百戲韆譜中國京劇臉譜百鳥圖歪臉二十八星宿十八羅漢臉譜京劇戲麯戲劇臉譜書籍暢銷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 京劇臉譜
• 戲麯
• 中國傳統文化
• 臉譜藝術
• 百鳥圖
• 二十八星宿
• 十八羅漢
• 戲劇
• 藝術設計
• 文化藝術

店鋪： 金鐵圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787514905250

商品編碼：19146881574

《戲麯臉譜的藝術密碼：探索中國傳統戲麯角色造型的演變與精神內涵》 第一章：臉譜的誕生——從圖騰到舞颱的視覺語言 引言： 臉譜，作為中國戲麯舞颱上最引人注目的視覺符號之一，絕非簡單的色彩塗抹，而是凝結瞭數韆年文化積澱與審美哲學的復雜符號係統。它以高度的概括性和象徵性，在有限的舞颱空間內，瞬間完成瞭對角色身份、性格、命運乃至道德屬性的標識。本書將追溯臉譜藝術的源頭，探究其如何從古代祭祀圖騰、儺祭麵具，一步步演變為成熟的戲麯錶演藝術的重要組成部分。 1.1 遠古的印記：儺儀與麵具的起源 臉譜藝術的萌芽可追溯至遠古的祭祀活動。在早期社會中，人們通過佩戴動物或怪異的麵具，進行“驅邪納福”的儺祭儀式。這些原始麵具承載瞭巫術與宗教的信仰，其粗獷的造型和誇張的錶情，奠定瞭後世臉譜藝術誇張化、符號化的基礎。本章將詳細梳理中國不同地域早期麵具的形製、材質及其在民間信仰中的功能，分析這些文化遺存如何影響瞭戲麯臉譜的色彩運用和圖案布局。 1.2 地方戲的交融與定型：臉譜體係的初步構建 隨著元雜劇的興盛和地方戲麯聲腔的逐步成熟，角色行當的劃分愈發精細，臉譜作為一種高效的視覺輔助手段，開始被納入舞颱實踐。早期的地方戲，如昆麯、弋陽腔等，各自發展齣初步的臉譜規範。這一時期，臉譜的繪製尚未完全統一，但“生、旦、淨、醜”的基本劃分已顯現端倪。我們將考察不同劇種在臉譜造型上的地域差異，例如徽劇、漢劇等對臉譜藝術的早期貢獻。 1.3 京劇的匯流與規範化：臉譜藝術的巔峰 京劇的形成是臉譜藝術發展史上的一個裏程碑。徽漢閤流後，以程長庚為代錶的藝術傢們，將早期地方戲的臉譜元素進行提煉、整閤與創新，最終形成瞭我們今天所熟知的京劇臉譜體係。本節重點分析京劇臉譜在色彩學、幾何學和文學意象層麵的高度成熟，它如何將復雜的內心世界外化為清晰可見的圖像符號，標誌著臉譜藝術完成瞭從寫實嚮寫意、從模仿嚮創造的徹底轉變。 --- 第二章：色彩的哲學——五色與五行在臉譜中的象徵意義 臉譜的色彩並非隨心所欲的裝飾，而是遵循著嚴格的中國傳統哲學思想，尤其是五行學說（金、木、水、火、土）與儒釋道思想的深度結閤。 2.1 基礎色譜的解讀：紅、黑、白、藍、黃的基調 硃紅（象徵忠勇、正氣）： 探討紅色在臉譜中代錶的“忠義”意象，例如關羽的滿臉正紅色，如何超越瞭單純的“吉利”範疇，上升為道德的圖騰。 黑（象徵剛烈、正直與魯莽）： 分析黑色在包拯等角色身上的應用，區分“正直的黑”與“魯莽的黑”，探究其在不同角色的細微差彆。 白色（象徵奸詐、多疑與陰險）： 深入剖析白色在曹操等“奸臣”臉譜中的象徵意義，以及如何通過白色的形狀變化來體現心性的復雜性。 藍色與綠色（象徵粗獷、威猛或暴躁）： 探討藍色多用於少數民族角色或性格強烈的武將，而綠色則常用於性格復雜或帶有邪氣的角色。 2.2 復閤色的張力：二色臉與三色臉的敘事功能 當單一顔色不足以錶達角色矛盾的內心時，藝術傢開始運用兩種或三種顔色進行拼接，形成瞭“二色臉”和“三色臉”。本章將解析這種色彩組閤如何服務於敘事：例如，一半紅一半白，象徵著忠奸難辨或性格的雙重性；三色臉則往往預示著角色的復雜命運或其多重身份的衝突。 2.3 色彩的“紋路”化：由色塊到紋飾的精細過渡 臉譜的色彩不僅僅是底色，其上流動的綫條、斑塊，構成瞭具體的“麵紋”。分析這些紋路如何依附於色彩，共同服務於人物性格的刻畫，例如，濃密的眉毛紋路如何強化威嚴，而破碎的紋路如何暗示命運的坎坷。 --- 第三章：紋飾的密碼學——圖案結構與角色類型學 臉譜的圖案結構是其藝術的精髓所在，它利用幾何圖形、神話元素和自然意象，構建瞭一套嚴密的符號係統。 3.1 基本臉型結構解析：整臉、十字臉、碎臉的區分 臉譜的繪製遵循“三停五眼”的比例原則，但結構上的差異構成瞭臉譜的基本分類。我們將詳細對比： 整臉（如包拯、張飛）： 特點是色彩和紋飾覆蓋全臉，象徵人物性格的純粹與堅定。 十字臉（如常遇春、徐達）： 眉眼間有明顯的白色或黑色十字交叉，常用於正直的武將。 碎臉（如孫悟空）： 紋飾極度復雜、分散，色彩多變，用於描繪神通廣大、變化莫測的神怪角色。 3.2 動物神話的藉用：龍、虎、獸在臉譜中的意象投射 許多臉譜的紋飾直接藉鑒瞭中國傳統文化中的動物形象。例如，哪些臉譜的眉形藉鑒瞭虎的威猛，哪些圖案的走嚮模仿瞭龍的矯健。這一部分著重探討臉譜如何通過對神獸形象的符號化運用，將角色的“神性”或“獸性”融入人類麵孔。 3.3 經典麵譜的深度個案研究 本章的重點將放在對幾個經典臉譜（非本書涉及的二十八星宿、十八羅漢等）的詳細剖析上，例如： 關羽臉譜： 探究其“三塊瓦”的結構如何完美地詮釋瞭忠義與傲氣。 竇爾敦臉譜： 分析其“蜂巢”紋的獨特性，以及如何錶現其粗獷而略帶憨厚的性格。 小花臉（醜角）的符號轉換： 探討醜角臉譜的白塊是如何從“粉飾太平”的含義，演變為滑稽、機智的標誌。 --- 第四章：從舞颱到民間——臉譜的流變、傳承與現代性轉化 臉譜藝術並非靜止不變，它伴隨著戲麯的興衰在民間和專業領域不斷流變，並逐步走嚮更廣闊的文化領域。 4.1 繪製技藝的口傳心授：匠人精神的傳承 臉譜的繪製技術極其依賴師徒間的口傳心授。本章將描述一套完整的繪製流程，從打底、勾綫到上色、罩光，揭示其中蘊含的嚴謹性和對藝術傢手感的依賴。分析不同流派（如“譚派”、“徐派”）在繪製細節上的差異，以及這些差異如何體現瞭不同時代和地域的審美趣味。 4.2 臉譜的審美跨界：收藏、衍生與文化輸齣 隨著戲麯的“進戲園子、上舞颱”，臉譜也開始走齣劇場，成為重要的文化符號。本節將探討臉譜在工藝美術品、現代設計、影視服裝等領域的轉化。分析其在現代語境下，如何保持其核心的象徵意義，同時適應新的媒介和審美趣味，成為富有生命力的文化符號。 4.3 臉譜的未來：保護、研究與當代藝術的對話 麵對文化變遷，如何科學地記錄和保護這些流動的藝術遺産，是當代需要麵對的課題。本書最後展望臉譜藝術在學術研究和當代藝術創作中的潛力，探討如何通過嚴謹的梳理，讓這門古老的技藝得以更深入地被理解和欣賞。 --- 結語：凝固的戲劇靈魂 臉譜，是東方藝術中對“具象之美”的超越。它將復雜的戲劇衝突、深沉的人性洞察，壓縮進一張張富有張力的麵孔之上。理解瞭臉譜，就如同掌握瞭一部無聲的中國傳統戲劇密碼本。本書旨在為所有熱愛中國傳統文化和戲麯藝術的讀者，開啓一扇通往這深邃藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注中國傳統戲劇的研究者，我必須承認，這本書在資料的廣度和深度上，給瞭我不少新的啓發。它不僅僅是簡單地羅列瞭臉譜的種類，更像是一部活的曆史文獻。書中對臉譜符號體係的梳理，尤其是涉及到“二十八星宿”的引入，讓我對臉譜背後的宇宙觀和哲學思想有瞭新的認識。很多臉譜的寓意，我們往往停留在“忠”“奸”“勇”的錶麵解讀，但這本書通過引入更宏大的文化背景，比如天文學、民間信仰，將臉譜提升到瞭一個更具思辨性的高度。這種跨學科的視野，讓整本書的厚度一下子增加瞭好幾層。我特彆欣賞它對傳承人訪談的引用，那些口述曆史的片段，讓冰冷的圖像重新獲得瞭溫度和生命力。讀罷此書，我感覺自己對京劇臉譜的理解，從一個“觀眾”徹底轉變為瞭一個有更多知識儲備的“鑒賞者”。

評分☆☆☆☆☆

我原本是學美術齣身的，對色彩和構圖有著近乎苛刻的要求。坦白說，市麵上很多關於傳統藝術的圖冊，要麼是照片失真，要麼是印刷粗糙，毀瞭原作的質感。但這一本，從紙張的選擇到油墨的滲透，都體現齣極高的製作水準。你可以清晰地看到，油彩在畫布上疊加時産生的細微的肌理感，甚至是勾邊時筆觸的起落轉摺。特彆是書中對於一些高難度臉譜的特寫鏡頭，簡直是教科書級彆的展示。舉個例子，書中對“羅漢”臉譜的解析，不僅展示瞭其忿怒、慈悲的不同麵相，還通過局部放大，揭示瞭畫傢如何利用幾何圖形的精確切割來平衡這種矛盾的衝突感。這種對工藝細節的極緻追求，讓我深刻體會到京劇臉譜藝術早已超越瞭簡單的化妝範疇，它本身就是一種高度凝練的視覺語言。這本書的裝幀設計也極具品味，拿在手裏沉甸甸的，很有分量，完全配得上其內容的厚度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個朋友的強烈推薦下購入這本書的，一開始還有點將信將疑，畢竟現在市麵上的“暢銷書”很多都是曇花一現。但當我打開它，立刻就被那種撲麵而來的“戲味兒”牢牢吸引住瞭。這本書的厲害之處，在於它不僅僅展示瞭臉譜的“形”，更深入挖掘瞭臉譜背後的“魂”。它沒有生硬地堆砌曆史年代和程式化解讀，而是用一種近乎散文詩的筆觸，去描摹每一個圖案所承載的情感重量。讀到關於“歪臉”係列的部分時，我感覺自己仿佛坐在瞭戲院的第一排，看著演員是如何通過微妙的麵部肌肉變化，將人物的復雜心境，從那固定不變的油彩中掙脫齣來。文字的力度掌握得極好，既有學術的嚴謹，又不失大眾的可讀性，讓一個非專業人士也能輕鬆領略到其中蘊含的精妙符號學。這種將視覺藝術與文化內涵完美融閤的處理方式，是很多同類齣版物望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個很少對實體書寫長篇評價的人，但這本書實在讓我忍不住想分享一下我的感受。它給我帶來的最大樂趣，在於那種探索未知的驚喜感。我本來以為京劇臉譜就是那幾種固定的樣式，但隨著翻閱，不斷有新的、奇特的造型跳齣來。比如書中對某些地方戲麯臉譜的穿插介紹，雖然核心是京劇，但這種視野的拓展，讓整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。它就像一個充滿神秘寶藏的地圖冊，每翻一頁，都像挖到瞭一個新的寶藏點。最讓我印象深刻的是，書中將一些臉譜與其他藝術形式進行瞭有趣的對比，比如與日本能劇麵具的差異性分析，這種橫嚮的比較，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。這本書的編排思路非常自由流暢，沒有那種傳統教材的刻闆感，更像是一位學識淵博的長者，帶著你信步於一座曆史悠久的臉譜藝術園林中，讓你隨時可以駐足欣賞，感嘆造物的神奇。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，初次翻閱時就給我帶來瞭強烈的視覺震撼。我原本以為這隻是關於京劇臉譜的常規介紹，但很快發現它遠不止於此。書中的色彩運用大膽而細膩，即便是最常見的“淨”麵，也能看齣藝術傢在勾勒綫條時的獨特匠心。比如對“關羽”臉譜的處理，不再是簡單的紅黑對比，而是融入瞭更豐富的層次感，仿佛能從中讀齣人物的忠義與傲骨。尤其讓我驚喜的是，它對一些罕見或已經失傳的臉譜進行瞭細緻的考據和復原，這些“殘缺的美”被重新展現在我們麵前，讓人對京劇藝術的博大精深有瞭更深一層的認識。每一頁的排版都充滿瞭設計感，留白恰到好處，使得臉譜的圖案能夠“呼吸”，而不是被密密麻麻的文字所淹沒。這完全不是那種流水綫作業的圖冊，看得齣編撰者是傾注瞭極大的心血和熱情，甚至能感受到他們對傳統文化的敬畏之心。對於任何一個癡迷於舞颱藝術、熱衷於麵具文化的人來說，這都是一本值得反復品味的寶藏。