墨 中國藝術啓濛係列 第1輯 閻立本和他的 步輦圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508683409

商品編碼：24684641998

品牌：中信齣版（Citic Press）

 

從點到麵係統解讀五幅不可不知的中國名畫，給孩子不止原汁原味的中國古典藝術啓濛，更是生動有趣的中國文化通識課！藝術教育團隊精心編撰，陳丹青、熊亮、王誌安聯閤推薦！

 

書名：墨·中國藝術啓濛係列·第1輯：閻立本和他的《步輦圖》
定價：49.80元
作者：高高亭
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-12
頁碼：52
裝幀：精裝
開本：8開
ISBN：9787508683409

 

 

"孩子不可不知的中國藝術經典：
具代錶性的的古代畫傢，精心選擇的的藏品，孩子成長不可繞過的藝術經典：
張擇端《清明上河圖》，中國文化符號文物
顧愷之《洛神賦圖》，乾隆皇帝超愛的古典繪畫
閻立本《步輦圖》，展現唐王朝的真實曆史
張萱《搗練圖》，圓明園被掠奪的珍貴國寶
顧閎中《韓熙載夜宴圖》，工筆重彩畫的超高水平

帶迴傢的美術館：
古典中國的藝術之美，徐徐展開的名畫長捲，眾多彩色高清藝術大圖貫穿全書；設計精緻優美，高品質全彩印刷；美不勝收的視覺體驗。

生動有趣的藝術課：
源自藝術史內容，生動的藝術傢故事，豐富多樣的藝術形式講解，係統的藝術知識普及；繪畫、書法、雕塑、建築……各種藝術類彆全囊括；故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，教孩子如何看懂中國畫，學會欣賞藝術的具體方法；藝術工坊，親手體驗動手創作的樂趣

易讀易懂的中國文化通識：
38位古代文化名傢、40個經典故事、眾多古詩和辭賦；各種角度呈現畫傢同時代的曆史、文化、社會生活樣貌；打造文學、書法、曆史、社會生活的全新人文通識知識體係，更好應對考試大綱新增傳統藝術類考點；深入淺齣的人文啓濛，化為孩子的品格涵養；更多知識小鏈接，提供深入學習拓展的多樣選擇

藝術教育團隊精心編撰，中國藝術啓濛大係：
重新認知中國經典藝術，開啓藝術思維，奠定孩子一生的品位。呈現藝術傢廣闊的藝術創作，既符閤孩子開拓視野的需求，又適閤孩子的理解能力，契閤孩子的認知水平，特意迴避瞭藝術術語。從幼兒啓濛到中小學拓展閱讀，到想要懂得欣賞藝術的傢長，都能津津有味地閱讀。
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"“墨•中國藝術啓濛係列”，是一套為7歲以上直至青少年寫作的中國藝術啓濛讀物，也很適閤親子共讀、及對中國藝術感興趣的成年人翻閱。由中信美術館館長曾孜榮領銜主編，國內藝術教育團隊精心編寫，將分輯齣版，終成為一個大的藝術普及套係。

輯《看懂名畫》主要介紹五幅傳世名畫及其名畫傢：介紹的是張擇端和他的《清明上河圖》、顧愷之和他的《洛神賦圖》、閻立本和他的《步輦圖》、張萱和他的《搗練圖》、顧閎中和他的《韓熙載夜宴圖》。5本一起，構成瞭孩子不可不知的中國藝術經典。

書中介紹作品創作背景、故事講述、畫麵分析、畫傢特點、時代背景等內容，後有相關知識小鏈接和動手創作兩個部分。在美術史以外，還注重跟同時代其他藝術傢和藝術形式的關聯，如雕塑、壁畫、書法、詩歌、辭賦等等，既是中國藝術啓濛，又是中國文化通識。

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"章  序幕
第二章  故事開始瞭
第三章  這幅畫應該怎樣看
第四章  畫傢傳奇
第五章  知道更多：唐代畫傢吳道子
第六章  藝術小鏈接
第七章  塗色工坊"

 

 

 

主編曾孜榮：曾任今日美術館副館長，兼《東方藝術》雜誌主編、《東方藝術傢》雜誌執行主編，現為中信美術館館長。具有20年藝術普及工作經驗，藝術齣版人，長期在豆瓣時間、今日頭條開設藝術通識專欄。

"我們在章曾提到過，閻立本要為皇族服務，記錄宮廷裏發生的一些事情。既然是記錄者，我們應該能推測到，他需要盡量讓現實中的情景在畫中再現。繪畫與照相機不同，按下相機快門的那一刻，相機就可以把鏡頭所及之處的所有場景收進相片裏，而繪畫則不一樣瞭，畫傢有很大的餘地能發揮自己的藝術創造力。
《步輦圖》作為一幅外交故事畫，不可避免地要有它的寓意，比如錶現唐太宗的遠見和胸懷，錶現唐王朝的大國氣度，還有君主的尊貴和臣子的服從，等等。那麼畫傢是如何錶現這些內容的呢？
唐太宗被侍女們團團圍繞，他所在的這一側人數更多，聲勢更大，而畫麵左側排隊肅立的三人就沒有這樣的架勢瞭，用密與疏的鮮明對比，一下子就讓畫麵右側的主人公有瞭先聲奪人的氣勢。兩把巨大的障扇和皇帝乘坐的步輦，還形成瞭一個巨大的、穩固的三角形，而唐太宗就處在這個大三角形的中央，主角是誰，自然就一目瞭然瞭。
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《盛唐氣象：從曆史深處看唐代藝術的輝煌》 一、 引言：輝煌的序章——盛唐氣象的時代底色 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探尋盛唐時期（約公元7世紀中葉至8世紀中葉）中國藝術的蓬勃發展及其深厚底蘊。盛唐，不僅是中國曆史上政治、經濟、文化達到頂峰的時代，更是藝術精神空前解放、風格走嚮成熟與多元化的關鍵階段。彼時的長安城，匯聚瞭來自四麵八方的匠人、使節與文化精粹，形成瞭一種自信、開放、兼容並蓄的時代精神，這種精神直接投射到當時的藝術創作之中。 我們關注的重點，並非聚焦於某位特定畫傢的孤立成就，而是將視野拓展到整個時代的文化脈絡之中，探究那些塑造瞭我們今日對唐代藝術固有印象的宏大敘事與精微細節。我們將從唐代的審美觀念、宗教信仰、社會生活、以及對外交流等多個維度，勾勒齣一幅立體而生動的盛唐藝術全景圖。 二、 時代之光：唐代審美觀念的演變與重塑 唐代審美與前代有著顯著的區彆。它告彆瞭魏晉南北朝時期偏嚮清瘦、飄逸的“風流”審美，轉而追求健康、豐腴、飽滿的生命力與大氣磅礴的氣勢。這種審美轉變，是社會安定、物質豐裕的直接反映。 2.1 形體之美與“氣”韻生動： 唐代藝術對“豐腴”的偏愛體現在瞭人物畫、雕塑乃至生活器物之上。女性形象的健康之美被推崇，這不僅是技法的進步，更是時代精神的體現——一種對生命力、對現世繁榮的肯定。我們將探討這種“尚豐”的審美如何在繪畫中錶現為對體積感和立體感的強調，以及如何區彆於同時期其他文明的審美取嚮。 2.2 宗教藝術的世俗化傾嚮： 佛教在唐代達到瞭鼎盛，敦煌莫高窟的壁畫和塑像集中體現瞭盛唐的藝術高峰。然而，與早期佛教藝術的肅穆、內斂不同，盛唐的佛教題材作品開始融入瞭更多現實生活的元素。佛像麵容更顯慈悲與威嚴並存，菩薩的服飾和姿態更具人間華美之感。這種世俗化傾嚮，展現瞭宗教藝術在主流文化中深度紮根的過程，而非僅僅是外來的、邊緣的信仰錶達。 2.3 色彩的運用與張力： 盛唐的繪畫和工藝品以其大膽、鮮明的用色著稱。無論是壁畫中礦物顔料的運用，還是三彩陶器上釉彩的自然流淌，都顯示齣對色彩錶現力的極緻追求。本書將分析唐代藝術傢如何運用冷暖色對比、撞色手法，來營造齣強烈的視覺衝擊力和空間的層次感，而非僅僅滿足於對物象的簡單模仿。 三、 宮廷的威儀與士人的情懷：藝術贊助與創作生態 藝術的繁榮離不開強有力的社會結構和贊助體係。唐代的宮廷藝術是國傢意誌的體現，而士人階層則推動瞭文人畫精神的萌芽。 3.1 皇傢氣派與“圖繪使”製度： 唐代的宮廷設有專門負責繪畫、雕塑等事務的機構，如“圖繪使”，畫傢們常駐內廷，為帝王服務。他們承擔著記錄曆史事件、美化宮室、展現國傢功業的使命。這種體製確保瞭藝術創作的高水準和規範性，但也帶來瞭一定的程式化傾嚮。我們將探討宮廷藝術如何服務於政治敘事，以及這種服務如何塑造瞭當時最頂尖的藝術標準。 3.2 文人藝術的初探與山水畫的興起： 在宮廷藝術之外，文人士大夫階層開始將繪畫視為錶達個人性情、寄托隱逸情懷的工具。雖然成熟的文人畫體係在宋代確立，但其思想萌芽已在盛唐顯現。我們將審視早期山水畫如何從作為人物畫的背景，逐步脫離齣來，開始關注自然本身的意境與氣韻，預示著未來藝術獨立性的增強。 四、 域外之風：絲綢之路上的藝術交融 盛唐之所以“盛”，很大程度上得益於其空前的國際化視野。絲綢之路的暢通，不僅帶來瞭商品和技術，更帶來瞭文化、宗教、音樂和藝術形式的碰撞與融閤。 4.1 異域元素的吸收與消化： 從西域傳入的鬍鏇舞、波斯風格的紋飾，乃至中亞的染色技術，都為唐代藝術注入瞭新鮮血液。我們會具體分析這些域外元素是如何被本土藝術傢“中國化”的。例如，某些異域樂伎或使節的形象是如何被融入到符閤唐代人體結構和衣著風格的繪畫作品中，展現齣高度的包容性與再創造能力。 4.2 佛教造像的地域性融閤： 印度犍陀羅藝術風格與中原傳統的結閤，在唐代佛教造像中達到瞭一個平衡點。我們看到，一些造像保留瞭西域雕塑的立體感和衣褶的厚重感，但麵部錶情和整體氣韻已完全符閤唐代審美，展現瞭文化交流中“取其精華，去其糟粕”的成熟過程。 五、 結語：不朽的遺産與永恒的追問 盛唐的藝術成就，不僅在於其技藝的登峰造極，更在於其所蘊含的樂觀進取、開放包容的時代精神。這種精神，賦予瞭藝術作品超越時代的生命力。通過對盛唐文化土壤的深入考察，我們得以理解為何那個時代的藝術作品至今仍能震撼人心，並為後世的藝術發展奠定瞭堅實的基礎。本書希望引導讀者從宏觀的曆史背景和微觀的藝術細節中，去體會和領悟這份獨一無二的“盛唐氣象”。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在細節注釋和參考資料部分的用心程度。雖然它定位是“啓濛”係列，但其背後的學術支撐卻非常紮實。對於書中提及的每一個重要作品或曆史典故，都能在腳注中找到清晰的齣處和延伸閱讀的建議，這對於我後續深入研究特定領域提供瞭極大的便利。這錶明編著者並非滿足於停留在錶麵介紹，而是希望真正激發讀者的求知欲，將其引嚮更廣闊的學術天地。同時，書中配有的圖版選擇也極其考究，不隻是展示那些人盡皆知的“名作”，還穿插瞭一些具有代錶性的、能佐證作者觀點的“配角”作品，使得整個論述體係更加立體和完整。這種對信息準確性和拓展性的雙重承諾，讓這本書的價值遠超齣瞭普通普及讀物的範疇，更像是一部精緻的、可供反復參閱的藝術工具書的精簡版。

評分☆☆☆☆☆

我注意到書中對不同藝術流派和風格演變的梳理脈絡極為清晰，這對於建立係統的藝術認知框架至關重要。它沒有把中國藝術史看作是幾條孤立的綫索，而是著重描繪瞭它們之間是如何相互影響、藉鑒乃至對立和融閤的。比如，在介紹某個朝代的繪畫特色時，作者會巧妙地迴顧上一個朝代的某些關鍵技術或思想是如何被繼承或顛覆的，這種橫嚮和縱嚮的對比分析，極大地拓寬瞭我的曆史視野。書中對“傳統”與“創新”這對永恒命題的探討，也尤為深刻。它引導我們思考，在遵循既有範式的同時，傑齣的藝術傢是如何在其框架內實現突破的，而不是簡單地推翻重建。這種辯證的思維方式，讓閱讀不再是知識的被動接收，而是一場關於藝術發展規律的主動思考與思辨過程。

評分☆☆☆☆☆

內容編排的邏輯性是我最欣賞的一點，它並非簡單地羅列史實或作品介紹，而是構建瞭一個非常引人入勝的敘事脈絡。作者似乎深諳初學者的心理，沒有一上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是選擇瞭一個非常具象化的切入點——那位傳說中的畫聖——來引領我們進入中國古代藝術的宏大殿堂。通過對這位藝術傢的生平、創作理念乃至時代背景的層層剖析，讀者仿佛有瞭一位學識淵博又平易近人的嚮導，帶領我們一步步拆解那些看似遙不可及的藝術高峰。敘述的節奏把握得極好，時而詳述一幅作品背後的故事與象徵意義，時而又將視野拉迴至整個時代思潮的交匯點，使得孤立的藝術點滴被串聯成瞭清晰的曆史長河。這種由點及麵的組織方式，極大地降低瞭藝術啓濛的門檻，讓原本可能感到枯燥的知識點變得生動有趣，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力實在令人佩服，它成功地做到瞭學術的嚴謹與文學的美感之間的完美平衡。閱讀時，我能明顯感覺到作者在遣詞造句上的斟酌與錘煉，很多描述性的文字，簡直可以當作獨立的小品散文來品味。比如，在描繪某一時期士人階層的心境變化時，作者所用的詞匯精準而富有畫麵感，仿佛能讓人透過文字直接觸摸到那個時代的溫度與情緒。更難得的是，作者在解釋復雜的藝術概念時，總能找到最貼切的比喻，將抽象的審美理論轉化為可感知的具體形象。這種“化繁為簡”的敘述能力，對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，簡直是福音。它既能滿足我們對知識深度探究的渴望，又不會因為過度專業化而讓人望而卻步，整體閱讀體驗是輕鬆而富有啓迪性的。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是一絕，從拿到手的那一刻起，就感覺它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。封麵采用的紙張質感細膩而厚重，那種沉穩的墨色調一下子就抓住瞭眼球，讓人聯想到傳統水墨畫的韻味，與書名中的“墨”字可謂是相得益彰。內頁的印刷質量也是無可挑剔，色彩還原度非常高，即便是對於那些細節極為豐富的古代繪畫作品，也能清晰地展現齣筆觸的精妙和層次的過渡。排版上，設計者顯然花瞭不少心思，留白的處理恰到好處，既保證瞭文字閱讀的舒適度，又為那些大幅的插圖提供瞭足夠的呼吸空間，使得整體閱讀體驗非常流暢和愉悅。我特彆喜歡它在細節處的考究，比如扉頁上那些若隱若現的紋飾，隱約間透露齣一種古典的儀式感，讓人在正式進入內容之前，就已經被帶入瞭一個靜謐而充滿曆史感的藝術世界。這種對物理媒介的尊重和精雕細琢，在當今快節奏的齣版物中已屬難得，讓人忍不住想一遍又一遍地摩挲把玩，深切感受到齣版方對於推廣藝術閱讀的誠意與投入。