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飞乐鸟工作室 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517056317

商品编码：17351319881

开本：16

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：风景速写基础入门
• 作者：飞乐鸟工作室
• 定价：33
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517056317

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：143
• 字数：107千字

内容提要

……

作者简介

飞乐鸟工作室，**知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让*多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，*有数十种版权远销海外。

目录

Part 1 速写就是一支笔的旅行
1.1 用几分钟创造世界
1.2 看看大师们的“草稿”
1.3 工具？你家里就有
Part 2 大自然的笔记
2.1 画草地只需两种线条
2.2 树冠加树干等于树木
2.3 去繁从简，花朵不难画
2.4 用折线画出山体变幻
2.5 用灵活的曲线勾勒出行云流水
2.6 小总结——有这两点就是美构图
Part 3 在城市里写生
3.1 三招画好建筑透视
3.2 两三笔画出好看的砖、瓦、门窗‘
3.3 桥与路灯的画法
3.4 有主体才有好画面
3.5 小总结——用线条差异突出空间感
Part 4 速写中的植物画法
4.1 花朵的简化法——图书馆旁的玫瑰
4.2 突出主体花草的画法——庭院小花园
4.3 衬景花草的处理法——花丛与藤椅
4.4 画出树的空间感——树下的人力车
4.5 花草的层次与空间——繁花小径
4.6 小总结——几笔就能画出好看花草
Part 5 速写中的建筑练习
5.1 抓准建筑轮廓——河对岸的小塔楼
5.2 如何表现建筑细节——巷子里的小商店
5.3 统一建筑与环境的透视——伦敦旧楼
5.4 把握建筑风格——水韵江南
5.5 画好背景建筑——旧车站旁的小房子
5.6 小总结——四个口诀攻破建筑难点
Part 6 城市景观的速写表现
6.1 场景的取景与构图——街沿的复古车
6.2 抓准街景中的透视——电车路口
6.3 用光影添加氛围——浪漫的露天餐厅
6.4 场景中的虚实与主次——空旷的车厢
6.5 加强空间纵伸感——候机厅的女孩
6.6 捕捉场景动态——长廊上的海鸟
6.7 小总结——速写中的光影表现
Part 7 综合景观的进阶练习
7.1 巧用留白让画面*美——一意大利小村
7.2 两招画好带水场景——午后的石桥
7.3 为场景添加氛围——静谧乡间小路
7.4 景物比例与空间远近——树荫下的农舍
7.5 用线条区分景物质感——穿越树丛的小火车
7.6 小总结——在复杂场景中如何突出主体

《速写精微：捕捉瞬间的光影与生命》 一、 核心理念：从“看见”到“画出”的蜕变 《速写精微》并非一本教授基础笔触或线条技巧的速成指南，它是一次关于“看见”与“表达”的深入探索。本书的目标，是帮助读者跨越“我想画”与“我能画出”之间的鸿沟，真正学会用画面捕捉和传达眼中所见、心中所感。我们将注意力从孤立的技法训练转移到对对象本质的理解，从被动模仿转移到主动感知。 我们相信，真正的速写，不仅仅是快速地记录下物体的形状，更是对光影、体积、质感、动态以及其中蕴含的情绪和氛围的敏锐捕捉。本书将引导读者建立一种全新的观察模式，不再是被动地接受视觉信息，而是积极地分析、提炼和重组。从最细微的光线变化到最宏大的场景构图，每一个元素都将成为我们表达的语言，共同构建出具有生命力的画面。 二、 视角与训练：打破固有思维，重塑感知 本书打破了传统速写教学中“先学点、线、面”的线性模式，而是从更宏观的视角切入，强调在观察中学习，在实践中体悟。我们不会提供一套僵化的公式，而是鼓励读者去发现和创造属于自己的视觉语言。 光影的逻辑与表现： 光是速写中最具表现力的元素之一。本书将深入剖析光线如何塑造物体，如何产生明暗对比，以及不同光源（如日光、灯光、散射光）对物体形态的影响。我们将学习如何通过线条的粗细、疏密，以及不同区域的灰度处理，来精准地传达光影的层次感和体积感。我们还会探讨“受光面”、“背光面”、“灰面”、“反光”、“投影”等光影基本概念，并提供大量的实例分析，教你如何“看见”光，并用画笔“画出”光。这不仅仅是技术层面的讲解，更是一种对物理世界真实反映的理解。 形态的骨骼与血肉： 物体的形态并非只是外在轮廓的集合，它更像是一个有机的整体，拥有内在的结构和支撑。本书将引导读者去理解物体“从哪里来，到哪里去”，去感知其内在的骨骼结构和外在的肌肉纹理。我们会通过对不同材质（如金属、布料、木材、皮肤）的观察和分析，学习如何用不同的笔触和纹理来表现其独特的质感。我们将强调“形体概括”的重要性，如何在繁杂的细节中提炼出最能代表对象特征的“骨骼”，再赋予其“血肉”般的细节和表现。 动态的呼吸与节奏： 无论是人物的姿态、动物的动作，还是风吹动树叶的飘逸，动态是赋予速写生命力的关键。本书将引导读者去捕捉物体运动瞬间的张力与律动感。我们将学习如何通过流畅的线条、大胆的笔触以及对形体比例和透视的准确把握，来表现事物的动态美。我们会探讨如何观察和分析人物的重心、关节的转折、肌肉的舒展，以及如何在静态的画面中暗示运动的轨迹，让画面“动”起来，仿佛有呼吸一般。 空间的魔术与构图的艺术： 速写不仅仅是画“东西”，更是画“东西与环境的关系”。本书将深入探讨空间感在速写中的作用，如何通过透视、前景与背景的对比、虚实的运用等手法，来营造画面的深度和空间层次。我们将学习构图的基本原则，如黄金分割、视觉引导线、平衡与对比等，并分析不同构图方式对画面情绪和主题的烘托作用。我们会强调“留白”的重要性，以及如何通过“减法”来突出重点，让画面更具吸引力和思考空间。 三、 实践指导：循序渐进，融会贯通 《速写精微》将提供一套系统而又灵活的实践指导，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画能力。 从“点”到“面”的递进式练习： 我们将从最简单的几何体和生活中的常见物品开始，逐步过渡到更复杂的静物组合、人物动态、风景写生等。每一类练习都将围绕核心理念进行设计，旨在帮助读者循序渐进地掌握观察和表现的技巧。 “慢速”速写的哲学： 尽管名为“速写”，本书并不推崇盲目追求速度。相反，我们鼓励读者在初学者阶段进行“慢速”速写，即在有限的时间内，有意识地去关注和表现特定的元素，比如只关注光影，或者只关注形体，或者只关注动态。通过这种方式，读者能够更深入地理解和掌握每个元素的表现方法。当基础扎实后，速度自然会随之提升。 “拆解”与“重组”的绘画思维： 面对复杂的对象，我们会教导读者如何将其拆解成更易于理解和表现的基本形体和结构，然后再将其重新组合成完整的画面。这种“拆解”与“重组”的思维模式，对于克服绘画中的畏难情绪，提高绘画的效率和准确性至关重要。 “情绪”与“氛围”的渲染： 速写不仅是记录，更是表达。本书将引导读者思考如何通过线条的力度、灰度的变化、笔触的质感等，来传达画面所要营造的情绪和氛围。例如，粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻柔和的笔触可以表现温柔，而大面积的阴影则可以营造神秘感。 “错与改”的学习价值： 我们鼓励读者大胆尝试，不怕犯错。书中将包含对常见错误的反思与纠正，帮助读者认识到错误是学习过程中不可或缺的一部分，并从中汲取宝贵的经验。 四、 适用人群： 对速写感兴趣，但不知如何开始的绘画爱好者。 现有速写技巧停滞不前，希望突破瓶颈的进阶者。 希望提升画面表现力、色彩感和空间感的绘画学习者。 对艺术创作抱有热情，渴望用画笔记录和表达世界的任何人。 《速写精微：捕捉瞬间的光影与生命》将是一场关于视觉探索的精彩旅程，它不仅会赋予你一双“看见”的眼睛，更会让你拥有一支“会说话”的画笔。本书不承诺让你一夜之间成为速写大师，但它会为你打下坚实的基础，点燃你对绘画的热情，让你在每一次落笔中，都能感受到捕捉瞬间之美的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢涂涂画画的人，但一直以来，我的作品都停留在比较初级的阶段，尤其是画风景，总觉得少了点什么，画面不够生动，不够有“故事感”。这本书的出现，简直就像是我绘画道路上的一个指路明灯。我尤其喜欢书中关于“情绪的表达”这一部分。作者并没有回避速写中情感的注入，反而强调，优秀的风景速写，不只是对景物的客观记录，更是创作者内心感受的投射。他通过分析不同画家在描绘同一场景时，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、构图的倾斜，来传达出不同的情绪，比如宁静、激昂、忧郁或者喜悦。这让我意识到，原来每一笔线条，每一个墨点，都可以带有情感。我尝试着去描绘我居住的小镇，以前我可能只是机械地画出房屋和街道，现在我尝试着去捕捉早晨阳光洒在屋顶上的温暖，或是傍晚微风拂过树梢带来的淡淡忧伤。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何去看”、“如何去感受”。它鼓励我去发现日常生活中的美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，然后用画笔将它们定格。书中的很多案例，都来自于作者的亲身经历和观察，充满了生活气息，让人觉得非常接地气，也很有学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种淡雅的水彩晕染，仿佛将我带入了一个宁静的午后，手里握着画笔，准备捕捉眼前稍纵即逝的美景。翻开书页，一股清新自然的艺术气息扑面而来。我一直以来都对风景速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己动手能力不足，很难将脑海中的画面转化为纸上的线条。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的老师进行了一场深入的交流。书中并没有直接告诉你“如何画”，而是通过大量的案例分析和步骤拆解，引导你去观察、去感受、去理解。我尤其喜欢其中关于“光影的魔力”的章节，作者用非常形象的比喻，将复杂的光影原理讲得浅显易懂，让我明白，原来风景的立体感和生命力，很大程度上都来自于光影的巧妙运用。书中展示的那些速写作品，每一幅都充满了灵动和生命力，不是那种工整呆板的描绘，而是捕捉到了景物最动人的瞬间。我尝试着跟着书中的示范，去练习一些简单的景物，比如一棵树、一处山坡，虽然初期的作品还有些稚嫩，但能够明显感觉到自己在观察事物、捕捉线条和处理明暗关系上的进步。这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的线条运用，到如何构图，再到不同天气、不同季节的风景表现，层层递进，让人感觉学起来不费力，而且充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种非常个人化的表达方式，而风景速写，更是将这种个人化的视角，投射到广阔的大自然中。这本书，恰恰体现了这种“个体视角”的重要性。作者并没有强求读者去模仿某一种固定的风格，而是鼓励大家去发现自己观察事物的独特方式，并将其体现在速写中。我非常欣赏书中关于“构图的语言”的讲解。构图不是死板的规则，而是根据画面的内容和想要表达的情感，来选择最合适的布局方式。作者用大量的图例，展示了不同的构图方式，比如三角形构图、对角线构图、S形构图等等，并解释了每种构图方式所能带来的视觉效果。我尝试着去画我经常去的公园的一角，以前我可能只会把景物平均地放在画面中，现在我学会了运用对角线构图，将一条小路蜿蜒地延伸至画面深处，这样不仅增加了画面的纵深感，也引导观者的视线，让画面更具吸引力。这本书教会我，构图不仅仅是“放东西”的位置，更是“说话”的方式，用不同的构图，可以传达出不同的信息和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够用几笔线条就勾勒出大千世界的万千气象，是一种非常神奇的能力。这本书，可以说是把我带入了这种“神奇”的门槛。我最喜欢的一点是，书中对“留白”的运用进行了非常深入的讲解。留白不仅仅是“没画的地方”，更是画面中不可或缺的一部分，它可以用来表现天空的辽阔、水面的平静，或者仅仅是为画面留出呼吸的空间。作者用非常生动的例子，展示了如何通过巧妙的留白，来增强画面的意境和美感。我尝试着去画一片海景，以前我可能只会把天空和海面都画得满满当当，现在我学会了如何用大面积的留白来表现广阔的天空，只用几笔简单的线条来勾勒出远方的岛屿，再用一些随意的笔触来表现海浪的动感。这样的画面，反而显得更加简洁、有力，而且充满想象空间。这本书教会我，有时候“少即是多”，通过对留白的运用，可以让画面更具“气韵”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我自认为不具备这种天赋，所以一直以来都对绘画望而却步。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者用非常朴实、易懂的语言，将复杂的绘画技巧，分解成一个个简单易行的步骤，让即便是完全没有绘画基础的人，也能轻松上手。我最喜欢的一点是，书中没有过多的理论讲解，而是将大量的篇幅都用在了案例分析和实践指导上。作者会详细地讲解每一个案例的创作思路，从最初的构思，到具体的下笔，再到最后的调整，都一一进行剖析。我尝试着去画我老家的后院，以前我可能只会觉得那是一片杂乱的景物，现在我学会了如何运用书中的方法，去观察院子里每一棵树的形态，每一朵花的颜色，以及阳光洒在地面上的光斑，然后用简单的线条和色彩，将它们一一呈现在纸上。虽然我的作品还不够完美，但我能够明显感觉到，我的观察能力和动手能力都在不断提升。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，只要有心，人人都可以成为一名创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着浓厚兴趣的人，我总是在思考，如何将摄影中对光影和构图的理解，运用到绘画中来。这本书，恰恰在这方面给了我非常多的灵感。作者在讲解风景速写时，经常会借鉴摄影的视角，比如如何运用“景深”来突出主体，如何运用“黄金分割”来安排构图，如何通过“不同角度”来捕捉独特的画面。我尤其欣赏书中关于“捕捉瞬间”的讲解。很多时候，我们看到的风景，并不是永恒不变的，而是随着时间和光线的变化而不断变化。作者鼓励我们在速写时，要有意识地去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，比如夕阳下的光影，雨后初霁的彩虹，或是人群熙攘的街头。我尝试着去画一个热闹的市集，以前我可能只会画出摊位和商品，现在我尝试着去捕捉人们脸上洋溢的笑容，孩子们嬉戏的身影，以及空气中弥漫的各种声音和气味，然后用寥寥几笔将它们定格在纸上。这本书让我明白，速写不只是对景物的描绘，更是对生活的热爱和对瞬间的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩风景速写情有独钟，总觉得水彩那种晕染的效果，最能表现出大自然的朦胧美和色彩的丰富性。这本书，正是我一直在寻找的那种，能够深入浅出讲解水彩风景速写的入门指南。我最喜欢的一点是，作者并没有将水彩的运用仅仅局限于“上色”，而是将其与线条的勾勒、墨色的处理巧妙地结合起来。他详细地讲解了如何在勾线之前，先用淡墨或者浅色来铺垫出画面的明暗关系，以及如何在水彩晕染之后，再用线条来提炼景物的轮廓和细节。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪”的讨论，作者用不同的色彩组合来表现不同的天气和心情，比如温暖的黄色系可以带来阳光明媚的感觉，而冷色调的蓝色和灰色则可以营造出宁静祥和的氛围。我尝试着去画我家附近的小山，以前我可能只会用单一的绿色来描绘，现在我学会了如何运用不同层次的绿色，加上一点点黄色来表现阳光下的草地，用蓝色和紫色来渲染阴影部分，让画面一下子就生动起来。这本书让我明白，水彩速写不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发，它教会我如何用色彩来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我对速写最大的困惑在于，如何才能让画面显得“有力量”，而不是软绵绵的。这本书，在这方面给了我非常大的启发。作者反复强调“线条的力量”，并详细讲解了如何通过不同力度的运笔，来表现物体的质感和体积感。比如，表现粗糙的石头，可以用粗犷、有力的线条；表现柔软的云朵，可以用轻柔、流畅的线条。我尤其喜欢书中关于“墨色的变化”的讲解。墨色不仅仅是黑白灰，更是表现光影和层次的关键。作者用非常形象的比喻，将墨色的深浅变化比作声音的高低起伏，来讲解如何通过墨色的变化，来营造画面的层次感和空间感。我尝试着去画一条山间的河流，以前我可能只会用单调的蓝色来描绘，现在我学会了如何通过运用深浅不一的墨色，来表现河流的深邃和湍急，用一些点和线来表现水面的波光粼粼，让画面一下子就鲜活起来。这本书让我明白，线条和墨色，是速写最基本的“语言”，而如何运用好这些语言，才能画出有力量、有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时工作很忙，但又渴望在业余时间培养一项可以放松身心的爱好的上班族来说，找到一本真正能够指导自己入门的艺术类书籍，是件不容易的事情。这本书，恰恰满足了我的需求。它没有像一些高级教程那样，上来就要求掌握大量的绘画技巧和理论，而是循序渐进，从最基础的“点、线、面”的运用，讲到如何用最简单的几笔勾勒出景物的基本形态。我最欣赏的是书中关于“节奏感”的讲解。以前我画画，总觉得画面平铺直叙，缺乏变化。作者通过对自然界中各种元素的排列方式，比如树木的疏密、山峦的起伏、河流的蜿蜒，来讲解如何创造画面的节奏感。我试着去画我每天通勤路上看到的街景，以前我可能只会画出街道两旁的建筑物，现在我尝试着去捕捉行人匆匆的脚步，车辆川流不息的动态，以及不同高度的建筑物形成的视觉韵律。这本书让我明白，原来即使是简单的速写，也能通过对节奏的把握，变得充满活力和吸引力。而且，书中的讲解方式非常适合我这种时间有限的人，每一章节的内容都不算太长，可以利用碎片时间来学习和练习，不会感到压力太大。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为风景速写是一门需要天赋的艺术，直到我接触到这本书，我才明白，原来它更是一种可以通过学习和练习获得的能力。这本书没有像许多教程那样，上来就讲一堆晦涩的理论，而是从最直观的“看”开始，引导我们如何去观察大自然。作者提出了“用眼睛去测量”的概念，这一点对我启发很大。以前我画画，总是凭感觉，导致比例失调，画面显得不协调。通过学习书中讲解的测量方法，我学会了如何用画笔作为尺子，去估算景物的相对大小和距离，这极大地提升了我速写作品的准确性。书中关于“捕捉动态”的技巧，也让我大开眼界。我们看到的风景，并非静止不动，风吹过的树叶，流淌的溪水，云朵的飘动，这些动态元素如何融入到静态的速写中，是提升作品生命力的关键。作者用生动的案例展示了如何用流畅的线条和大胆的笔触，去表现这些转瞬即逝的动态美。我尝试着去画公园里的场景，以前我可能只会画出公园的静态轮廓，现在我能感觉到，我开始尝试去捕捉风吹过树叶时那种沙沙作响的画面感，虽然还很初级，但那种感觉已经非常棒了。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在跟你分享他的绘画心得，没有丝毫的架子，让人感觉非常放松，愿意去尝试，去模仿。