）下，如何通过家具的定位和地毯、隔断的使用来划分功能区域，而无需新建实体墙。 第五章：家具的体量与尺度的平衡艺术 家具不再仅仅是承载物体的工具，它们是空间中的雕塑。本章聚焦于如何根据房间的实际尺寸（长、宽、高）来选择家具的体量（Volume）。讨论内容包括：高大书柜对层高较低房间的压迫感；如何利用细腿或悬浮式设计的家具来增加地面的可视面积，从而提升空间感；以及如何通过曲线和直线家具的混合搭配来平衡视觉重量。重点在于理解“尺度感”——家具与人体的比例关系，以及家具彼此间的相互关系。 第六章：定制化与多功能空间的弹性设计 探讨如何应对小户型或多代同堂的居住需求。我们将介绍模块化家具系统、可折叠餐桌、隐藏式储物柜等创新解决方案。关键在于“弹性”：一个空间如何在白天是书房，晚上能快速转换为客房，或者一个书架如何在不需要时完全隐形。这需要对五金件的精度和材料的耐久性有深入的了解。 第三部分：氛围的塑造者——细节中的叙事力量 真正的风格并非来源于昂贵的摆设，而是源自于对微小细节的关注和个性化的表达。 第七章：色彩的叙事：从主色调到点缀色 系统性地讲解色彩理论在室内设计中的应用。内容涵盖主导色（Dominant Color）、辅助色（Supporting Color）和强调色（Accent Color）的配比原则（如60-30-10法则）。我们将分析不同饱和度（Saturation）和明度（Value）的颜色对空间心理的影响，例如，灰调的运用如何带来高级感，而高明度的暖色如何提升能量。我们探讨的不是如何搭配“花朵的颜色”，而是如何选择墙漆、大件布艺和地毯的基调。 第八章：灯光的温度与层次感构建 本章深入探讨照明的“色温”（开尔文K值）如何影响空间的情绪。从2700K的温馨黄光到4000K的自然白光，每一种选择都服务于特定的功能和氛围。我们将教授如何通过多层次的照明设计来“雕刻”空间，避免“一灯照全屋”的平庸，例如，利用落地灯的向上投射光线来拉伸层高，或使用窄光束射灯突出墙面的纹理。 第九章：织物与触感叙事：软装的重量与流动性 软装是赋予空间个性的最后一步。本章侧重于窗帘、地毯、抱枕等织物的选择。分析不同纤维的垂坠感、密度和光泽度如何影响房间的整体观感。例如，厚重的丝绒窗帘带来奢华感，而轻薄的纱帘则增加空气的流动性。如何通过不同尺寸和纹理的地毯来界定客厅的中心区域，也是本章的重点内容，这是关于“地面覆盖物”的设计策略，而非简单的装饰。 尾声：日常的仪式感——将居住升华为生活艺术 本书最终期望培养的是一种持续性的审美视角。居住的艺术在于日复一日地与空间互动，发现其中的美。它关乎如何对待日常使用的物品——一套精心挑选的餐具、一把舒适的阅读椅、一面反射着晨光的镜子。通过对空间结构、材料、光线和比例的系统理解，读者将能够自主地、有意识地打造出一个真正反映自我精神世界的、富有生命力的栖居之所。这不是关于一时的潮流，而是关于永恒的舒适与风格的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，我简直是爱不释手，虽然我之前对花艺完全是一窍不通，连怎么给花剪枝都不知道，但这本书的排版和图片简直是神来之笔。那些色彩搭配的理论，以前觉得枯燥乏味，但在这里，配合着一个个精美的实物案例，竟然变得如此直观易懂。我最欣赏的是它把“感觉”转化为“技术”的过程，比如如何通过不同高度的花材来营造空间的层次感，这可不是随便摆摆就能达成的。我尝试着按照书里“黄金分割法”来布置客厅的中心花饰，效果立竿见影，朋友来家里都忍不住问我是不是请了专业人士来帮忙。而且，书中对不同季节花材的选用和处理技巧也介绍得非常细致，比如夏季花材如何保鲜，冬季如何利用干材做出温暖的感觉，这些都是我在其他地方很少看到的干货。它真的不仅仅是一本教你“怎么插”的书，更是一本教你“怎么看”花艺的书，让我对美有了新的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为花艺是一门非常依赖天赋的艺术，但我读完这本书的某些章节后，开始相信“科学”和“系统”也能造就美感。这本书最独特的地方在于它对“结构力学”在花艺中的应用有独到的见解。它不是空泛地说“要稳固”，而是具体分析了如何通过“支撑点”、“重心分布”和“枝条的交叉角度”来确保花束在不使用过多辅助材料的情况下依然保持完美的形态。特别是关于“花材的预处理”那一块，关于如何改变花茎的吸水角度、如何给肉质花材做斜切口，这些细节的处理，直接决定了一束花能美丽多久。我根据书中的建议，给几束玫瑰做了特别处理，结果本来只能放三天的花，硬是挺过了整整一周，而且开得非常饱满。这种对“持久性”的关注，让我觉得这本书的作者对花卉的生命周期有着深刻的敬畏和理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少所谓的“入门”花艺书，大多都是照片好看，步骤一扫而过，等你真上手了才发现根本不是那么回事。但这一本，完全颠覆了我的认知。它最让我觉得惊喜的是，它把“家庭园艺”和“花艺设计”巧妙地结合了起来。比如，书中有一章节专门讲如何利用自家后院的植物来做简单的餐桌装饰，这对我这种喜欢在阳台种点东西的人来说，简直是量身定做。它没有停留在复杂的法式或者欧式插花的高端技巧上，而是非常接地气地教你如何利用日常能接触到的工具和材料，比如麻绳、旧的玻璃瓶，甚至是厨房里的工具，来打造出具有个人风格的作品。它的文字风格非常亲切，就像一个经验丰富的老花艺师坐在你旁边，手把手地教你，没有那种高高在上的理论说教，全是实用到可以在十分钟内上手操作的技巧，这种实用性是我给它高分的主要原因。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对色彩敏感但又缺乏表达能力的人来说，这本书简直是打开了我的“视觉词典”。我过去插花常常是“一堆花”的感觉，颜色挤在一起，没有主次。然而，这本书里对“色彩的呼吸感”有非常深入浅出的讲解。它不是简单地介绍互补色和邻近色，而是深入到了色彩的“饱和度”和“明度”在花艺中的作用。书中有一个专门的版块讲解了如何利用“留白”来凸显主花材的视觉重量，这对我影响太大了。我尝试着减少花材的数量，但提升了每种花材的品质感和位置的精准度，结果整个作品的档次瞬间提升了一个量级。这种从“堆砌”到“雕琢”的转变，全靠书中对视觉心理学的巧妙运用，让我意识到花艺不只是技术活，更是心理学和艺术的结合体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在“秘技养成”这个方向上做得非常到位，它真的挖掘了一些不为人知的行业内幕和快速提升的方法。比如，书中提到了一种“快速打包技巧”，针对那些需要送礼或携带的花束，如何在保证美观的前提下，用最省力的方式固定住花材的形态，这对于经常需要出门参加活动的业余爱好者来说，简直是救星。更不用说它对“造型思维”的培养，它鼓励读者跳出传统的圆形或三角形构图，去观察自然界中的不对称美和动势。我开始尝试用一些非常规的枝条来构建作品的骨架，这种冒险精神和尝试的底气，正是来源于书里提供的坚实基础和对“失败”的正确解读。读完它，我感觉自己不再是那个只会照猫画虎的初学者，而是一个开始有了自己“花艺语言”的实践者。