Arthur Rimbaud: Complete Works[亚瑟·兰波作品全集] 英文原版 [平装]

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Arthur Rimbaud(亚瑟·兰波) 著
图书标签:
  • Rimbaud
  • Poetry
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  • 19th Century Literature
  • Avant-Garde
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出版社: HarperCollins US
ISBN:9780061561771
商品编码:19004409
包装:平装
丛书名: P.S.
出版时间:2006-12-08
页数:400
正文语种:英文
商品尺寸:19.8x13.2x2.8cm

具体描述

内容简介

Arthur Rimbaud is remembered as much for his volatile personality and tumultuous life as he is for his writings, most of which he produced before the age of eighteen. This book brings together his poetry, prose, and letters, including The Drunken Boat, The Orphans' New Year , After the Flood , and A Season in Hell , considered by many to be his. Complete Works is divided into eight 'seasons' - Childhood, The Open Road, War, The Tormented Heart, The Visionary, The Damned Soul, A Few Belated Cowardices, and The Man with the Wind at His Heels - that reflect the facets of Rimbaud's life. Insightful commentary by translator and editor Paul Schmidt reveals the courage, vision, and imagination of Rimbaud's poetry and sheds light on one of the most enigmatic figures in letters.

作者简介

Arthur Rimbaud, born in 1854 in Charleville, France, is hailed as the father of Symbolism. His most famous works of poetry include The Drunken Boat and A Season in Hell. He died in 1891. Paul Schmidt was, in addition to a translator, a playwright, actor, and author of two books of poetry. He taught for many years at Yale University and died in 1999.

前言/序言


探寻二十世纪诗歌的先驱:波德莱尔与马拉美诗学精选 (以下内容为想象中一本介绍波德莱尔与马拉美诗歌精选的图书简介,旨在展示两位重要诗人的核心思想与文学贡献,完全不涉及《亚瑟·兰波作品全集》的内容) 图书名称: 《现代性之声与象征之境:波德莱尔与马拉美诗歌精选及评析》 装帧形式: 精装/函装(视具体出版计划而定) --- 导言:现代诗歌的两座灯塔 本书旨在深度剖析两位对欧洲乃至世界现代文学产生决定性影响的法国诗人——夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire)与斯蒂芬·马拉美(Stéphane Mallarmé)。他们不仅是诗歌形式的革新者,更是率先直面现代都市生活、精神异化与语言极限的先驱。通过精选的代表作品,辅以细致的文本分析,本书带领读者穿越十九世纪中叶至末期的巴黎烟云,直抵现代主义文学的源头。 波德莱尔,这位“忧郁的画家”,以其《巴黎的忧郁》(Le Spleen de Paris)和《恶之花》(Les Fleurs du Mal)奠定了现代诗歌的美学基石——“丑陋的崇高”与“短暂的永恒”。他将都市的污秽、堕落和麻醉感提升到史诗的高度,揭示了都市经验的本质:疏离、疲惫与对理想之美的永恒追寻。 而马拉美,作为象征主义的旗手,则将目光投向了更深远的领域——“纯粹的诗歌”。他力图摆脱具象的桎梏,通过晦涩、精确的语言,捕捉事物背后的“绝对理念”与“空无”的本质。他的诗作如同精密的几何构造,挑战着读者的理解力,却也预示了二十世纪先锋艺术的诸多可能性。 本书的价值,在于并置这两位巨匠的创作轨迹,展现十九世纪末期法国诗坛内部的张力与互文性:波德莱尔对现实的直击与感官的沉溺,与马拉美对形式的极致提纯与精神的升华,共同构成了现代诗歌的宏大叙事。 --- 第一部分:波德莱尔——都市的炼金术士 波德莱尔是第一个将现代性(Modernity)引入诗歌的诗人。他拒绝浪漫主义的田园牧歌,拥抱工业化都市的喧嚣、泥泞与病态之美。本部分精选的篇目重点关注其“美丑对立”的核心母题。 一、 《恶之花》的剖析与精选: 本选集中收录了波德莱尔创作生涯中最具争议也最具爆炸性的诗篇。我们将聚焦于“Spleen”(忧郁)与“Idéal”(理想)的永恒冲突。 “忧郁的挽歌”: 深入解析《忧郁与理想》、《沉重的负担》等作品中,诗人如何将个人心理的压抑转化为一种普遍的人类困境。波德莱尔笔下的忧郁,并非简单的感伤,而是对生命意义缺失的深刻洞察。 “腐朽的魅惑”: 探讨《尸体》(Une Charogne)的象征意义。这首诗以极其写实的笔触描绘了腐烂的肉体,却在其中发现了超越时间和死亡的“残酷之美”。这标志着波德莱尔美学观的彻底颠覆——美不再是线性的、和谐的,而是碎片化的、带有病态吸引力的。 “异域的诱惑”: 分析《旅行》(Le Voyage)等诗中,对远方和异国的迷恋如何成为逃避现代性压抑的另一种徒劳尝试。 二、 《巴黎的忧郁》:散文诗的诞生: 波德莱尔被誉为散文诗的创始人。本选集收录了《巴黎的忧郁》中关于街头、流浪汉、情人以及时间流逝的片段。 都市的碎片化经验: 探讨散文诗这种新的体裁如何适应现代都市生活节奏的破碎感和偶遇性。诗歌不再是抒情的连贯叙事,而是捕捉瞬间即逝的“当下感”。 “巴黎的阴影”: 重点分析诗人如何描绘巴黎底层人民的生活,展现出一种既疏离又共情的视角,这为后来的现实主义和现代主义文学提供了模型。 --- 第二部分:马拉美——纯粹语言的建筑师 如果说波德莱尔是现代诗歌的“开创者”,那么马拉美无疑是“纯粹主义者”。他将诗歌的使命提升至形而上学的层面,坚信语言本身蕴含着超越现实的意义结构。 一、 对“空”与“绝对”的探寻: 马拉美追求的不是描绘事物,而是“暗示”事物背后的“不在场”的真实。他认为,诗人必须消解掉指代物,让词语回归其最纯粹的音乐性和关联性。 《天鹅》与《牧神的午后前奏》: 这两篇代表作是理解马拉美象征手法的关键。我们将详细解析它们如何运用模糊的意象、复杂的句法和音乐性的韵律,构建一个自我完备的精神领域。 “词语的禁欲”: 深入研究马拉美如何通过“省略”(Ellipsis)和“反向构建”(Inversion)来创造语言的张力。他试图用最少的词语,表达最深远的意境,这使得他的诗歌具有了近乎数学公式般的严密性。 二、 语言的仪式与批评理论: 马拉美的诗歌创作与他的文学批评理论紧密相连。他提出的“命名之举”(The Act of Naming)是理解他全部思想的钥匙。 《论〈未卜先知〉》: 收录马拉美关于他自己诗歌创作理念的论述,解释他为何坚持“诗歌必须是晦涩的”,因为语言一旦清晰易懂,便失去了其通往绝对真理的阶梯。 “书的理念”: 探讨马拉美对“未完成之书”(Livre)的构想——那本试图囊括宇宙所有知识与表达的终极之书。本书将阐释这本“空想之书”如何成为现代主义艺术对完美形式的永恒追求的象征。 --- 结语:跨越世纪的对话 波德莱尔与马拉美,一位立足于都市的泥沼,一位翱翔于语言的苍穹,他们的创作共同塑造了“现代诗歌”的语境。波德莱尔教会我们如何看待现代生活的堕落与魅力;马拉美则引导我们相信,语言本身可以成为通往新的精神实在的媒介。 本书为读者提供了一把双重钥匙,不仅能解锁十九世纪末法国诗歌的精髓,更能理解二十世纪先锋艺术(如超现实主义、意象主义)得以生长的文化土壤。通过对这些经典文本的细致解读,读者将能体会到,真正的诗歌,是永不妥协地挑战语言与存在的极限。 本书特色: 详尽的背景介绍,梳理两位诗人与同时代艺术运动(如印象派、象征主义沙龙)的复杂关系。 专业的法文原文对照与权威译文选取。 附有专门的“核心词汇解析”,帮助读者理解“Spleen”、“Idéal”、“Blanc”(空白)等马拉美体系中的关键概念。 深入的文本细读,侧重于音韵结构、意象的张力与句法的创新性。 推荐读者群: 文学研究者、诗歌爱好者、希望深入了解欧洲现代主义起源的读者。

用户评价

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初次捧读这本《Arthur Rimbaud: Complete Works》的平装英文原版,一种难以言喻的冲动便被点燃了。翻开扉页,兰波的名字仿佛带着一种古老而狂野的预言,预示着接下来的文字将是一场精神上的洗礼。我并非语言学专家,也非文学评论家,只是一个对诗歌有着纯粹好奇心的普通读者。然而,即便如此,在接触到这些直译的英文诗句时,我依然能感受到那股原始的、不加雕饰的力量。那些词语的跳跃,句式的断裂,意象的交织,都如同疾风骤雨般冲击着我的思维。它不像那些被精心打磨、逻辑严谨的文学作品,反而更像是从地底深处喷涌而出的岩浆,带着原始的温度和纯粹的情感。我尤其喜欢他那些对自然景象的描绘,它们不像传统诗歌那样温婉细腻,而是充满了野性的、甚至有些粗粝的生命力。阳光不再是温暖的,而是灼热的;河流不再是宁静的,而是奔腾的。这种强烈的感官体验,让我仿佛置身于法国乡村那片被他深深眷恋的土地,感受着那里的风土人情,以及他年轻而躁动的心灵。这本书,对我而言,更像是一扇窗,让我窥见了那个时代,那个充满变革与叛逆的灵魂。

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在我看来,这本《Arthur Rimbaud: Complete Works》的平装英文原版,更像是一本“使用手册”,一本关于如何打破常规、如何用全新的视角去感知世界的“手册”。我并非从一开始就对兰波的作品了然于胸,反而是在阅读过程中,逐渐被他那种反叛精神所吸引。他不像那些循规蹈矩的诗人,他用一种近乎挑衅的方式,挑战着语言的极限,挑战着人们对现实的固有认知。我尤其喜欢他那些充满自由精神的诗句,它们仿佛是一种宣言,一种对束缚的诅咒。当我读到那些关于“可见的未知”(voyant)的探索时,我能感受到一种强烈的心灵冲击。兰波试图通过诗歌,达到一种超然的境界,一种超越感官、超越理性的体验。这本书,对于我而言,不仅仅是一部文学作品,更像是一种心灵的启迪。它让我意识到,诗歌的意义,并非仅仅在于其优美的文字,更在于它能否唤醒我们内心深处那些被遗忘的、被压抑的潜能。它鼓励我去质疑,去探索,去寻找属于自己的“可见的未知”。

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我与这本《Arthur Rimbaud: Complete Works》的初遇,源于一位资深文学爱好者的推荐。他曾用一种近乎虔诚的语气描述兰波如何“解构”了诗歌的边界,如何用一种“全新的语言”来表达“全新的事物”。带着这份好奇,我入手了这本平装的英文原版。阅读过程并非一帆而顺,许多诗句的含义需要反复揣摩,甚至需要借助一些背景资料才能勉强理解。但正是这种挑战,让我体会到了阅读的深度。我开始尝试理解兰波那些看似跳跃、矛盾的意象,那些将宗教、神话、日常场景以及内心情感杂糅在一起的奇特组合。他笔下的“醉舟”(Le Bateau ivre)是我最着迷的部分之一。那是一种完全失控的漂流,一种超越了理性束缚的体验,充满了惊涛骇浪般的想象。当我读到那些描绘异域风情、神秘色彩的段落时,我常常会停下来,想象着他年轻的身体,在那个时代,是如何游历四方,将这一切烙印在心底,再用文字喷涌出来。这本书,更像是他内心世界的一张地图,一张布满荆棘却又充满奇观的地图,引导我去探索人类情感与想象力的极限。

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偶然的机会,我购入了这本《Arthur Rimbaud: Complete Works》的英文原版平装。我并非科班出身的文学爱好者,也未曾深入研究过符号学或存在主义,只是单纯地被“兰波”这个名字所吸引。他的诗歌,对我而言,就像是一片未经驯化的原始森林,充满了野性的生命力和令人不安的美感。我常常在阅读时,感到一种既兴奋又困惑的情绪。那些直白的、有时甚至是粗暴的词语,与那些细腻的、充满幻觉的意象交织在一起,构成了一种独特的张力。他笔下的世界,很少有明确的叙事线索,更多的是一种情绪的宣泄,一种对现实的解构。我喜欢他那些关于童年、关于乡野、关于都市的碎片式描绘,它们不像一篇完整的文章,更像是一幅幅速写,捕捉了转瞬即逝的瞬间和强烈的情感。这本书,对我来说,与其说是一本读物,不如说是一种体验。它让我去感受,去想象,去尝试理解一个年轻的灵魂,是如何在那个时代,用一种如此激烈的方式,来表达他对世界和自身的审视。它让我意识到,文学的边界,远比我们想象的要宽广得多。

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我选择这本《Arthur Rimbaud: Complete Works》的英文原版平装,纯粹是被其极简的设计所吸引,封面上的书名简洁有力,没有多余的装饰,仿佛在暗示着内容本身的重量。翻开书,那种纸张的触感和油墨的香气,瞬间将我带入了一种沉静的阅读状态。我并非一位狂热的兰波研究者,只是在某个午后,偶然邂逅了他的名字,便被一种莫名的力量所吸引。他的诗歌,尤其是那些早期的作品,带有一种孩童般的纯真与狡黠,以及对成人世界赤裸裸的嘲讽。我喜欢他对于感官体验的极致描绘,那些关于色彩、声音、气味的细致刻画,仿佛能在脑海中形成一幅幅生动鲜活的画面。例如,在某些诗篇中,他将日常的景物描绘得如同幻觉一般,将抽象的情感具象化。这种独特的视角,让我重新审视了周围的世界。这本书,就像是一杯浓烈的咖啡,初尝可能有些苦涩,但细品之后,却能感受到其中复杂的层次和悠长的回味。它让我思考,语言究竟能承载多少人类的情感与想象,而我们又能在多大程度上,挣脱现实的枷锁,去追求一种更纯粹、更自由的存在。

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因为这本书缺货所以等了挺久的,到手感觉书很轻,没有包书的塑料皮,背面的书壳有折痕。

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我要好好学习英语,天天向上

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诗人的心灵是柔软的,所以才能够如此体贴地温暖每一种感情,就连仇恨、痛苦、愤怒都能被他们呵出美的质感。那么孤独呢?兰波是怎样在述说孤独的故事呢~~也许下面这一小段能读出一点韵味,或许人们读懂孤独的时候,对生死的理解也更进一步,那些看懂了生死的人啊,生命真是灿烂。

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快递很快

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经典,不解释了

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山寨山寨山寨,垃圾垃圾垃圾

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旷世奇书,亚瑟兰波。

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因为这本书缺货所以等了挺久的,到手感觉书很轻,没有包书的塑料皮,背面的书壳有折痕。

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不错质量好,很喜欢!

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