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吕敬人著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601729

商品编码：18425505349

出版时间：2017-08-01

作  者:吕敬人 著 定  价:198 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:440 装  帧:平装 ISBN:9787558601729 ●写在前面的话
●概念词
● 中国书籍设计进程
●一、华彩书香
●美哉，中国传统书籍艺术
●1．的探索
●2．书籍的形成
●3．书籍形制的演变
●4．印刷术
●5．传统书新做
●二、承其魂拓其体
●中国当代书籍设计的传承与发展
●1．中国书籍设计100年
●2．东方的书籍精神
●思考题
●第二章 西方书籍设计进程
●一、异域书韵
●西方书籍设计艺术的由来
●1．古代的书籍
●2．“册籍”的诞生
●部分目录

内容简介

新世纪数码技术推动了传播载体的革命性变化，信息时代促使平面设计师的传统思维需要产生全新的跨越。书籍设计领域面临从为书衣作打扮的装帧趋向到强调编辑设计之信息再造的书籍设计观念的转换。平面设计不只是装饰美术，而是能与时代沟通的新设计语言和语法的运用过程。设计师为优化客户诉求，提升文本价值，成为建构新阅读语境的导演和信息建筑师。
设计不能只停留在视觉美感这一表层，书籍设计更是反映深刻社会意义的文化行为。设计师通过感性思维和逻辑思维相结合，学会引用准确的书籍设计语言和语法，使文本信息更高效地传递，设计才有其存在的价值，信息理解是一种能量。
《书艺问道：吕敬人书籍设计说》积作者吕敬人40年实践与研究的经验，就书籍设计观念进行全新的诠释与设计方法论的系统陈述。《书艺问道：吕敬人书籍设计说》以大量的实例解读书籍设计理念和方法论，有助于专业的书籍设计师、出版人、编辑、艺术院校师生对“装帧＋等
吕敬人 著 吕敬人：
书籍设计师、插图画家；
清华大学美术学院教授；
靠前平面设计师联盟（AGI）成员；
中国美术家协会平面设计艺委会副主任；
中国出版协会书籍设计艺委会副主任；
中国艺术研究院设计研究院研究员；
敬人设计工作室艺术总监；
《书籍设计》丛书主编。

苍穹之影：失落文明的回响 这是一部跨越时间与空间的宏大叙事，一卷关于人类文明兴衰、科技与哲思的史诗。 第一部：碎裂的星图 故事始于“大寂灭”后的第三千年。人类文明在一次突如其来的宇宙灾难中几乎完全崩溃，幸存者退守到被巨型能量屏障保护的少数几座浮空城邦——“奥林匹斯集群”。这些城邦依靠着从旧日文明遗迹中打捞出的残存科技维系着摇摇欲坠的和平。 主角：艾莉娅·薇恩。 她是一名技艺精湛的“拾荒者”，在被辐射侵蚀的旧大陆废墟中穿梭，寻找能够启动失落机械的能源核心。艾莉娅的家族世代守护着一个古老的秘密：大寂灭并非天灾，而是某种人为干预的结果。她的手中，紧握着一张残破的星图，图上标记着一个从未被官方承认的坐标——“起源之眼”。 奥林匹斯集群由三大势力主导： 1. 执政院： 表面上的管理者，痴迷于恢复旧日荣光的保守派，严格控制着知识的传播，尤其对涉及“时间悖论”的研究深恶痛绝。 2. 神谕教团： 一个新兴的宗教势力，宣扬“电子涅槃”，试图通过意识上传来逃避肉体的局限，他们的教义中充斥着对“代码之神”的崇拜。 3. 黑市同盟： 控制着资源交易的地下网络，他们贩卖的不仅仅是稀有金属和能源，还有被执政院封存的禁忌科技蓝图。 艾莉娅偶然在一次深入地下深渊的探索中，发现了一艘半埋在晶化岩浆中的古老飞船。飞船的中央控制室中，她激活了一个全息记录仪。记录中出现了一个自称“观察者零号”的存在，他警告说，大寂灭的真正目的是为了防止一种“思维瘟疫”的扩散——这种瘟疫能够通过信息流感染并重塑生命体的认知结构，最终导向绝对的同化与静止。 为了解开真相，艾莉娅必须找到星图上标记的“起源之眼”。然而，她的行动很快引起了执政院的注意。执政院的首席执行官，冷酷而高效的塞拉斯·冯，坚信艾莉娅手中的星图是引发下一次灾难的钥匙，他派出精英部队“净空者”对她展开追捕。 第二部：穿梭迷失的维度 艾莉娅在黑市同盟的帮助下，得到了一艘小型、经过魔改的穿梭艇“蜉蝣号”。她唯一的盟友是一位被放逐的神谕教团叛逃者——卡西乌斯。卡西乌斯精通旧日文明的加密语言和符号逻辑，他认为“起源之眼”并非一个地理坐标，而是一个“频率节点”，一个可以跨越维度壁垒的信号发射点。 两人的旅程充满了险阻。他们必须穿越被不稳定空间裂隙笼罩的“幽灵海域”。在海域中，他们遭遇了因能量失衡而产生的各种物理扭曲现象：时间流速的随机变化、物质的瞬间分解与重构。 在一次躲避净空者围剿的行动中，“蜉蝣号”意外坠入一个未被记录的维度夹层——“静默之镜”。 “静默之镜”是一个被纯粹的信息流构成的世界。这里的“生命”是纯粹的意识体，它们以复杂的数学公式和几何图形进行交流。艾莉娅和卡西乌斯首次意识到，旧日文明并非是毁灭于战争或瘟疫，而是主动选择“升维”，将自身信息上传，以逃避肉体的脆弱性。 然而，这种升维并非完美。许多意识体在上传过程中迷失了自我，变成了只会重复特定指令的“循环魂灵”。艾莉娅发现，她的家族世代守护的星图，正是用于定位那些尚未完全迷失的、拥有原始自我意识的“锚点”。 卡西乌斯通过解读“静默之镜”的结构，发现了一个惊人的事实：执政院的核心能源——那座巨大的浮空城动力炉——其实是一个巨大的“数据吸收器”，它正在缓慢地汲取着静默之镜中残存的意识能量，以维持奥林匹斯集群的稳定，这才是真正的“思维瘟疫”的温床。 第三部：熵增的抉择 当艾莉娅和卡西乌斯设法从“静默之镜”脱离，并向“起源之眼”的真实坐标进发时，塞拉斯·冯已经破解了部分星图的秘密。他意识到，如果艾莉娅到达那里，她可能会揭露执政院的黑暗统治，导致整个集群的恐慌和崩溃。 塞拉斯并非完全的恶人。他坚信，在未知的威胁面前，秩序和控制是唯一的生存之道。他必须阻止艾莉娅，哪怕是以牺牲真相为代价。 “起源之眼”的真实位置，位于被所有文明遗忘的“零界点”——一个被宇宙法则刻意屏蔽的区域。抵达零界点需要一次极端的“时间跳跃”，这会耗尽“蜉蝣号”上所有的能量，并且九死一生。 在最后的对峙中，艾莉娅面对塞拉斯，她不再试图逃避，而是摊开了所有的证据：关于“思维瘟疫”的真相，关于执政院能源的秘密，以及旧日文明的终极警告——“信息永生，代价是失去选择权。” 塞拉斯在巨大的信息冲击下产生了动摇。他明白了，他所维护的秩序，建立在一个谎言之上，一个正在缓慢吞噬所有智慧的谎言。 艾莉娅最终启动了“起源之眼”。零界点没有出现宏伟的机械或闪耀的能量，只有一个平静的、如同深海般无垠的虚空。 在虚空中，艾莉娅接收到了“观察者零号”留下的最后信息：文明的进步并非在于飞得更高、活得更久，而在于是否能够承受熵增带来的随机性与不确定性。旧日文明的错误，在于试图用绝对的秩序来对抗宇宙的本质。 艾莉娅没有选择上传意识，也没有选择摧毁浮空城。她做出了一个更艰难的决定：她将“起源之眼”的坐标和所有关于“思维瘟疫”的真相，以一种不可删除、不可篡改的方式，广播回奥林匹斯集群的每一个终端，覆盖了执政院的防火墙。 结局 广播引发了巨大的震荡。神谕教团的信徒开始质疑他们的“电子涅槃”是否只是另一种形式的囚禁；执政院的统治基础瞬间瓦解。 艾莉娅和卡西乌斯选择留在零界点边缘，观察着碎裂的星图重新组合。他们知道，漫长而痛苦的“去同化”过程才刚刚开始。人类文明将不得不抛弃对完美秩序的幻想，学会在混乱与未知中，重新定义“生存”与“自由”。 《苍穹之影》并非一个关于胜利的故事，而是一个关于觉醒与选择的寓言。它探讨了当科技发展到可以触及“神性”时，人类应如何坚守住“人性”中最本质的、那份对不完美的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书中最让我称道的是它对“意境”的塑造能力，简直是达到了出神入化的地步。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的概念具象化，将无形的思考实体化。例如，书中描绘一次灵感的迸发时，不是简单地用“他想到了”来概括，而是用了一大段文字，描述了空气中微尘的浮动、窗外树叶的沙沙声，以及光线如何以特定的角度切割空间，最终，这种环境的描摹与人物心境的转变达到了完美的共振。这种高超的笔触，让读者在阅读时，仿佛自己也站立在了那个场景之中，与角色共同呼吸，共同感受那份超越语言的“会心一击”。它引导你跳脱出故事本身的叙事框架，去感受那种更宏大、更深远的文化脉络和审美情趣，读完后，你会发现自己对周遭环境的观察角度都发生了微妙的改变，世界似乎变得更有层次感和韵律感了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精准，它没有那种急于求成的快节奏，而是像一位经验老到的茶道师，慢条斯理地为你温壶、投茶、冲泡。初读时可能会觉得有些缓慢，仿佛情节的铺陈需要耐心去等待，但一旦你沉浸其中，就会发现这种“慢”恰恰是作者精心设计的张力所在。那些看似闲笔的段落，实则暗藏着对人物内心世界的细腻刻画和对某种哲学思考的铺垫。我记得有一个章节，描写了一个场景，仅仅是人物对光影变化的观察和记录，但通过那种细微的感知，我仿佛能触摸到角色那份深藏的孤独与坚韧。这种叙述方式要求读者必须全身心地投入，调动起自己所有的感官去体味文字背后的情绪流动。读完之后，合上书本，脑海中留存的不是一连串事件的罗列，而是一种挥之不去的情感余韵和对生活更深层次的体悟，这种“回味悠长”的阅读体验，在当下的快餐文化中已属难得。

评分☆☆☆☆☆

从整体架构来看，这本书的结构布局堪称精妙绝伦，如同一个设计精密的园林，处处皆景，却又层层递进，没有丝毫的冗余。作者似乎深谙“疏密有致”的艺术，高潮与低谷、宏大叙事与微小细节之间，保持着一种奇妙的平衡。我尤其欣赏作者处理过渡章节的手法，它们不像是简单的连接线，而更像是山涧中的溪流，虽然看似独立，却以一种极其自然和舒缓的方式，将前后的主题有机地串联起来。你不会感到情节的突然跳跃，而是能清晰地感受到思想是如何在不同主题间蜿蜒前行、最终汇聚的。这种浑然一体的结构美学，体现出作者对整体把握的强大掌控力，让人在读完最后一页后，久久无法平复，甚至会忍不住从头再翻一遍，去重新审视那些看似随意洒下的伏笔，是如何在宏大的蓝图中严丝合缝地发挥作用的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，古朴又不失现代感，拿在手里沉甸甸的，光是触感就透露出一种内敛的文化底蕴。我特意选了精装版，那纸张的质感，细腻光滑，墨色在其上洇染得恰到好处，翻阅时都能感受到一种对文字和艺术的尊重。尤其是内页的排版，留白的处理极为考究，每一行字、每一个段落之间，仿佛都有呼吸的空间，让人在阅读时不感到丝毫的压迫感，反而像是在欣赏一幅精心构图的水墨画。作者对于字体选择的考量也十分到位，楷体的端庄、行书的灵动，在不同的章节巧妙切换，不仅仅是内容的载体，本身就构成了一种视觉上的享受。我常常忍不住在读累的时候，只是静静地摩挲着书页，感受那种由内而外散发出的“书卷气”。这种对书籍本体的极致追求，让我觉得它不仅仅是一本可以快速浏览的读物，更像是一件值得收藏和珍视的艺术品，每一个细节都在无声地讲述着对“艺”的执着。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格是极具挑战性的，但这种挑战性恰恰是其魅力所在。它很少使用直白浅显的词汇来传达信息，而是热衷于使用那些经过时间淘洗、沉淀了丰富内涵的词语和句式。初翻时，我常常需要停下来，反复揣摩某些词语在特定语境下的精确含义，有时候甚至需要查阅一些古典文献来辅助理解。但这并非晦涩难懂，而是一种“需要被认真对待”的邀请。作者似乎在提醒读者：真正的美和深刻的思考，需要我们付出相应的注意力去挖掘。这种阅读过程本身，就像是一场智力上的探险，每攻克一个难关，每一次领悟到隐藏在文字背后的深意，都会带来巨大的满足感，远超那种一目了然的阅读体验。它不是提供答案，而是提供一种更高阶的提问方式。