[正版二手] 街舞理论与实践 张秋艳著 9787811346428 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张秋艳著 著

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店铺： 宝征图书专营店

出版社： 北京对外经济贸易大学出版社有限责任公司

ISBN：9787811346428

商品编码：19509240091

包装：平装

出版时间：2010-03-01

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基本信息

书名:街舞理论与实践

定价：29.00元

作者:张秋艳著

出版社：北京对外经济贸易大学出版社有限责任公司

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787811346428

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合了外街舞相关文献的精华部分和现代大学生街舞运动的常见技术部分，不仅突出了街舞的知识性和技术性，理论和实践相结合的原则，而且在内容的选编上更注重街舞的基本技术和基本技能的培养。本书在完成的过程中，先后拍摄了上百个视频和数千张照片。文中的插图，特别是Breaking章节中的Power部分和Locking章节，插图几乎都是通过截屏获得的。全书所选用的600多张图片使本书看起来更直观生动，并且针对图片动作，作者遵循对体育动作描述的一般规律，采用准确、精炼、易懂的文字进行解读，力争使读者对街舞的基本动作有深刻的理解，便于今后的学习和掌握。

目录

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作者介绍

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张秋艳，女，河南宝丰人，北京体育大学2003届体育教育训练学硕士。毕业后从教于北京物资学院，担任本科街舞课程的教学和科研工作，同时担任校街舞社团和体育舞蹈社团的指导教师。

文摘

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序言

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《街舞理论与实践》 内容简介 这本书深入探讨街舞艺术的起源、发展、文化内涵以及在当代的实践应用。它不仅仅是一本教授街舞技巧的书籍，更是一部关于街舞精神、社会意义和艺术价值的百科全书。作者张秋艳凭借其深厚的学术背景和丰富的实践经验，为读者呈现了一个全面而深刻的街舞世界。 第一部分：街舞的根源与演变 本书的开篇，将读者带回到街舞诞生的土壤——20世纪70年代的美国，特别是纽约的布朗克斯区。在这里，街舞作为一种底层社区的自我表达和反抗形式，伴随着嘻哈文化的兴起而蓬勃发展。作者详细阐述了街舞在当时社会经济背景下的孕育，以及它如何成为年轻人宣泄情感、建立身份认同的重要途径。 街舞的社会土壤： 聚焦纽约布朗克斯的贫困、种族歧视和社区隔离等社会问题，分析街舞如何成为一种文化回应，一种在压抑环境中寻找自由和尊严的方式。 嘻哈文化的光辉： 详细解析DJing、MCing、Graffiti和Breaking（街舞）这四大嘻哈元素之间的相互关联，以及街舞在其中扮演的关键角色。 早期街舞的先驱： 介绍Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等早期街舞和嘻哈文化的奠基人，以及他们对街舞的开创性贡献，例如Breakbeat的发现和推广。 Breaking的起源与发展： 详细解析Breaking（霹雳舞）的四大基本要素：Toprock（站立舞步）、Footwork（下身舞步）、Powermoves（地板动作）和Freezes（定格动作）。追溯Breaking从简单的脚步动作到复杂技巧的演变过程。 Popping与Locking的崛起： 介绍Popping（震感舞）和Locking（锁舞）这两个同样重要的街舞舞种的起源，分析它们的独特风格、技术要领和代表人物。例如，Popping对肌肉控制的精妙运用，以及Locking的夸张、断续的动作特点。 街舞的全球化传播： 探讨街舞如何从美国本土走向世界，并在不同文化环境中被接纳、融合和创新。分析街舞在亚洲、欧洲等地的发展轨迹，以及其本土化改编的丰富性。 街舞的演变与分支： 介绍20世纪末至今，街舞在技术、风格和音乐上的不断演变，如Hip Hop（新派街舞）的兴起，以及Waacking、House等舞种的出现和发展，展现街舞多元化的局面。 第二部分：街舞的核心理论与技术解析 本部分将深入剖析街舞的技术体系和理论框架。作者不仅会介绍各种街舞舞种的基本动作和技巧，更会探讨动作背后的身体控制、节奏感、音乐理解和空间运用等深层要素。 身体意识与控制： 强调街舞训练中基础的重要性，包括核心力量、柔韧性、协调性以及身体的解放。讲解如何通过训练提升对身体的精细控制能力，为掌握复杂技巧打下坚实基础。 节奏感与音乐性： 深入分析街舞与音乐的完美结合。讲解如何聆听音乐的节拍、旋律、情绪，并将这些元素转化为流畅、有力的舞蹈动作。探讨不同音乐风格对街舞表现的影响。 Breaking的深度技术： Toprock精要： 讲解Go-down（下降动作）的设计，如何从站立姿势流畅过渡到地板动作。 Footwork的节奏与变化： 深入剖析6-step、3-step等基础步伐，以及如何在其基础上进行变化和创新。 Powermoves的分解与练习： 详细解析Airflare、Windmill、Headspin等经典地板动作的分解步骤、发力技巧和安全注意事项。 Freezes的静态美学： 讲解各种定格动作的稳定性、身体线条和表现力。 Popping的精准与爆发： Popping（震感）的原理： 深入浅出地解释肌肉收缩与放松的原理，以及如何在音乐的重拍上制造出“震感”。 Isolation（隔离）技巧： 讲解头部、胸部、手臂、腿部等部位的独立控制，以及如何将它们组合起来形成流畅的动作。 Robot（机器人）、Waving（电流）、Animation（动画）等风格： 介绍Popping中不同风格的表现手法和技术特点。 Locking的趣味与表现： Locking（锁舞）的特点： 讲解其标志性的“锁”、“点”、“晃”等动作，以及如何用夸张的表情和肢体语言进行表达。 Wrist Roll（手腕卷动）、Point（指向）、Scoop（扫动）等技巧： 详细解析Locking的关键技术和连接方式。 Hip Hop（新派街舞）的流畅与律动： Grooving（律动）的重要性： 讲解Hip Hop舞蹈的核心在于身体的自然律动，以及如何找到音乐的“flow”。 Bounce（弹跳）、Body Rolls（身体滚动）、Waves（波浪）等基础： 介绍Hip Hop舞蹈中常见的身体律动技巧。 Freestyle（即兴创作）的理念： 探讨如何在掌握技巧的基础上，通过即兴创作展现个性和创意。 空间运用与舞台表现： 讲解如何在舞蹈空间中进行走位、变换队形，以及如何通过面部表情、眼神交流和肢体语言来增强舞台表现力。 安全与训练方法： 强调街舞训练的科学性与安全性，提供伤病预防、热身与拉伸、循序渐进的训练建议，以及如何根据自身特点制定有效的训练计划。 第三部分：街舞的文化意义与社会价值 本书的最后部分，将视角从技术层面提升到文化与社会层面，探讨街舞作为一种文化现象所承载的深刻意义。 街舞作为身份认同的载体： 分析街舞如何帮助个人，特别是青少年，在群体中找到归属感，建立自信，并形成独特的个人风格和价值观。 街舞作为社会表达的途径： 探讨街舞在社会议题、政治表达和文化倡导中所扮演的角色。例如，街舞在反种族歧视、争取平等权利等方面的作用。 街舞的教育功能： 分析街舞在儿童和青少年教育中的积极作用，如培养创造力、团队协作能力、自律性以及健康的生活方式。 街舞的商业化与艺术化： 探讨街舞在商业演出、影视作品、时尚产业等领域的应用，以及它如何从街头走向主流舞台。分析街舞在艺术化道路上的探索与挑战。 街舞社区与文化传承： 介绍街舞社区的重要性，以及社区如何在街舞文化的传承、交流和发展中发挥关键作用。 街舞的未来发展趋势： 展望街舞在科技、跨界合作、国际交流等方面的发展前景，以及它将如何继续演变和丰富人类的文化景观。 结语 《街舞理论与实践》不仅仅是一本关于舞蹈的书，它是一扇探索青春、反叛、创造与社群的窗口。通过这本书，读者将不仅能够掌握精湛的街舞技巧，更能深刻理解街舞背后所蕴含的文化力量和生命活力。无论您是街舞爱好者、学习者，还是对当代流行文化感兴趣的读者，都能从中获得启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

说起来有些惭愧，我过去一直认为街舞就是一种偏向“野路子”的表演艺术，总觉得那些太偏理论的书籍会“磨平”舞者的个性和锐气。但这本书彻底颠覆了我的看法。它展现给我的是，真正的“大师”是如何看待街舞的——他们将街舞视为一门需要终身学习的复杂学科。书中对于即兴创作中“叙事性”的强调，尤其让我耳目一新。作者提出，最好的即兴不是随机的动作堆砌，而是在有限的时间内，通过身体语言讲述一个完整的故事或表达一种强烈的情绪。为此，书中提供了一套非常实用的“情绪板”构建方法，帮助舞者在进入表演状态前，快速进入角色或找到情感的锚点。这让我的表演风格发生了质的改变，从以前的“卖弄技巧”转向了“情感输出”。每当我感觉创作遇到瓶颈时，翻开这本书的任何一页，总能被其中的思想火花所点燃。它不仅教会了我如何跳舞，更重要的是，它教会了我如何成为一个有思想、有深度的舞者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版简直是业界良心！通常这种偏向专业领域的书籍，为了追求内容密度，往往会牺牲阅读体验，字体密密麻麻，图片模糊不清。但这本完全没有这个问题。纸张的质感很好，拿在手里很舒服，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛干涩。更值得称赞的是它对视觉辅助材料的运用。那些分解动作的图示，清晰度高得惊人，每一个关节的角度、手臂的伸展方向，都标注得非常精准，简直像是为镜子前的我量身定制的参考。而且，作者在选取范例动作时，眼光非常独到，挑选的都是具有代表性且在不同阶段都适用、可以反复练习的核心动作，而不是那种昙花一现的“网红招式”。当我跟随着书中的步骤练习时，总能发现一些过去自己没有注意到的微小错误，比如脚尖的发力点是不是偏了，腰部的扭转是不是过度了。这种精确到毫米的指导，对于希望打好扎实基本功的舞者来说，是无价之宝。它让你明白，华丽的背后，是无数次对基础动作的精雕细琢。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈专业的学生，在学校里接触过不少舞蹈理论书籍，坦白说，很多教材都存在一个通病：过于强调规范和标准，缺乏对实践操作的细致指导，读起来像是冰冷的公式。然而，这本书给我的感觉完全不同，它处理“理论”与“实践”的关系非常平衡，简直是教科书级别的示范。它不会用那种高高在上的口吻告诉你“你必须怎么做”，而是会提供多种可能性，并分析每种选择背后的利弊和适用场景。比如，在讲解如何构建一段即兴Solo时，它详细罗列了连接不同动作的过渡技巧，比如“衔接时的重心保持”、“呼吸与停顿的配合”，这些都是我在以往的训练中常常忽略的细节，但恰恰是这些细节决定了表演的流畅度和观赏性。最让我受益的是关于“身体记忆”和“肌肉协调性”的那几章，作者用非常科学的语言阐述了神经系统如何参与到复杂的舞蹈动作中，让我明白了为什么有些动作明明在脑子里想明白了，但身体就是反应不过来——原来是需要更系统的训练去建立新的通路。这本书真正做到了“授人以渔”，给我的不仅仅是动作的模板，更是自我修正和提升的方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书纯粹是因为被它的封面吸引，那种大胆的视觉冲击力，让我觉得这不仅仅是一本学术性的教材，更像是一本艺术品。然而，当我真正沉浸在文字中时，才发现它的价值远超外表。这本书在叙事结构上非常巧妙，它没有采取传统的“目录式”教学法，而是像讲故事一样，娓g细致地勾勒出街舞从起源到发展壮大的整个脉络。特别是关于文化背景和精神内核的探讨部分，真是让我大呼过瘾。它没有停留在教你怎么做出一个漂亮的Power Move，而是深入挖掘了为什么会有这些动作，这些动作在特定历史时期代表了什么群体的声音和诉求。读完之后，我感觉自己对B-boying、Locking、Popping这些风格的理解，一下子从“表面模仿”提升到了“内在共鸣”的层面。现在的年轻舞者太容易被短视频上的炫技所迷惑，而这本书就像一剂清醒剂，它提醒我们，街舞的魅力，从来就不只是停留在地板上的旋转，更在于它所承载的那股不服输、追求自由的地下文化精神。每次打开它，都像进行了一次精神上的“充电”，让我更坚定了要用身体去诠释这种文化的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，就感觉沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子力量感和现代感，那种线条的运用，色彩的搭配，一下子就把人的思绪拉到了充满汗水和节奏感的舞蹈工作室里。我特地找了几个周末的时间，窝在沙发里仔细翻阅，一开始还担心理论部分会过于枯燥晦涩，毕竟街舞这种东西，更多的是在身体里去感受和表达，文字堆砌起来总怕少了那么点“灵魂”。但出乎意料的是，作者在讲解那些复杂的动作原理和历史渊源时，总能找到非常形象的比喻，像是把那些看似高深的技巧，拆解成一个个可以被身体轻松消化的“小零件”，让人茅塞顿开。尤其是在谈到不同流派之间的区别和联系时，那种细腻的层次感，绝对不是随便看看网上的教学视频就能体会到的深度。我印象最深的是其中一章，专门分析了音乐的律动如何直接影响脚步的重心转移和身体的律动幅度，简直是打开了我对“听音乐跳舞”这个概念的全新认知，以前只是跟着感觉动，现在才知道，原来每一个停顿和爆发点背后，都有着严谨的逻辑支撑。这本书不仅仅是本教程，更像是一位资深舞者在你耳边耳提面命，不急不躁，让你真正理解脚下每一步的意义。