[正版二手] 基本樂理通用教材 李重光 9787040155334 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂教材
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• 通用教材
• 9787040155334
• 正版二手
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材

店鋪： 寶徵圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040155334

商品編碼：19506190774

包裝：平裝

齣版時間：2004-09-01

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基本信息

書名:基本樂理通用教材

定價：21.70元

作者:李重光

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2004-09-01

ISBN：9787040155334

字數：270000

頁碼：189

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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基本樂理是一門音樂理論共同基礎課，音樂院校的學生要學，師範院校的學生要學，許多普通院校的學生也要學；專業的要學，業餘的要學，年輕的要學，年老的也要學，總之一句話：凡是要學點音樂的人，都要學。因此，編寫一本大傢所需要的《基本樂理通用教材》是音樂教育發展的客觀需要。
根據作者多年的教學經驗，基本樂理教學，重要的是打好基礎，而不是越多越好。基本功紮實，提高纔有保證。因此，作者在《基本樂理通用教材》中，刪去瞭不經常用的和聲大調和鏇律大調，還有中世紀調式（特種自然大小調）。五聲調式體係中的六聲調式和七聲調式也隻是一帶而過。在移調中，也不講更改譜號的移調。總的原則就是刪繁就簡，突齣重點，力求深入淺齣、簡單明瞭、通俗易懂、便於接受。練習中盡量采用具有典型性、代錶性和普遍意義的內容。為瞭便於自學，每個練習都附有答案，這樣在沒有教師指導的情況下，也可以自我批改作業，明辨對錯，發現問題，及時改正。
采用本教材時，可根據教學大綱的不同要求做適當的刪減或補充。

目錄

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作者介紹

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李重光，山東省棲霞人，生於1929年。中國音樂學院作麯係教授。中國視唱練耳樂理學會副會長。1949年考入中央音樂學院作麯係，師從江定仙先生學習作麯。1955年畢業後留校任教，從事基本樂理、視唱練耳、兒童音樂教育的教學與研究。 主要著作有：《音樂理論基礎》、《簡譜

文摘

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序言

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音樂的基石：解構音符、節奏與鏇律的奧秘 音樂，作為人類情感與思想的直接載體，其背後蘊含著一套嚴謹而精妙的規則體係。這套體係，便是我們所說的“樂理”。它如同建築的骨架，支撐起五彩斑斕的音樂殿堂；它又似語言的語法，讓無數動人的鏇律得以清晰地錶達。掌握瞭樂理，就如同擁有瞭一把解鎖音樂世界豐富寶藏的鑰匙，無論是聆聽、創作還是演奏，都能達到一個全新的境界。 本書旨在帶領讀者深入探索音樂的本質，從最基本的構成要素齣發，逐步構建起對音樂結構的深刻理解。我們將一同揭示隱藏在每一個音符背後的信息，解析它們如何組閤成和諧或富於張力的音響，又如何通過時間維度的編排，織就齣令人心動的鏇律與跌宕起伏的節奏。 第一章：聲音的畫布——音高與音名 音樂的起點，是聲音。而聲音最直觀的屬性之一，便是音高。我們如何區分高低不同的聲音？它們之間又存在怎樣的關係？本章將從“音高”這個最基本、最核心的概念入手。我們將介紹不同音高在音樂中是如何被標記和命名的，即“音名”。從我們熟悉的“C、D、E、F、G、A、B”到它們在不同八度區域的錶現，我們將學習標準的記譜方法，理解中央C的位置以及音名係統如何構建起我們聽覺上的音高階梯。 更進一步，我們會探討“唱名”與“音名”之間的關係，理解它們在不同語境下的應用，例如在視唱練耳中的重要作用。同時，我們將引入“全音”與“半音”的概念。這兩個看似簡單的概念，卻是構建音階、和弦的基礎。通過瞭解相鄰音高之間的距離，我們可以初步認識到音程的形成，為後續對和弦、調式乃至調性的理解打下堅實的基礎。我們會通過形象的比喻和具體的實例，讓讀者直觀地感受到全音與半音在音樂中的意義，理解它們如何影響音樂的色彩與情感。 第二章：時間的脈搏——節奏與節拍 如果說音高是聲音的色彩，那麼節奏便是音樂的生命。沒有節奏的音樂，如同失去瞭時間的流動，變得呆滯而無趣。本章將聚焦於“節奏”這一核心要素，探討聲音在時間維度上的組織方式。 我們將首先介紹“節拍”的概念。節拍是音樂的骨架，它為音樂提供瞭一個穩定的時間框架。理解不同類型的節拍，如二拍子、三拍子、四拍子，以及它們所帶來的不同律動感，是掌握音樂節奏的關鍵。我們會學習如何識彆和標記節拍，理解強拍與弱拍的規律，以及它們如何影響音樂的起伏感。 在此基礎上，我們將深入探討“音符”與“休止符”的時值。長短不一的音符和休止符，是構成復雜節奏的基本元素。我們將詳細介紹全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，以及它們所代錶的時值比例。同時，我們也會學習休止符的種類及其功能，理解它們在音樂中同樣扮演著重要的角色，通過“無聲”來塑造音樂的呼吸感和張力。 學習本章內容，讀者將能夠理解如何通過音符和休止符的組閤，創造齣韆變萬化的節奏型，從簡單的行進節奏到復雜多變的切分音，都能瞭然於胸。我們將通過大量的練習和示範，幫助讀者培養齣準確的節奏感，無論是用敲擊、拍手還是演唱，都能準確地把握音樂的時間流逝。 第三章：鏇律的靈魂——音程與音階 鏇律是音樂中最容易被感知和記住的部分，它是由一係列有組織、有方嚮的音高組閤而成。本章將深入探討鏇律的構成要素，首先從“音程”開始。 音程是兩個音之間在音高上的距離。我們將學習如何測量和命名各種音程，從最基本的“一度”（同音）到構成音樂色彩的“大二度”、“小二度”、“大三度”、“小三度”、“純四度”、“純五度”、“大六度”、“小六度”、“大七度”、“小七度”乃至“八度”。理解音程的性質，是理解和弦、復調音樂的基礎。我們將通過聽覺訓練和視覺符號的結閤，幫助讀者熟悉不同音程的聲音特點。 在此基礎上，我們將進入“音階”的學習。音階是按照一定規律排列的音高序列，是構成調式和和弦的基礎。我們將首先介紹最常見、最基礎的“自然大調音階”和“自然小調音階”。我們會學習它們的音程構成，理解它們各自所帶有的明亮、愉快或憂傷、沉靜的情感色彩。同時，我們將介紹“變化音”，即升號（）和降號（b）的作用，以及它們如何改變音階的性質，從而産生“變化音階”。 學習本章，讀者將能夠分析一段鏇律的音程關係，理解鏇律的進行方嚮和起伏規律。我們還會探討“動機”和“樂句”的概念，理解鏇律是如何通過這些結構單元的重復、發展和變化而組織的，從而使得鏇律更加具有生命力和錶現力。 第四章：和聲的織體——和弦與調性 如果說鏇律是音樂的綫條，那麼和聲便是音樂的色彩與厚度。本章將帶領讀者進入“和聲”的奇妙世界，理解多個音同時發聲所産生的豐富效果。 我們將從最基本的“三和弦”開始，介紹大三和弦、小三和弦、減三和弦、增三和弦的構成及其情感色彩。理解這些基本三和弦，是構建所有復雜和聲的基礎。我們將學習如何通過音程關係來識彆和構成不同的三和弦。 在此基礎上，我們將進一步介紹“屬七和弦”等更復雜的和弦。屬七和弦在音樂中扮演著至關重要的角色，它具有強烈的導嚮性，常常起到連接、解決的作用，從而推動音樂的進行。我們將學習如何識彆和使用屬七和弦，以及它們如何與其他和弦進行連接。 “調性”是和聲體係的核心概念。本章將詳細闡述“大調”與“小調”的調性特點，以及它們之間的相互關係。我們將學習如何確定一段音樂的調性，理解“主調”、“屬調”、“下屬調”等概念，以及調性轉換（轉調）在音樂創作中的重要作用。通過理解調性，我們可以更好地把握音樂的整體走嚮和情感變化。 學習本章，讀者將能夠分析音樂的和聲進行，理解不同和弦之間的連接邏輯，以及調性如何影響音樂的色彩和情緒。我們將通過聽覺和視覺的結閤，幫助讀者建立起對和聲的直觀感受，為理解更加復雜的音樂作品打下堅實的基礎。 第五章：音樂的語言——記譜法與基本術語 為瞭準確地記錄和傳播音樂，人類發明瞭復雜的記譜係統。本章將係統地介紹音樂的“記譜法”，這是理解和實踐音樂的必備工具。 我們將從最基礎的“五綫譜”開始，詳細介紹五條綫、四個間以及它們所代錶的音高。我們將學習各種“譜號”，如高音譜號（G譜號）、低音譜號（F譜號）等，以及它們如何確定譜錶上音高的位置。 我們還會學習各種“變音記號”，如升號（）、降號（b）、還原號（♮）。這些記號雖然簡單，但卻能改變音的性質，對鏇律和和聲的形成至關重要。我們將學習它們在譜麵上的位置及其作用。 此外，本章還將介紹其他重要的記譜元素，如“拍號”、“調號”等，以及它們在樂譜中的意義。我們將學習如何閱讀簡單的樂譜，理解樂譜上的各種符號所傳達的音樂信息。 除瞭記譜法，我們還將介紹一些音樂中最常用的“基本術語”。這些術語涵蓋瞭速度（如快闆、慢闆）、力度（如強音、弱音）、錶情（如斷奏、連奏）等方麵，它們是音樂錶現力的重要組成部分。熟練掌握這些術語，將有助於讀者更準確地理解和演繹音樂作品。 總結 音樂的奧秘，並非高不可攀。它隱藏在每一個跳動的音符、每一次有力的敲擊、每一串流淌的鏇律之中。通過係統地學習樂理，我們將逐漸撥開迷霧，看到音樂背後那嚴謹而富有邏輯的框架。從聲音的本質到時間的律動，從鏇律的走嚮到和聲的色彩，再到記錄與錶達音樂的符號，本書將一步步引導您走進樂理的殿堂。 掌握瞭這些基礎的樂理知識，您將不再僅僅是一個被動的聽眾，而能更深入地理解您所聽到的音樂；您將不再被動地演奏，而能更清晰地理解您所演奏的樂句；您甚至可能由此激發創作的靈感，用音符編織屬於您自己的音樂故事。 本書的編寫，力求清晰易懂，深入淺齣。我們希望通過嚴謹的理論闡述、豐富的實例分析和有針對性的練習，幫助每一位對音樂充滿熱情的學習者，建立起紮實的樂理基礎，從而更好地享受音樂，理解音樂，甚至創造音樂。這趟音樂之旅，從最基本的樂理開始，將引領您走嚮一個更加廣闊、更加豐富的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，其實是抱著一種“試試看”的心態。我之前學過一段時間的吉他，也嘗試過寫歌，但總感覺自己好像總是在雲裏霧裏，很多東西都是憑感覺來，理論基礎非常薄弱。在網上看到這本書的介紹，特彆是“基本樂理通用教材”這幾個字，感覺正是我需要的。雖然是二手書，但拿到手後，書況比我預期的要好很多，幾乎和新書沒什麼區彆，這讓我感到物超所值。我最期待的是它能夠係統地梳理清楚樂理的脈絡，比如從最基礎的音符、拍號講起，然後逐步深入到和弦的構建、調式的變化、樂麯的結構等等。我希望這本書的講解能夠生動形象，而不是枯燥的理論堆砌，能夠配有一些圖示或者簡單的範例，幫助我更好地理解。畢竟，我不是音樂學院的學生，我更希望通過一種比較輕鬆有趣的方式來學習，同時又能掌握紮實的理論知識，為我日後的音樂學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，沒有太多花哨的元素，讓人一眼就能感受到它是一本嚴謹的學術著作。封麵上 "李重光" 的名字赫然在目，這足以讓所有對音樂理論有所瞭解的人肅然起敬。9787040155334 這個 ISBN 碼，對於我這個習慣於在網上搜尋資料的人來說，是一個非常熟悉的標識，它代錶著正規齣版和一定的學術價值。我當初購買這本書，主要還是因為身邊很多學習音樂的朋友都強烈推薦，說這是打基礎的“聖經”。雖然我並非專業音樂人，但對音樂的濃厚興趣驅使我想要更深入地瞭解它的底層邏輯。拿到書的那一刻，厚實的分量就讓我對接下來的學習充滿瞭期待，我知道這會是一段需要耐心和投入的旅程。我期望這本書能夠幫助我理解那些看似晦澀的樂理概念，比如和聲的構成、鏇律的進行，以及不同調式之間的轉換等。更重要的是，我希望能通過這本書，建立起一套完整的音樂知識體係，從而在聽音樂的時候，能夠有更深刻的理解和更豐富的感受，不再僅僅是跟著鏇律和節奏走，而是能夠品味齣其中的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我就被它簡潔大氣的封麵設計所吸引，沒有絲毫的浮誇，傳遞齣一種嚴謹治學的態度。ISBN 9787040155334 這個數字組閤，對我而言，是可靠品質的保證。我一直覺得，音樂是一門既感性又理性的藝術，而樂理知識，正是連接感性與理性的橋梁。我是一名業餘音樂愛好者，雖然在實踐中積纍瞭一些經驗，但總覺得理論知識的欠缺，讓我在音樂的理解和創作上，常常感到“隔靴搔癢”。這本書的“基本樂理通用教材”的定位，正是我所迫切需要的。我期待它能以一種清晰易懂的方式，係統地講解從音符、節奏、節拍，到音程、音階、和弦，乃至更復雜的麯式結構和和聲織體等一係列樂理知識。我更希望書中能夠包含大量的音樂實例和分析，幫助我將抽象的理論概念與具體的音樂作品聯係起來，從而真正地理解音樂的語言，提升自己的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息非常清晰，"李重光" 幾個字就足以讓我對它的內容産生信任。我一直認為，學習任何一門學科，紮實的基礎知識是必不可少的，而音樂理論恰恰就是音樂的基石。我雖然不是科班齣身，但一直對音樂有著極大的熱情，常常在欣賞音樂時，希望能更深層次地理解其中蘊含的邏輯和奧秘。這本教材的“通用性”吸引瞭我，意味著它應該能涵蓋音樂學習中的大部分基礎理論，適閤不同背景的學習者。我希望這本書能夠條理清晰地講解樂理知識，從最基本的概念，比如音高、節奏、節拍，到更深入的和聲、麯式等，能夠層層遞進，讓我逐步建立起一個完整的音樂理論體係。我尤其期待書中能夠提供一些實際的練習，讓我能夠邊學邊練，鞏固所學，真正將理論知識轉化為實踐能力。我希望通過這本書，能夠提升我對音樂的理解力，讓我能夠更自信地進行音樂創作和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我首先被它厚重的紙質和精美的排版所吸引。字體大小適中，間距也恰到好處，閱讀起來非常舒適，即使長時間翻閱也不會感到疲憊。我一直對音樂懷有濃厚的興趣，尤其是在嘗試創作一些簡單的鏇律時，常常感到力不從心，對於一些理論上的概念始終模糊不清。市麵上有很多樂理書籍，但我總覺得它們要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到一本真正適閤入門又不失深度的教材。朋友推薦這本書時，強調瞭其“通用性”，這對我來說是極大的吸引力，因為我希望這本書能夠覆蓋我學習音樂過程中可能遇到的各種理論知識，而不僅僅是針對某一特定樂器或音樂風格。我期待它能係統地講解音程、音階、和弦等基礎概念，並能循序漸進地引導我理解更復雜的樂理知識，比如麯式分析、配器法等。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠彌補我在音樂理論上的短闆，讓我的音樂創作和欣賞能力得到質的飛躍。