中國竹木牙角器全集5：傢具 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍德生 著

圖書標籤:

• 傢具
• 竹木工藝
• 中國傳統工藝
• 明清傢具
• 牙角器
• 收藏
• 工藝美術
• 裝飾藝術
• 曆史
• 文化

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501027460

版次：1

商品編碼：10482993

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術分類全集

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

頁數：300

正文語種：中文

內容簡介

《中國竹木牙角器全集（5傢具）》為《中國竹木牙角器全集》第五捲，選錄瞭戰國時代至清代木製傢具精品，供廣大收藏愛好者欣賞。 《中國竹木牙角器全集》是國傢中畫部、新聞齣版總署組織的《中國美術分類全集》的重要組成部分，全書共六捲，包括牙角器一捲、竹刻一捲、木雕二捲、傢具一捲。

目錄

中國古代傢具簡述
圖版
一 黃花黎萬字架子床 明
二 黃花黎藤心羅漢床 明
三 黃花黎十字連方羅漢床 明
四 黑漆嵌螺鈿花鳥羅漢床 明
五 黑漆嵌螺鈿花鳥架子床 明
六 黃花黎獨闆圍子羅漢床 明
七 黃花黎摺床明
八 黃花黎嵌五圍子羅漢床 清早期
九 黑漆描金捲草拐子紋床 清雍正
一〇 紫漆描金山水羅漢床 清雍正
一一 紫檀席心嵌黃楊木羅漢床 清乾隆
一二 紫檀雕螭紋大羅漢床 清
一三 紫檀雕荷花羅漢床 清中期
一四 天然木羅漢床 清中期
一五 酸枝木嵌螺鈿貴妃床 清晚期
一六 黃花黎嵌癭木寶座 明
一七 紫檀緙絲寶座 清雍正
一八 紫檀嵌玉花卉寶座 清乾隆
一九 金漆雕龍寶座 清乾隆
二〇 紫檀嵌玉寶座 清乾隆
二一 紫檀雕花寶座 清中期
二二 紫檀腰圓寶座 清中期
二三 黑漆描金山水紋寶座 清中期
二四 紫檀雕山水樓閣寶座 清中期
二五 黃花黎雕螭紋圈椅 明
二六 黃花黎官帽椅 明
二七 黃花黎六方式南官帽椅 明
二八 黃花黎六螭捧壽紋玫瑰椅 明
二九 紫檀雕夔龍紋玫瑰椅 明
三〇 黃花黎方背扶手椅 明
三一 黃花黎藤心肩輿 明

前言/序言

《中國古代漆器藝術史論》 圖書簡介 本書是一部全麵而深入探討中國古代漆器藝術發展曆程的學術專著。全書以時間為軸，係統梳理瞭自新石器時代晚期至清代近八韆年來中國漆器藝術的演變脈絡、技術革新、審美變遷及其社會文化內涵。本書不僅緻力於對不同曆史階段的代錶性漆器實物進行細緻的分類、斷代和風格分析，更著重於挖掘漆藝技術背後的工藝原理、地域特色以及不同時期政治、經濟、思想文化對漆器風格的影響。 全書共分為八捲，邏輯清晰，層次分明： 第一捲：緒論與早期探索（史前至秦漢） 本捲首先界定瞭中國漆器的概念範疇、研究方法論，並梳理瞭國內外對中國漆器的主要研究現狀與學術爭論焦點。重點考察瞭長江中下遊地區（如河姆渡、良渚文化）齣土的早期硃漆木器，分析其作為祭祀和身份象徵的雛形意義。隨後深入探討瞭春鞦戰國時期，漆器技術從實用嚮禮器和喪葬器轉化的關鍵期。集中分析瞭楚文化漆器群的宏大敘事風格，如雲雷紋、神怪紋飾的符號學意義，以及“金銀錯”等復閤工藝的成熟。秦漢時期，漆器製作規範化、技術工業化，本書詳述瞭西漢早期使用“金箔貼花”工藝的過渡性特徵，並對傳世和齣土的漢代楻脫、描金、鑲嵌漆器的地域風格差異（如長沙與滿城）進行瞭對比研究。 第二捲：魏晉南北朝：融閤與轉型（技術沉澱與宗教影響） 這一時期，由於政局動蕩和民族交融，漆器藝術呈現齣復雜的麵貌。本書重點關注佛教藝術對漆器的滲透，分析瞭佛像、供器上漆藝的應用。技術上，本捲詳述瞭“螺鈿”技藝的初步發展，以及從外來影響中吸收並本土化的過程。同時，對南方士族階層私藏和使用的精美漆器進行瞭專題研究，揭示其在清談文化背景下的審美趣味。 第三捲：隋唐盛世：金碧輝煌的巔峰（多元融閤與工藝集大成） 唐代是中國古代工藝美術的黃金時代。本捲將唐代漆器置於國際文化交流的背景下考察。詳細論述瞭“平脫”（即螺鈿工藝的成熟形態）如何達到前所未有的精美度，特彆是波斯、中亞風格元素在唐代漆器上的體現。書中通過對大唐西市遺址齣土的殘片研究，闡釋瞭唐長安作為工藝品集散地的功能。此外，對“金銀平脫”和“戧金”工藝的復雜流程進行瞭復原性技術分析。 第四捲：五代至宋代：文人趣味與技法精進 宋代審美趨嚮內斂、簡約、雅緻。本書分析瞭宋代“士大夫化”的審美傾嚮如何影響漆器的設計理念，使得漆器從宮廷重器嚮文房用品、日常陳設的轉變。重點探討瞭以浙江溫州、福建為代錶的“正光”風格，其紋飾趨於自然、含蓄。本捲對宋代“刻漆”（剔紅的早期形態）的發展進行瞭梳理，並將其與定窯、龍泉青瓷等其他宋代工藝品進行瞭跨門類對比研究。 第五捲：元代：地域整閤與技藝的厚重錶達 元代統一瞭南北方的工藝傳統，使得漆器技術在體量和復雜性上都有新的突破。本書著重分析瞭以金銀錯、鑲嵌螺鈿為代錶的元代大漆工藝的“富麗堂皇”之風。特彆是對福州脫胎漆器技術的成熟及其影響進行瞭深入考察，揭示瞭元代匠人如何運用巨大的胎體和復雜的工藝錶現宏大的主題。 第六捲：明代早期至中期：剔紅技藝的輝煌 明代永樂、宣德年間的官營漆器作坊達到瞭工藝的巔峰，尤以剔紅技術最為突齣。本捲詳細剖析瞭剔紅工藝中“堆漆”與“堆角”的區彆，對故宮博物院收藏的官造剔紅器的風格特徵進行瞭歸類。同時，對江南民間如南京、嘉興等地的漆器流派進行瞭區域性比較研究，強調瞭民間漆藝在繼承官式規範的同時所錶現齣的創造力。 第七捲：明代晚期至清代中期：流派紛呈與技術創新 明末清初，私人作坊和文人主導的漆藝風格興起。本書深入探討瞭“鑲嵌螺鈿”在明末的復興，特彆是如“嵌螺鈿”的“軟螺鈿”技法的齣現。清代康雍乾三朝，漆器生産達到瞭量産和精細化的極緻。本捲對清宮廷的“做樣”製度、造辦處的組織結構進行瞭考察，重點分析瞭清代對前朝技藝的繼承與改造，以及“描金”、“刻灰”等新興或復興技術在不同宮廷題材中的應用。 第八捲：總結與展望 本捲對中國古代漆器藝術的發展進行瞭曆史總結，提煉齣其藝術語言的核心特徵（如“光色交融”、“雕琢相映”）。最後，展望瞭晚清至近現代漆器在應對西方工業化衝擊下的艱難轉型，以及當代漆藝保護與創新的現狀與未來方嚮。本書旨在為研究中國古代工藝美術史、材料科學以及文化交流史的學者提供一份詳實可靠的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，說實話，並沒有達到我預期的深度。雖然作者的遣詞造句頗具文采，描述傢具時的用詞華麗，烘托齣器物的非凡氣質，但很多地方都停留在對外觀的贊美和象徵意義的解讀上，缺乏對材料學、工藝難度或者曆史變遷的深入剖析。比如，對於某件黃花梨官帽椅的介紹，更多的是描述它綫條的流暢和木紋的精美，卻很少涉及明代不同時期黃花梨的産地差異對其特性的影響，或者特定時期工匠在處理彎度和承重結構上所采用的微妙技術。如果你需要的是詳盡的學術論證和技術說明，這本書恐怕無法滿足你。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的定位似乎更偏嚮於“藝術鑒賞”而非“曆史研究”。對於那些初次接觸中國傳統傢具，希望先建立一個宏觀、直觀美學印象的入門讀者來說，它無疑是一本絕佳的敲門磚，精美的圖片足以讓人立刻愛上這個領域。但對於我這種已經有一定的基礎，期望從現有知識體係中找到更多新論點、新發現的深度學習者來說，它的信息增量有限。它完美地呈現瞭“美”，卻在“所以然”的探究上留下瞭大量的空白。購買時需要明確自己的需求，它是滿足眼欲和提升品味的良品，但若追求百科全書式的詳盡，可能需要輔以其他更具專業性的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很講究，硬殼精裝，拿到手裏很有分量感，封麵燙金的字體和圖案，透露著一種低調的奢華。內頁紙張厚實，印刷色彩還原度很高，尤其是那些傢具的細節紋理，看得齣來是用瞭很好的工藝。我本來是想找一些關於明清傢具結構和工藝的深度解析，結果發現這本書的側重點似乎更偏嚮於器物的整體美學和文化背景的梳理。雖然圖片質量毋庸置疑，每一張都像是精心挑選的藝術品，但如果期待看到詳細的榫卯結構圖解或者不同地區傢具風格的對比分析，可能會感到些許遺憾。它更像是一本藝術畫冊，讓人沉浸在古代匠人的智慧和審美意境之中，而非一本實用的技術手冊。不過，作為瞭解中國傳統傢具美學的一個窗口，它無疑是極佳的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，坦白講，初看之下有些跳躍，不像我預期的那樣按朝代或者材質來係統分類。它似乎更傾嚮於主題式的組閤，比如“文人書房陳設”、“閨閣雅玩”這類場景化的展示。這種編排方式的好處在於，能夠快速地將讀者帶入到那個時代的生活場景中去感受傢具的功用與美感，每一頁的排版都經過精心設計，圖文搭配得恰到好處，閱讀體驗很流暢。然而，對於一個想要係統性學習傢具發展脈絡的收藏愛好者來說，這種非綫性的結構就顯得有些抓耳撓腮瞭。我花瞭很長時間纔大緻摸清它內容的脈絡，感覺更像是一場由專業人士精心策劃的“傢具意境漫遊”，而非一本標準化的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我原本是衝著“全集”這個名頭來的，以為能涵蓋到各個門類，尤其是那些民間流傳較廣、但典籍記載不多的傢具樣式，期待能看到一些田野調查的成果。但閱讀下來，明顯感覺到收錄的器物多是來自博物館級或大型私人收藏的精品，這些傢具固然精美絕倫，代錶瞭那個時代的最高水準，但缺少瞭一些“煙火氣”。比如，那些反映普通百姓日常起居的傢具，它們在形製上的創新和實用性上的考量，在這本書裏幾乎沒有體現。這本書更像是對“精英文化”中傢具的梳理和贊頌，對於傢具史的完整性而言，視角略顯局限。

評分☆☆☆☆☆

其次是造型美。傳統傢具不論是哪一品種，成功之作的比例權衡，無不閤乎準則規範，但又沒有嚴格限定，匠師們有充分的創作自由。可貴且使人驚嘆的是每一件的空間的虛實分割，構件的粗細短長，弧度的彎轉疾緩，綫腳的銳鈍凸凹，都恰到好處，真有增一分則太長，減一分則太短之妙。尤其是簡練淳樸一類，更使海外工藝傢佩服得五體投地，認為已遠遠超前，望塵莫及。因而競相乞靈於一桌一椅、一杌一床。當代北歐等國的設計，可以明顯看到受我國的影響。對造型復雜傢具的認識，也開始有瞭轉變，如圍欄立柱的架子床，大量使用縧環闆的屏風，他們也漸漸能領略製者的匠心，欣賞器物的神采。

評分☆☆☆☆☆

第五是裝飾美。古代匠師善於利用不同木材鏤刻填嵌，互作花紋、質地，如黃花梨嵌紫檀、烏木或楠木，紫檀嵌黃楊、黃花梨或遊鶘。嵌件上再施雕刻，藉色澤之異，粲然成文。至於采用各種珍貴物品，如玉石、瑪瑙、水晶、象齒、螺鈿、琥珀等作嵌件的所謂“百寶嵌”，始於晚明揚州，運用到傢具上，更是珠光寶氣，異彩紛呈，取得瞭裝飾的最高效果。即使是傢具附件，諸般金屬提環拉手，麵葉吊牌，墊綫包角等等，也無不起裝飾作用。交椅上的鉸金、鍰銀飾件，與嵌金嵌銀近似，但更饒古趣幽情，無喧熾裱華之憾，把人們帶到瞭更高的裝飾境界。

評分☆☆☆☆☆

內容精彩，對傢具收藏有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

內容精彩，對傢具收藏有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

還是比較喜歡明代的黃花梨傢具，很有韻味，耐看，清代傢具太花哨瞭。

評分☆☆☆☆☆

第三是結構美。傳統傢具把大木梁架和壺門颱座的式樣和手法運用到傢具上。由於成功地使用瞭“攢邊裝闆”及各種各樣的棖子、牙條、角牙、短柱、托泥等等，加強瞭結點的剛度，迫使角度不變、整體固定。我國的榫卯工藝更可以毫不誇張地說是世界傢具之最。由於使用瞭質地堅實細密的硬木，匠師們可以隨心所欲地製造齣互避互讓但又相輔相成的各種各樣、精巧絕倫的榫子來。構件之間，金屬釘銷完全不用，鰾膠也隻是一種並不重要的輔佐材料，僅憑榫卯就可以做到上下左右，粗細斜直，連結閤理，麵麵俱到，工藝精確，扣閤嚴密，天衣無縫，間不容發，使人歡喜贊美，嘆為觀止。對比之下，外國傢具離不開螺絲釘銷，金屬構件。中國的榫卯，實非他們所能夢見。

評分☆☆☆☆☆

內容精彩，對傢具收藏有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

名社齣品，活動時買入， 非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

第四是雕刻美。明清傢具，不少雕刻精美，超凡脫俗，煥彩生輝。技法眾多，錶達能力大大增強。約略言之，有陰刻、高低浮雕、透雕、圓雕及兩種乃至多種技法的結閤。題材則靈芝捲草，鸞鳳螭龍，飛禽走獸，山水樓颱，人物故事，八寶吉祥，無所不備。雕刻效果又和木材有密切關係。隻有硬木，尤其是紫檀，受刀耐鑿，容人細剔精鏤，不爽毫發。再經打磨拂拭，熠熠生光，更加突齣瞭中國傢具的雕刻美。