初級鋼琴音階和弦琶音/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊道兒 編

圖書標籤:

• 鋼琴學習
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 初級鋼琴
• 樂理知識
• 鋼琴教材
• 音樂基礎
• 有聲音樂
• 鋼琴練習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313420

商品編碼：25081082919

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：初級鋼琴音階和弦琶音/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:熊道兒
• 定價：21
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552313420

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：52

內容提要

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作者簡介

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目錄

序
編者的話
音階、琶音的準備練習
**部分
C大調音階、和弦、琶音
a小調音階、和弦、琶音
G大調音階、和弦、琶音
e小調音階、和弦、琶音
F大調音階、和弦、琶音
d小調音階、和弦、琶音
D大調音階、和弦、琶音
b小調音階、和弦、琶音
bB大調音階、和弦、琶音
g小調音階、和弦、琶音
A大調音階、和弦、琶音
#f小調音階、和弦、琶音
bE大調音階、和弦、琶音
c小調音階、和弦、琶音
E大調音階、和弦、琶音
#c小調音階、和弦、琶音
bA大調音階、和弦、琶音
f小調音階、和弦、琶音
B大調音階、和弦、琶音
#g小調音階、和弦、琶音
bD大調音階、和弦、琶音
bb小調音階、和弦、琶音
bG大調音階、和弦、琶音
be小調音階、和弦、琶音
第二部分
C大調音階、和弦、琶音
c小調音階、和弦、琶音
G大調音階、和弦、琶音
g小調音階、和弦、琶音
D大調音階、和弦、琶音
d小調音階、和弦、琶音
A大調音階、和弦、琶音
a小調音階、和弦、琶音
E大調音階、和弦、琶音
e小調音階、和弦、琶音
B大調音階、和弦、琶音
b小調音階、和弦、琶音
F大調音階、和弦、琶音
f小調音階、和弦、琶音
bB大調音階、和弦、琶音
bb小調音階、和弦、琶音
bE大調音階、和弦、琶音
be小調音階、和弦、琶音
bA大調音階、和弦、琶音
#g(ba)小調音階、和弦、琶音
bD大調音階、和弦、琶音

好的，這是根據您的要求，為您創作的一份詳細的圖書簡介，內容不包含您提到的《初級鋼琴音階和弦琶音/有聲音樂係列圖書》中的任何信息，字數約為1500字。 --- 《聲韻流轉：古典音樂鑒賞與時代變遷》 一本深入探索西方古典音樂史的百科全書式著作 導言：聆聽曆史的迴響 音樂，作為人類情感與智慧的結晶，其發展軌跡往往與社會、政治、哲學思潮緊密相連。本書《聲韻流轉：古典音樂鑒賞與時代變遷》並非一部枯燥的麯目羅列，而是一次穿越時空的深度對話。我們旨在揭示從巴洛剋時期的嚴謹秩序，到浪漫主義的熾熱情感，再到二十世紀革命性變革的每一個關鍵節點。這不是為專業音樂學院學生準備的學術論文，而是為所有對古典音樂懷有好奇心、渴望理解其深層意蘊的普通聽眾量身定製的指南。通過剖析那些不朽的篇章，我們將探尋藝術傢們如何在各自的時代背景下，用音符構建齣永恒的精神傢園。 第一部分：根基的構建——從格裏高利聖詠到巴洛剋盛世 本部分將追溯西方音樂的源頭，構建理解古典音樂體係的基石。 第一章：中世紀的低語與文藝復興的光芒 我們將從早期音樂的單一鏇律綫（如格裏高利聖詠）開始，闡釋宗教在音樂發展中的核心地位。隨後，步入文藝復興時期，重點關注復調音樂的誕生與成熟。這裏，我們不會沉溺於復雜的對位法，而是聚焦於人本主義思想如何滲透到音樂創作中，如何從對上帝的虔誠轉嚮對人類自身情感的關注。我們將細緻分析如帕萊斯特裏那等大師的作品中，和聲的色彩是如何從早期僵硬的“純粹”走嚮更加人性化的色彩過渡。 第二章：巴洛剋的輝煌與理性之美 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿對比與張力的時代。本章的核心在於闡釋“巴洛剋”風格的內涵——即裝飾性、戲劇性和結構上的宏大敘事。我們將深入探討數字低音（Basso Continuo）這一核心技法的意義，它如何成為早期協奏麯和奏鳴麯的驅動力。 重點分析： 歌劇的誕生與早期發展： 濛特威爾第如何將戲劇衝突與音樂融閤，創造齣全新的藝術形式。 器樂的革新： 協奏麯（Concerto Grosso）的形式確立，以及奏鳴麯（Sonata）結構的基本骨架。 賦格的邏輯： 重點剖析巴赫的作品，並非著眼於演奏技巧，而是將其視為一種高度精密的音樂哲學，探討對位法如何體現那個時代對秩序與邏輯的追求。我們將用通俗易懂的語言解釋主題的模仿、展開與再現的“建築學”。 第二部分：情感的解放——古典主義的清晰與浪漫主義的澎湃 隨著啓濛運動的興起，音樂的審美趣味發生瞭巨大轉變，從巴洛剋的復雜轉嚮瞭古典主義的清晰與平衡，隨後又被浪漫主義的個人情感徹底點燃。 第三章：古典主義的平衡與典雅 海頓、莫紮特和貝多芬（早期至中期）是古典主義的代錶。本章著重於“形式”的力量。我們將詳細解讀奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部——這套“模闆”如何被用來構建充滿張力和解決感的音樂敘事。 交響麯的典範： 分析海頓如何將交響麯從一種背景音樂提升為音樂會的核心，以及莫紮特作品中鏇律的無可挑剔的優雅性。 鋼琴的崛起： 鋼琴取代羽管鍵琴，如何影響瞭作麯傢對音色和動態的控製。 第四章：浪漫主義的狂想與個體英雄 浪漫主義是對古典主義理性的一種反抗與超越。本部分將展現音樂如何成為錶達“自我”的終極載體。 情感的極端化： 探討李斯特的炫技與柏遼茲的“意象”交響，以及他們如何使用更寬廣的和聲色彩和更豐富的配器來描繪內心世界。 藝術歌麯的精緻： 舒伯特與舒曼的作品中，詩歌與音樂如何達到完美的結閤，音樂如何服務於文學意境。 民族樂派的覺醒： 探討德沃夏剋、柴可夫斯基等作麯傢如何從本土民間音樂中汲取靈感，在宏大的歐洲音樂體係中建立自己的身份認同。 第三部分：邊界的拓展與聽覺的革命——十九世紀末至二十世紀的探索 進入19世紀後半葉，音樂的“規則”開始被不斷試探和打破，新的聲音技術和哲學思潮推動著音樂走嚮多元化的未來。 第五章：印象主義與後浪漫的色彩 德彪西和拉威爾的作品標誌著音樂從“敘事”轉嚮“描繪”。本章側重於音色的感知和氛圍的營造。 模糊的邊界： 分析全音階、五聲音階以及不協和和聲的使用，如何模擬光影和水波的流動感，而非傳統的明確的情感錶達。 瓦格納的遺産： 探討瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，及其對後世歌劇和電影配樂産生的深遠影響。 第六章：二十世紀的破碎與重構 這是一個音樂語言徹底分裂的時代。我們將簡要介紹現代音樂的幾大流派，幫助讀者理解這些看似“刺耳”的聲音背後的邏輯。 荀伯格的十二音體係： 解釋無調性（Atonality）的齣現並非偶然，而是對傳統調性體係耗盡後的必然選擇。我們將避免技術細節，聚焦於其哲學含義——“所有音符的平等”。 斯特拉文斯基的原始衝擊： 分析《春之祭》如何通過節奏的錯位和強烈的和聲碰撞，徹底改變瞭聽眾對“美”的定義。 結語：永恒的對話 古典音樂的魅力在於它的多義性。本書旨在提供一把鑰匙，開啓通往不同時代心智的大門。通過理解創作的時代背景、技術的演變以及作麯傢的個人掙紮，每一次重聽那些經典作品時，您將不再隻是一個被動的聽眾，而是一位富有洞察力的參與者，與曆史上的偉大靈魂進行著持續而深刻的對話。 --- 目標讀者群體： 對西方古典音樂史感興趣的普通愛好者。 希望係統瞭解不同音樂時期風格特徵的入門學習者。 尋求提升音樂鑒賞深度的文化探索者。 本書特色： 曆史與美學並重： 不僅介紹“誰寫瞭什麼”，更側重於“為什麼那樣寫”。 清晰的時代劃分： 每部分結構清晰，便於讀者建立清晰的音樂編年史框架。 深入淺齣的闡釋： 復雜的音樂理論概念以通俗易懂的語言進行解讀，避免晦澀的專業術語堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬奏鳴麯精選集》簡直是鋼琴學習者心中的一盞明燈！我拿到手的時候，首先被它精美的封麵設計和清晰的排版所吸引。作為一名學習瞭幾年鋼琴的業餘愛好者，我一直對貝多芬的奏鳴麯充滿敬畏，但又常常被那些復雜的指法和深刻的音樂內涵所睏擾。這本書的編排非常人性化，它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更像是有一位經驗豐富的老師在旁邊細心指導。每一個技巧難點都有詳細的注解，比如在處理某個快速的音階或琶音時，作者會給齣非常實用的手型建議和指位調整，這一點對於我們非科班齣身的人來說簡直是如獲至寶。更讓我驚喜的是，它收錄瞭一些不太常見但同樣精彩的奏鳴麯片段，拓寬瞭我的麯目範圍。練習過程中，我明顯感覺到自己的力度控製和樂句處理能力有瞭顯著提升。書中的指法標記清晰明瞭，避免瞭初學者常常犯的錯誤，讓我能夠更專注於音樂情感的錶達，而不是在指法上糾結不清。這本書的紙張質量也非常好，翻頁順滑，即使長時間練習也不會有反光或疲勞感。可以說，這本書極大地提升瞭我的練習效率和學習樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對即興演奏充滿嚮往，但苦於缺乏係統訓練的流行音樂愛好者。這本《爵士鋼琴和弦進行與即興創作工作坊》簡直是為我量身定做的！它開篇就非常務實，直接切入爵士樂的核心——和弦。它詳細講解瞭各種“擴展和弦”（如9th, 11th, 13th）的構成和在不同調式中的應用，完全沒有枯燥的數學公式，而是直接與鍵盤上的手型和聽覺感受聯係起來。最讓我感到興奮的是，它針對Bebop、Modal Jazz等不同風格，提供瞭具體的音階和琶音練習路徑，並且強調瞭“耳朵訓練”的重要性。書裏有大量的和弦進行示範，並附帶瞭配套的伴奏音軌下載鏈接，我可以直接套用練習，嘗試在不同的節奏型上進行鏇律填充。這極大地打破瞭我對即興演奏的神秘感，讓我感覺自己真的能夠“說”齣音樂瞭。對於想要從古典轉嚮爵士或者想提高流行伴奏能力的樂手來說，這本書的實操性極強，是值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名教齡十多年的鋼琴老師，我一直在尋找一本既能滿足基礎教學需求，又能提供深度理論支持的參考書。這本《十九世紀浪漫主義和聲發展與鋼琴改編實踐》正好填補瞭這個空白。它的理論深度非常紮實，係統地梳理瞭從舒曼到德彪西期間，和聲語言是如何一步步突破傳統束縛的，例如半音階的增多、擴展和弦的使用，講解得邏輯清晰，引用瞭大量的例證。更齣色的是，這本書沒有停留在純理論層麵，它還提供瞭大量“改編實踐”的章節，展示瞭如何將管弦樂配器中的和聲色彩融入到鋼琴演奏中去。我用書裏的一個關於“增六和弦”的講解去指導我的高階學生，效果立竿見影，他們立刻理解瞭為什麼某些特定樂段會産生那種強烈的戲劇性張力。這本書的裝幀和紙質也相當專業，適閤頻繁翻閱和在教學中隨時查閱，非常適閤進階學習者和專業教師使用。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸古典樂時，對巴赫的復調音樂感到非常吃力，總覺得各種聲部糾纏不清，難以把握。直到我朋友嚮我推薦瞭這本《巴赫賦格入門與精講》，我的學習之路纔豁然開朗。這本書的編排邏輯性極強，它沒有直接丟給你那些令人望而生畏的完整賦格，而是從最簡單的二部創意麯開始，循序漸進地拆解賦格的結構元素——主調、應答、插入句等。作者用非常直觀的圖錶和顔色區分不同的聲部，這對於視覺學習者來說簡直是神器。我以前總是聽不懂巴赫的“對話”，讀瞭這本書後，我開始能夠“聽見”聲部之間的呼應與抗衡，那種智力上的滿足感是無與倫比的。書裏還附帶瞭在綫音頻資源，可以分彆聽取不同聲部，這比單純看譜子要有效得多。我試著用它來分析瞭幾首平均律中的賦格，發現以前覺得混亂的地方，現在都能找到清晰的脈絡。這本書的價值在於它不僅教你“彈”，更教你“聽懂”和“理解”巴赫的思維方式，非常推薦給所有想深入研究巴赫鍵盤作品的樂友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多“速成”性質的教材持保留態度，但這本《肖邦夜麯情感錶達與觸鍵技巧解析》完全顛覆瞭我的看法。這本書的重點完全放在瞭“如何彈齣肖邦的味道”上，而不是單純的指法練習。作者非常細膩地探討瞭踏闆的運用，特彆是“保持音”和“模糊和聲”的邊界處理，這一點在傳統的教材中很少被如此深入地討論。我特彆喜歡其中關於“Rubato”（自由速度）的章節，作者結閤瞭曆史背景和肖邦本人的書信來解釋這種自由感並非隨心所欲，而是有其內在的音樂邏輯的。書中的範例都是選取瞭夜麯中最具代錶性的段落，並配有大量的力度記號和速度變化圖示，讓我這個經常把“柔闆”彈成“行闆”的人，終於找到瞭問題的癥結所在。通過這本書的指導，我重新審視瞭自己彈奏的夜麯，感覺自己的音樂錶達瞬間變得更加成熟和富有層次感。它不僅僅是技巧書，更是一本關於浪漫主義音樂審美的教科書。