[正版二手] 基本乐理通用教材 李重光 9787040155334 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 著

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• 乐理学
• 音乐教材
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• 基本乐理
• 通用教材
• 9787040155334
• 正版二手
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材

店铺： 宝征图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040155334

商品编码：19506190774

包装：平装

出版时间：2004-09-01

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基本信息

书名:基本乐理通用教材

定价：21.70元

作者:李重光

出版社：高等教育出版社

出版日期：2004-09-01

ISBN：9787040155334

字数：270000

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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基本乐理是一门音乐理论共同基础课，音乐院校的学生要学，师范院校的学生要学，许多普通院校的学生也要学；专业的要学，业余的要学，年轻的要学，年老的也要学，总之一句话：凡是要学点音乐的人，都要学。因此，编写一本大家所需要的《基本乐理通用教材》是音乐教育发展的客观需要。
根据作者多年的教学经验，基本乐理教学，重要的是打好基础，而不是越多越好。基本功扎实，提高才有保证。因此，作者在《基本乐理通用教材》中，删去了不经常用的和声大调和旋律大调，还有中世纪调式（特种自然大小调）。五声调式体系中的六声调式和七声调式也只是一带而过。在移调中，也不讲更改谱号的移调。总的原则就是删繁就简，突出重点，力求深入浅出、简单明了、通俗易懂、便于接受。练习中尽量采用具有典型性、代表性和普遍意义的内容。为了便于自学，每个练习都附有答案，这样在没有教师指导的情况下，也可以自我批改作业，明辨对错，发现问题，及时改正。
采用本教材时，可根据教学大纲的不同要求做适当的删减或补充。

目录

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作者介绍

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李重光，山东省栖霞人，生于1929年。中国音乐学院作曲系教授。中国视唱练耳乐理学会副会长。1949年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙先生学习作曲。1955年毕业后留校任教，从事基本乐理、视唱练耳、儿童音乐教育的教学与研究。 主要著作有：《音乐理论基础》、《简谱

文摘

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序言

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音乐的基石：解构音符、节奏与旋律的奥秘 音乐，作为人类情感与思想的直接载体，其背后蕴含着一套严谨而精妙的规则体系。这套体系，便是我们所说的“乐理”。它如同建筑的骨架，支撑起五彩斑斓的音乐殿堂；它又似语言的语法，让无数动人的旋律得以清晰地表达。掌握了乐理，就如同拥有了一把解锁音乐世界丰富宝藏的钥匙，无论是聆听、创作还是演奏，都能达到一个全新的境界。 本书旨在带领读者深入探索音乐的本质，从最基本的构成要素出发，逐步构建起对音乐结构的深刻理解。我们将一同揭示隐藏在每一个音符背后的信息，解析它们如何组合成和谐或富于张力的音响，又如何通过时间维度的编排，织就出令人心动的旋律与跌宕起伏的节奏。 第一章：声音的画布——音高与音名 音乐的起点，是声音。而声音最直观的属性之一，便是音高。我们如何区分高低不同的声音？它们之间又存在怎样的关系？本章将从“音高”这个最基本、最核心的概念入手。我们将介绍不同音高在音乐中是如何被标记和命名的，即“音名”。从我们熟悉的“C、D、E、F、G、A、B”到它们在不同八度区域的表现，我们将学习标准的记谱方法，理解中央C的位置以及音名系统如何构建起我们听觉上的音高阶梯。 更进一步，我们会探讨“唱名”与“音名”之间的关系，理解它们在不同语境下的应用，例如在视唱练耳中的重要作用。同时，我们将引入“全音”与“半音”的概念。这两个看似简单的概念，却是构建音阶、和弦的基础。通过了解相邻音高之间的距离，我们可以初步认识到音程的形成，为后续对和弦、调式乃至调性的理解打下坚实的基础。我们会通过形象的比喻和具体的实例，让读者直观地感受到全音与半音在音乐中的意义，理解它们如何影响音乐的色彩与情感。 第二章：时间的脉搏——节奏与节拍 如果说音高是声音的色彩，那么节奏便是音乐的生命。没有节奏的音乐，如同失去了时间的流动，变得呆滞而无趣。本章将聚焦于“节奏”这一核心要素，探讨声音在时间维度上的组织方式。 我们将首先介绍“节拍”的概念。节拍是音乐的骨架，它为音乐提供了一个稳定的时间框架。理解不同类型的节拍，如二拍子、三拍子、四拍子，以及它们所带来的不同律动感，是掌握音乐节奏的关键。我们会学习如何识别和标记节拍，理解强拍与弱拍的规律，以及它们如何影响音乐的起伏感。 在此基础上，我们将深入探讨“音符”与“休止符”的时值。长短不一的音符和休止符，是构成复杂节奏的基本元素。我们将详细介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，以及它们所代表的时值比例。同时，我们也会学习休止符的种类及其功能，理解它们在音乐中同样扮演着重要的角色，通过“无声”来塑造音乐的呼吸感和张力。 学习本章内容，读者将能够理解如何通过音符和休止符的组合，创造出千变万化的节奏型，从简单的行进节奏到复杂多变的切分音，都能了然于胸。我们将通过大量的练习和示范，帮助读者培养出准确的节奏感，无论是用敲击、拍手还是演唱，都能准确地把握音乐的时间流逝。 第三章：旋律的灵魂——音程与音阶 旋律是音乐中最容易被感知和记住的部分，它是由一系列有组织、有方向的音高组合而成。本章将深入探讨旋律的构成要素，首先从“音程”开始。 音程是两个音之间在音高上的距离。我们将学习如何测量和命名各种音程，从最基本的“一度”（同音）到构成音乐色彩的“大二度”、“小二度”、“大三度”、“小三度”、“纯四度”、“纯五度”、“大六度”、“小六度”、“大七度”、“小七度”乃至“八度”。理解音程的性质，是理解和弦、复调音乐的基础。我们将通过听觉训练和视觉符号的结合，帮助读者熟悉不同音程的声音特点。 在此基础上，我们将进入“音阶”的学习。音阶是按照一定规律排列的音高序列，是构成调式和和弦的基础。我们将首先介绍最常见、最基础的“自然大调音阶”和“自然小调音阶”。我们会学习它们的音程构成，理解它们各自所带有的明亮、愉快或忧伤、沉静的情感色彩。同时，我们将介绍“变化音”，即升号（）和降号（b）的作用，以及它们如何改变音阶的性质，从而产生“变化音阶”。 学习本章，读者将能够分析一段旋律的音程关系，理解旋律的进行方向和起伏规律。我们还会探讨“动机”和“乐句”的概念，理解旋律是如何通过这些结构单元的重复、发展和变化而组织的，从而使得旋律更加具有生命力和表现力。 第四章：和声的织体——和弦与调性 如果说旋律是音乐的线条，那么和声便是音乐的色彩与厚度。本章将带领读者进入“和声”的奇妙世界，理解多个音同时发声所产生的丰富效果。 我们将从最基本的“三和弦”开始，介绍大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的构成及其情感色彩。理解这些基本三和弦，是构建所有复杂和声的基础。我们将学习如何通过音程关系来识别和构成不同的三和弦。 在此基础上，我们将进一步介绍“属七和弦”等更复杂的和弦。属七和弦在音乐中扮演着至关重要的角色，它具有强烈的导向性，常常起到连接、解决的作用，从而推动音乐的进行。我们将学习如何识别和使用属七和弦，以及它们如何与其他和弦进行连接。 “调性”是和声体系的核心概念。本章将详细阐述“大调”与“小调”的调性特点，以及它们之间的相互关系。我们将学习如何确定一段音乐的调性，理解“主调”、“属调”、“下属调”等概念，以及调性转换（转调）在音乐创作中的重要作用。通过理解调性，我们可以更好地把握音乐的整体走向和情感变化。 学习本章，读者将能够分析音乐的和声进行，理解不同和弦之间的连接逻辑，以及调性如何影响音乐的色彩和情绪。我们将通过听觉和视觉的结合，帮助读者建立起对和声的直观感受，为理解更加复杂的音乐作品打下坚实的基础。 第五章：音乐的语言——记谱法与基本术语 为了准确地记录和传播音乐，人类发明了复杂的记谱系统。本章将系统地介绍音乐的“记谱法”，这是理解和实践音乐的必备工具。 我们将从最基础的“五线谱”开始，详细介绍五条线、四个间以及它们所代表的音高。我们将学习各种“谱号”，如高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）等，以及它们如何确定谱表上音高的位置。 我们还会学习各种“变音记号”，如升号（）、降号（b）、还原号（♮）。这些记号虽然简单，但却能改变音的性质，对旋律和和声的形成至关重要。我们将学习它们在谱面上的位置及其作用。 此外，本章还将介绍其他重要的记谱元素，如“拍号”、“调号”等，以及它们在乐谱中的意义。我们将学习如何阅读简单的乐谱，理解乐谱上的各种符号所传达的音乐信息。 除了记谱法，我们还将介绍一些音乐中最常用的“基本术语”。这些术语涵盖了速度（如快板、慢板）、力度（如强音、弱音）、表情（如断奏、连奏）等方面，它们是音乐表现力的重要组成部分。熟练掌握这些术语，将有助于读者更准确地理解和演绎音乐作品。 总结 音乐的奥秘，并非高不可攀。它隐藏在每一个跳动的音符、每一次有力的敲击、每一串流淌的旋律之中。通过系统地学习乐理，我们将逐渐拨开迷雾，看到音乐背后那严谨而富有逻辑的框架。从声音的本质到时间的律动，从旋律的走向到和声的色彩，再到记录与表达音乐的符号，本书将一步步引导您走进乐理的殿堂。 掌握了这些基础的乐理知识，您将不再仅仅是一个被动的听众，而能更深入地理解您所听到的音乐；您将不再被动地演奏，而能更清晰地理解您所演奏的乐句；您甚至可能由此激发创作的灵感，用音符编织属于您自己的音乐故事。 本书的编写，力求清晰易懂，深入浅出。我们希望通过严谨的理论阐述、丰富的实例分析和有针对性的练习，帮助每一位对音乐充满热情的学习者，建立起扎实的乐理基础，从而更好地享受音乐，理解音乐，甚至创造音乐。这趟音乐之旅，从最基本的乐理开始，将引领您走向一个更加广阔、更加丰富的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态。我之前学过一段时间的吉他，也尝试过写歌，但总感觉自己好像总是在云里雾里，很多东西都是凭感觉来，理论基础非常薄弱。在网上看到这本书的介绍，特别是“基本乐理通用教材”这几个字，感觉正是我需要的。虽然是二手书，但拿到手后，书况比我预期的要好很多，几乎和新书没什么区别，这让我感到物超所值。我最期待的是它能够系统地梳理清楚乐理的脉络，比如从最基础的音符、拍号讲起，然后逐步深入到和弦的构建、调式的变化、乐曲的结构等等。我希望这本书的讲解能够生动形象，而不是枯燥的理论堆砌，能够配有一些图示或者简单的范例，帮助我更好地理解。毕竟，我不是音乐学院的学生，我更希望通过一种比较轻松有趣的方式来学习，同时又能掌握扎实的理论知识，为我日后的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，没有太多花哨的元素，让人一眼就能感受到它是一本严谨的学术著作。封面上 "李重光" 的名字赫然在目，这足以让所有对音乐理论有所了解的人肃然起敬。9787040155334 这个 ISBN 码，对于我这个习惯于在网上搜寻资料的人来说，是一个非常熟悉的标识，它代表着正规出版和一定的学术价值。我当初购买这本书，主要还是因为身边很多学习音乐的朋友都强烈推荐，说这是打基础的“圣经”。虽然我并非专业音乐人，但对音乐的浓厚兴趣驱使我想要更深入地了解它的底层逻辑。拿到书的那一刻，厚实的分量就让我对接下来的学习充满了期待，我知道这会是一段需要耐心和投入的旅程。我期望这本书能够帮助我理解那些看似晦涩的乐理概念，比如和声的构成、旋律的进行，以及不同调式之间的转换等。更重要的是，我希望能通过这本书，建立起一套完整的音乐知识体系，从而在听音乐的时候，能够有更深刻的理解和更丰富的感受，不再仅仅是跟着旋律和节奏走，而是能够品味出其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我就被它简洁大气的封面设计所吸引，没有丝毫的浮夸，传递出一种严谨治学的态度。ISBN 9787040155334 这个数字组合，对我而言，是可靠品质的保证。我一直觉得，音乐是一门既感性又理性的艺术，而乐理知识，正是连接感性与理性的桥梁。我是一名业余音乐爱好者，虽然在实践中积累了一些经验，但总觉得理论知识的欠缺，让我在音乐的理解和创作上，常常感到“隔靴搔痒”。这本书的“基本乐理通用教材”的定位，正是我所迫切需要的。我期待它能以一种清晰易懂的方式，系统地讲解从音符、节奏、节拍，到音程、音阶、和弦，乃至更复杂的曲式结构和和声织体等一系列乐理知识。我更希望书中能够包含大量的音乐实例和分析，帮助我将抽象的理论概念与具体的音乐作品联系起来，从而真正地理解音乐的语言，提升自己的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息非常清晰，"李重光" 几个字就足以让我对它的内容产生信任。我一直认为，学习任何一门学科，扎实的基础知识是必不可少的，而音乐理论恰恰就是音乐的基石。我虽然不是科班出身，但一直对音乐有着极大的热情，常常在欣赏音乐时，希望能更深层次地理解其中蕴含的逻辑和奥秘。这本教材的“通用性”吸引了我，意味着它应该能涵盖音乐学习中的大部分基础理论，适合不同背景的学习者。我希望这本书能够条理清晰地讲解乐理知识，从最基本的概念，比如音高、节奏、节拍，到更深入的和声、曲式等，能够层层递进，让我逐步建立起一个完整的音乐理论体系。我尤其期待书中能够提供一些实际的练习，让我能够边学边练，巩固所学，真正将理论知识转化为实践能力。我希望通过这本书，能够提升我对音乐的理解力，让我能够更自信地进行音乐创作和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先被它厚重的纸质和精美的排版所吸引。字体大小适中，间距也恰到好处，阅读起来非常舒适，即使长时间翻阅也不会感到疲惫。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，尤其是在尝试创作一些简单的旋律时，常常感到力不从心，对于一些理论上的概念始终模糊不清。市面上有很多乐理书籍，但我总觉得它们要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本真正适合入门又不失深度的教材。朋友推荐这本书时，强调了其“通用性”，这对我来说是极大的吸引力，因为我希望这本书能够覆盖我学习音乐过程中可能遇到的各种理论知识，而不仅仅是针对某一特定乐器或音乐风格。我期待它能系统地讲解音程、音阶、和弦等基础概念，并能循序渐进地引导我理解更复杂的乐理知识，比如曲式分析、配器法等。我相信，通过这本书的学习，我一定能够弥补我在音乐理论上的短板，让我的音乐创作和欣赏能力得到质的飞跃。