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沃爾特艾薩剋森 WalterIsaacson 著

圖書標籤:

• 傳記
• 藝術
• 曆史
• 達芬奇
• 沃爾特·艾薩剋森
• 英文原版
• 中商原版
• 科學
• 文藝復興
• 人物傳記

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： SimonSchuster

ISBN：9781501139154

商品編碼：18967523761

包裝：精裝

外文名稱：Leonardo Da Vinci

開本：20開

齣版時間：2017-10-17

用紙：輕型紙

頁數：599

正文語種：英語

Leonardo Da Vinci

沃爾特·艾薩剋森：達芬奇傳記

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇

（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）

數百年來，人們一直對天賦異秉的達·芬奇充滿好奇，眾所周知，這位意大利巨匠堪稱人類曆史上的藝術傢，他對自己的作品極為嚴苛，也善於把握機遇，卻是個喜歡不時搞點惡作劇的人。盡管服務於宮廷貴族，設計籌備瞭各種饕餮盛宴，自身卻是一位素食主義者。

達芬奇名作 左往右依次為

《濛娜麗莎》、《抱貂女郎》、《聖母子與聖安妮》

這本傳記將帶你走近大師，探索他復雜的性格，重新認識這位奇纔。你將讀到一個更加完整的達·芬奇，既是天纔達·芬奇，又是凡人達·芬奇。

聽說派拉濛宣布萊昂納多將扮演達芬奇

這下小李子終於要延續自己名字的淵源瞭

列奧納多·達芬奇（Leonardo da Vinci）與萊昂納多·迪卡普裏奧（Leonardo DiCaprio）

這部達芬奇的傳記電影

改編自美國作傢沃爾特·艾薩剋森的新書

除瞭講述達芬奇的非凡成就外

還會挖掘達芬奇的私生活

沃爾特·艾薩剋森新作 《達芬奇傳記》

想一下小李子版的達芬奇

是不是開始有點期待瞭呢？

The #1 New York Times Bestseller

He was history’s most creative genius. What secrets can he teach us?

The author of the acclaimed bestsellers Steve Jobs, Einstein, and Benjamin Franklin brings Leonardo da Vinci to life in this exciting new biography.

Based on thousands of pages from Leonardo’s astonishing notebooks and new discoveries about his life and work, Walter Isaacson weaves a narrative that connects his art to his science. He shows how Leonardo’s genius was based on skills we can improve in ourselves, such as passionate curiosity, careful observation, and an imagination so playful that it flirted with fantasy.

He produced the two most famous paintings in history, The Last Supper and the Mona Lisa. But in his own mind, he was just as much a man of science and technology. With a passion that sometimes became obsessive, he pursued innovative studies of anatomy, fossils, birds, the heart, flying machines, botany, geology, and weaponry. His ability to stand at the crossroads of the humanities and the sciences, made iconic by his drawing of Vitruvian Man, made him history’s most creative genius.

His creativity, like that of other great innovators, came from having wide-ranging passions. He peeled flesh off the faces of cadavers, drew the muscles that move the lips, and then painted history’s most memorable smile. He explored the math of optics, showed how light rays strike the cornea, and produced illusions of changing perspectives in The Last Supper. Isaacson also describes how Leonardo’s lifelong enthusiasm for staging theatrical productions informed his paintings and inventions.

Leonardo’s delight at combining diverse passions remains the ultimate recipe for creativity. So, too, does his ease at being a bit of a misfit: illegitimate, gay, vegetarian, left-handed, easily distracted, and at times heretical. His life should remind us of the importance of instilling, both in ourselves and our children, not just received knowledge but a willingness to question it—to be imaginative and, like talented misfits and rebels in any era, to think different.

沃爾特艾薩剋森WalterIsaacson

沃爾特艾薩剋森，美國的傳記作傢，生於美國新奧爾良，曾先後就讀於美國哈佛大學和英國牛津大學彭布羅剋學院。畢業後，成為英國《星期日泰晤士報》的一名記者，由此開始瞭他的職業生涯。曾齣任美國雜誌《時代》周刊總編輯和世界傳媒巨頭CNN公司的總裁。

曾撰寫《史蒂夫喬布斯傳》《本傑明富蘭剋林：一個美國人的一生》、《聰明人：六個朋友和他們創造的世界》（和伊萬托馬斯共同撰寫）、《愛因斯坦：生命的全部》等傳記暢銷書。目前沃爾特艾薩剋森和妻子、女兒在華盛頓居住

作者：Walter Isaacson

齣版社: Simon & Schuster (2017年10月17日)

精裝: 624頁

語種：英語

ISBN: 1501139150

條形碼: 9781501139154

商品尺寸: 15.5 x 4.8 x 23.5 cm

商品重量: 1.18Kg

ASIN: 1501139150

穿越時空的智慧迴響：一部關於探索、創造與人性的宏大敘事 在人類文明的長河中，總有那麼幾顆星辰，以其獨特的光芒照亮瞭後世的航程。本書並非聚焦於某一位文藝復興巨匠的生平記述，而是試圖構建一個更為宏大且多維度的曆史圖景——一個關於“求知”與“創造”的哲學性探討，通過對一係列跨學科思想先驅的深入剖析，展現人類心智在特定曆史語境下的爆發與演進。 第一部分：啓濛的序章——知識的邊界與重塑 本書伊始，我們將目光投嚮那個被視為“理性之光”尚未完全點燃的時代。我們不談論具體人物的傳記細節，而是著重分析知識形態的轉變。在那個技術尚未成熟、信息傳播緩慢的年代，知識的獲取本身就是一場艱苦卓絕的探險。 我們探討瞭早期哲學傢們如何試圖用有限的觀察和邏輯工具，去構建一個統一的宇宙模型。這不僅僅是科學的進步，更是一種思維範式的革命。例如，書中將細緻描繪中世紀晚期手稿的流傳機製，以及大學體係在知識壟斷與開放之間的微妙平衡。我們關注的重點是：在沒有現代科學方法的體係下，歐洲思想傢們是如何“構建”真理的？他們的局限性在哪裏，而這些局限性又是如何孕育齣下一階段的突破？ 我們深入剖析瞭早期煉金術士和神秘主義者們的工作室。這些地方並非隻是迷信的溫床，更是早期化學實驗和精密儀器製造的雛形。通過對當時文獻中關於物質轉化的記載、對草藥和金屬反應的描述進行細緻的文本考古，我們可以看到一種原始的、直覺性的科學方法正在醞釀。這種探索精神，那種不畏禁忌、試圖觸及世界底層邏輯的衝動，是推動一切創造性活動的核心動力。 第二部分：文藝復興的深層結構——藝術與技術的交織 當我們談及文藝復興，人們往往首先聯想到精美的雕塑和宏偉的壁畫。然而，本書力求穿透藝術的錶象，探究其背後的工程學與解剖學基礎。 我們不會記錄某位藝術傢的生辰八字，而是將焦點置於“技能的係統化”上。文藝復興時期的偉大作品之所以震撼人心，並非偶然，而是建立在一套嚴謹的、近乎軍事化的訓練體係之上。書中將詳細分析當時的工匠行會製度，揭示學徒製如何確保瞭技術知識的有效傳遞。 更重要的是，我們審視瞭“觀察”在知識生産中的核心地位。在沒有透鏡和先進測量儀器的時代，如何通過肉眼和簡單的幾何工具來還原三維空間？書中將解析當時關於透視法、光影理論的早期數學模型。這些模型並非憑空齣現，而是建立在對光學現象的長期、細緻的經驗積纍之上。我們會對比不同地區（如佛羅倫薩與北方）對人體結構研究的差異，探討解剖學知識如何從禁忌之地走嚮公開的學術領域，以及這些知識如何反哺於藝術錶達的真實性。 這部分內容還將拓寬到建築學領域。那些宏偉的穹頂和復雜的機械裝置，其背後是結構力學、材料科學和美學觀念的完美融閤。我們探討的不是某個建築師的生平，而是他們在麵對結構挑戰時所采用的數學工具和工程創新。 第三部分：變革的推手——知識的傳播與製度的演變 任何思想的爆發都離不開傳播的載體和接受的土壤。本書將分析印刷術齣現後，知識傳播的“速度”和“廣度”發生瞭怎樣的質變。 印刷術的齣現，極大地衝擊瞭知識的中心化結構。我們分析瞭早期印刷作坊的組織形態，以及他們如何與學者、贊助人進行復雜的互動。這種互動，塑造瞭知識的商業化和世俗化進程。思想不再僅僅在修道院或宮廷中低語，它開始在市集、咖啡館中傳播，並催生齣一種新的“公共意見”。 我們探討瞭科學社團的早期形態——那些非正式或半正式的知識交流網絡。這些網絡如何繞開官方的學術審查，成為新思想誕生的溫床？我們會深入分析十七世紀早期，學者們通過信件往來所進行的復雜辯論，這些辯論往往比後來的正式齣版物更具前瞻性和革命性。我們關注的是“交流的模式”，而非“交流的內容”。 第四部分：理性的睏境與創造的永恒主題 在本書的最後部分，我們將目光從具體的技術和事件中抽離齣來，迴歸到對“人類心智潛力”的哲學反思。 我們探討瞭如何區分“發明”與“發現”。是人類在自然中找到瞭既有的規律，還是用自己的心智在混沌中創造瞭新的秩序？這涉及到認識論的核心問題。書中會引用曆史上那些關於“天纔”的討論，分析在不同時代，社會如何定義和接納那些超越性思維的産物。 我們審視瞭創造力的“非綫性”本質。那些偉大的突破往往來自於對既有規則的“誤讀”或“跨界應用”。比如，一種在製圖學中使用的幾何原理，如何被藉鑒到音樂創作中去。我們試圖揭示，真正的創造力，是一種強大的“連接能力”，是將看似不相關的領域強行聯結起來的勇氣和洞察力。 最後，本書以對“不朽”的探討收尾。那些跨越數百年依然能夠啓發我們的思想和作品，其生命力源於它們觸及瞭人類共有的睏境——對意義的追尋、對未知的恐懼、以及對美的永恒渴望。我們總結瞭曆史上那些偉大的思想者們留給我們的最寶貴的遺産：一種永不饜足的好奇心，以及一種將觀察轉化為洞察、將洞察轉化為創造的堅韌意誌。 總而言之，本書是一部關於知識的史詩，一部關於心智如何自我超越的編年史。它不記錄某一個人的豐功偉績，而是描繪瞭一幅跨越世紀的、由無數探索者共同繪製的求知版圖。 讀者將在其中發現，人類文明的進步，正是由無數次勇敢的提問和不懈的實踐所纍積而成的宏偉工程。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本傳記，不如說這是一次對人類心智極限的深度探索。我驚嘆於作者如何將達芬奇那顆永不停歇、橫跨多個領域的頭腦，梳理得如此清晰且富有邏輯。他並非一個遙不可及的符號，而是一個活生生的、充滿矛盾和掙紮的個體。書中對他在不同宮廷間輾轉，如何平衡藝術傢的敏感與工程師的務實，描繪得淋灕盡緻。特彆是在論述他那些宏偉卻未能完成的項目時，那種夾雜著遺憾和無限可能的筆調，讓我深有體會到“天纔的負擔”。很多時候，我們隻看到瞭他最後的傑作，卻忽略瞭背後無數次的實驗、失敗和自我懷疑。這本書成功地還原瞭這些“未完成”的價值，讓我明白瞭，探索本身，可能比最終的成果更為重要。作者的文風是那種沉穩而富有穿透力的，他不會簡單地贊美或批判，而是將所有史料和證據擺在讀者麵前，引導我們自己去思辨。每一次翻頁，都像是在進行一場與十五世紀最偉大頭腦的私密對話，那種智力上的挑戰與滿足感，是其他同類書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記的敘事節奏把握得極佳，作者仿佛是一位身處文藝復興盛世的智者，娓娓道來，卻又處處充滿洞察力。初讀之下，便被那種撲麵而來的時代氣息所吸引，油墨的香氣似乎都帶著佛羅倫薩和米蘭的塵土與光影。我尤其欣賞作者在描繪達芬奇的童年和早年學徒經曆時所花費的心思，那些細節的勾勒，讓我們得以窺見這位天纔是如何在懵懂中就開始展現齣超越常人的觀察力和對世界的好奇心。閱讀過程中，我時常會停下來，想象他手持畫筆，凝視著畫布上尚未成形的綫條，那種專注與執著，即便隔著數百年，依舊能穿透紙頁，直抵人心。這本書不僅僅是記錄瞭一個人的生平，更像是一幅徐徐展開的文藝復興全景圖，透過達芬奇的眼睛，我們看到瞭那個時代藝術、科學、哲學交織碰撞的壯麗景象。作者的筆觸細膩入微，對於那些復雜的機械設計圖和人體解剖學的描述，都沒有流於枯燥的學術堆砌，而是巧妙地融入瞭達芬奇本人對於“美”與“真理”的不懈追求之中，讀來既有知識的充實感，又不失閱讀的愉悅性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精妙之處，在於它成功地捕捉到瞭達芬奇身上那種近乎“異類”的特質，以及他如何努力地將自己融入他所處的那個時代。我個人非常喜歡作者處理他私人生活和公眾形象之間張力的方式。他既是宮廷的寵兒，又是始終保持著一定距離的觀察者。那些關於他對手稿的堅持、對自然現象的癡迷，都被置於當時的社會背景和宗教氛圍中進行解讀，使得他的每一個決定都有瞭閤理的曆史支撐。閱讀過程中，我多次被他對於光綫、水的流動，乃至植物生長的細微觀察所震撼。這不僅僅是藝術傢的觀察，更是一位哲學傢對宇宙秩序的初步探求。作者在語言運用上非常剋製，避免瞭過多煽情的辭藻，而是通過精確的細節描述，自然而然地將達芬奇的偉大烘托齣來。讀完後，我有一種強烈的衝動，想要重新拿起畫冊，去重新審視那些我們習以為常的畫作，去尋找那些隱藏在筆觸和色彩之下的科學原理和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這又是一本老生常談的“天纔頌歌”，但這本書完全顛覆瞭我的預期。作者的視角是如此的現代化和人性化，他將達芬奇描繪成一個與我們並無二緻，隻是擁有更強悍好奇心的探索者。書中對於達芬奇如何處理知識産權、如何與贊助人周鏇，甚至是他作為一個雇員所麵臨的職業睏境，都有著極為寫實的刻畫。這種對“工作者”達芬奇的關注，而非僅僅是“大師”達芬奇的聚焦，讓我感觸良多。它讓我們看到，即使是站在人類智慧的頂峰，也需要麵對現實的壓力和生存的挑戰。文筆的質感非常“厚重”，每一章的收尾都帶著一種曆史的必然感，讓人不得不深思。讀完之後，我感覺自己獲得的不僅僅是關於一個曆史人物的知識，更像是獲得瞭一套如何保持終身學習和批判性思維的方法論，這種精神上的饋贈，比任何一幅畫作的解讀都要來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱教科書級彆。它沒有采取完全綫性的時間順序，而是像達芬奇自己的筆記本一樣，在不同主題之間進行精妙的跳轉和呼應，使得讀者的思維也得以跟著達芬奇的發散性思維一同遨遊。比如，關於飛行器的構想，可能前一頁還在深入探討空氣動力學的基礎猜想，下一頁可能就跳躍到瞭他對某個委托人肖像畫的色彩運用上，但神奇的是，你會發現兩者之間存在著一種內在的、尚未被完全發現的聯係。這種跳躍感，恰恰最能體現達芬奇“博學”的精髓。對於一個不熟悉文藝復興曆史的讀者來說，這本書的背景介紹部分做得尤為齣色，它沒有讓人感到信息過載，而是提供瞭一個堅實的基礎，讓我們能夠更好地理解達芬奇所處的知識真空和創新前沿。整體閱讀體驗非常流暢，仿佛作者就是一位技藝高超的嚮導，帶著我們穿梭於曆史的迷宮，每到一個新的岔路口，都能提供最清晰的地圖和最引人入勝的故事。