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[美] 雅基·格林·哈斯，王会儒等 著

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987816

商品编码：19715499205

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：舞蹈解剖学

定价：86.00元

作者：雅基·格林·哈斯, 王会儒等

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787534987816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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1舞动的舞者…………………………………………1

脊柱…………………………………………………12

肋骨与呼吸……………………………………………30

核心…………………………………………………46

肩部及手臂………………………………………66

骨盆和髋关节………………………………………92

腿…………………………………………………114

踝关节和脚…………………………………………132

舞者的全身训练…………………………………155

动作名称索引…………………………………176

作者简介………………………………………178

主译简介………………………………………179

作者介绍

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雅基·格林·哈斯,自1989 年起担任辛辛那提芭蕾舞团的体能训练师， 现任美国舞蹈医学学术研讨会（.dancemedicine.）主任及（俄亥俄州）辛辛那提威灵顿骨科部舞蹈医学主任，负责舞者的物理治疗、术后康复和全面身体训练。哈斯毕业于南佛罗里达大学，获该校舞蹈文学学士学位及辛辛那提大学体能训练证书。作为波士顿芭蕾舞团、美国南方芭蕾舞剧院、坦帕芭蕾舞团、新奥尔良芭蕾舞团和辛辛那提芭蕾舞团的前职业芭蕾舞演员，哈斯经验颇丰。她曾获旧金山的圣弗朗西斯纪念医院舞蹈部的普拉提教练证书和位于佛罗里达州迈阿密的北极星教育颁发的普拉提康复证书。此外，她还在麦坚爱尔兰舞者（创意及表演艺术之校）、辛辛那提大学舞蹈系及众多舞蹈工作室开展伤害预防工作。哈斯经常为舞者、教练和卫生保健工作者做演讲报告，曾出席国际舞蹈医学科学协会和美国国家体育教练员协会（the National Athletic Trainer’s Association）会议，并在会上发言。 她著作良多，作品常刊登于《舞蹈》（Dance ）和《早日康复》( Advance Rehabilitation ) 上。 王会儒，男，45岁，硕士研究生，上海交通大学教授、体育系副主任、硕士生导师。主要从事太极拳、瑜伽、武术等民族传统体育与健康促进的研究工作。他于2014 年在上海体育学院获得教育学博士学位，是上海市精品课程“瑜伽与健康”责任人。2005 年，他被公派至印度进修瑜伽，获得印度颁发的瑜伽教练员证书；2013 年至2014 年，赴芬兰于韦斯屈莱大学访问学习。他编写了学术著作《强直性脊柱炎的功能锻炼》，精品课程教材《瑜伽与健康》，教学片《风湿免疫疾病功能锻炼之太极篇》，科普著作《活力十分钟——新编办公室工间操》《体育生活20 招》等，这些著作均已出版；在《中华物理与康复医学杂志》、《中国运动医学杂志》、《中国康复医学杂志》、Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine（SCI 期刊）等外核心期刊发表多篇学术论文。王会儒受邀担任上海交通大学安泰管理学院MBA 国际班、总裁班的太极拳与养生、茶道与养生课程主讲嘉宾；为陶氏化工、上海贝尔- 阿尔卡特等公司主讲瑜伽、传统养生锻炼等；在上海有线电视台“卫生健康”“金色”栏目演示自己编创的“健身五禽戏”“都市太极养生操”“晚间能量修复瑜伽”“晨练舒展操”等节目，连续播放达3 年之久，广受好评。 雅基·格林·哈斯,自1989 年起担任辛辛那提芭蕾舞团的体能训练师， 现任美国舞蹈医学学术研讨会（.dancemedicine.）主任及（俄亥俄州）辛辛那提威灵顿骨科部舞蹈医学主任，负责舞者的物理治疗、术后康复和全面身体训练。哈斯毕业于南佛罗里达大学，获该校舞蹈文学学士学位及辛辛那提大学体能训练证书。作为波士顿芭蕾舞团、美国南方芭蕾舞剧院、坦帕芭蕾舞团、新奥尔良芭蕾舞团和辛辛那提芭蕾舞团的前职业芭蕾舞演员，哈斯经验颇丰。她曾获旧金山的圣弗朗西斯纪念医院舞蹈部的普拉提教练证书和位于佛罗里达州迈阿密的北极星教育颁发的普拉提康复证书。此外，她还在麦坚爱尔兰舞者（创意及表演艺术之校）、辛辛那提大学舞蹈系及众多舞蹈工作室开展伤害预防工作。哈斯经常为舞者、教练和卫生保健工作者做演讲报告，曾出席国际舞蹈医学科学协会和美国国家体育教练员协会（the National Athletic Trainer’s Association）会议，并在会上发言。 她著作良多，作品常刊登于《舞蹈》（Dance ）和《早日康复》( Advance Rehabilitation ) 上。 王会儒，男，45岁，硕士研究生，上海交通大学教授、体育系副主任、硕士生导师。主要从事太极拳、瑜伽、武术等民族传统体育与健康促进的研究工作。他于2014 年在上海体育学院获得教育学博士学位，是上海市精品课程“瑜伽与健康”责任人。2005 年，他被公派至印度进修瑜伽，获得印度颁发的瑜伽教练员证书；2013 年至2014 年，赴芬兰于韦斯屈莱大学访问学习。他编写了学术著作《强直性脊柱炎的功能锻炼》，精品课程教材《瑜伽与健康》，教学片《风湿免疫疾病功能锻炼之太极篇》，科普著作《活力十分钟——新编办公室工间操》《体育生活20 招》等，这些著作均已出版；在《中华物理与康复医学杂志》、《中国运动医学杂志》、《中国康复医学杂志》、Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine（SCI 期刊）等外核心期刊发表多篇学术论文。王会儒受邀担任上海交通大学安泰管理学院MBA 国际班、总裁班的太极拳与养生、茶道与养生课程主讲嘉宾；为陶氏化工、上海贝尔- 阿尔卡特等公司主讲瑜伽、传统养生锻炼等；在上海有线电视台“卫生健康”“金色”栏目演示自己编创的“健身五禽戏”“都市太极养生操”“晚间能量修复瑜伽”“晨练舒展操”等节目，连续播放达3 年之久，广受好评。

文摘

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序言

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《形塑韵律：身体的语言与空间的回响》 作者：[您的名字] 内容简介： 《形塑韵律：身体的语言与空间的回响》并非一本关于人类躯体构造的教科书，而是深入探寻肢体动作作为一种普适性沟通媒介的艺术与科学。本书致力于揭示，在我们每一个细微的摆动、跳跃、旋转，乃至静止的姿态背后，蕴藏着怎样的情感表达、文化印记与哲学思考。我们并非孤立地存在于真空之中，身体的每一次伸展都是对周遭空间的互动，每一次律动都与环境发生着无声的对话。 本书的写作初衷，源于对“身体”这一最原始、最直接表达工具的深刻着迷。在充斥着符号与词语的现代社会，我们常常忽视了身体本身所蕴含的丰富信息。从婴儿咿呀学语前的肢体探索，到孩童嬉戏中的自由奔放，再到成年人社交场合微妙的身体语言，身体始终在不间断地传递着讯息。而舞蹈，作为一种将身体的可能性推向极致的艺术形式，更是将这种身体的语言提炼、升华，并赋予其深刻的意义。 《形塑韵律》的第一部分，我们将目光投向“身体的内在线条与张力”。这里并非探讨骨骼肌肉的排列，而是关注身体内部涌动的力量、内在的律动感，以及由此产生的空间张力。我们将剖析身体如何通过微观的肌肉调整，瞬间地改变整体的姿态，如何从平静中酝酿出爆发的能量，又如何在力量的收放之间，营造出视觉上的韵律感。我们会探讨“核心”在动作中的意义，并非仅仅指腹背肌群的锻炼，而是指身体能量的汇聚点，是稳定与释放的枢纽。例如，一个简单的站姿，其内在线条的微妙调整，就能传达出自信、警惕、放松或脆弱等截然不同的情绪。我们会审视身体在承重、平衡、旋转时的力量传递路径，理解为何某些动作看起来流畅而和谐，而另一些则显得生硬或失衡。这部分强调的是一种“感觉”，一种身体内在的感知与控制，它关乎身体的“自我认知”以及与重力的微妙博弈。我们将借助于一些抽象的艺术概念，例如“曲线”、“直线”、“对称”与“不对称”，来描绘身体在运动中生成的视觉美学。 紧接着，我们将深入“空间作为身体的画布与伙伴”。身体的动作绝非凭空发生，它总是存在于一个三维的空间之中，并且与这个空间发生着持续的互动。本书将空间视为一个动态的、可塑的实体，而身体则是雕刻它的艺术家。我们会探讨身体与空间的关系，从最基本的“近”与“远”、“高”与“低”、“前”与“后”、“左”与“右”，到更复杂的“对角线”、“螺旋”、“切线”等空间概念。身体如何“占据”空间，如何“穿梭”于空间，如何“对抗”空间，又如何“融入”空间，这些都将是探讨的重点。我们会分析身体在不同大小、形状、开放或封闭的空间中，会产生怎样的变化。例如，在空旷的舞台上，身体的每一个动作都会被放大，需要更强的支撑与控制；而在狭小的房间里，身体则需要更加精巧的运用，才能避免与障碍物发生碰撞，并创造出动感。我们会借鉴一些建筑学或绘画中的空间理论，例如“黄金分割”、“透视感”，来理解身体在空间中的视觉呈现。探讨身体如何通过对空间的感知和利用，来增强表达的力度和深度。 第三部分，我们将聚焦“情感的身体化与叙事”。身体是情感最直接的载体，很多时候，我们未曾言说，身体已然表露。本书将探讨身体如何将抽象的情感转化为具象的动作。我们将分析不同情感状态下，身体姿态、速度、力量、节奏的典型特征。例如，喜悦可能表现为轻盈的跳跃、舒展的肢体；悲伤则可能体现为身体的蜷缩、动作的迟缓；愤怒则可能伴随着肌肉的紧绷、动作的爆发。我们将探讨身体叙事的多样性，它既可以讲述宏大史诗，也可以描绘细腻情感。肢体动作的组合、节奏的变化、能量的起伏，共同构成了身体的叙事线索。我们会分析身体如何通过“眼神”、“面部表情”、“手部姿势”等细节，来丰富情感的表达，增加叙事的层次感。同时，也会探讨身体语言在集体表演中的共鸣与互动，如何通过身体的呼应，传递集体的信念与情绪。 随后，我们将审视“文化语境下的身体律动”。身体的表达并非一成不变，它深受社会文化、历史背景、地域环境的影响。不同文化背景下，人们对身体的感知、对空间的理解、对情感的表达方式都存在显著差异。本书将引导读者认识到，我们对身体的运用，实际上是浸润在特定的文化土壤之中的。我们会通过比较不同民族、不同历史时期的身体形态与运动方式，来展现身体语言的多元性与丰富性。例如，西方古典舞蹈强调身体的挺拔与线条的流畅；东方古典舞蹈则可能更注重内在的含蓄与身韵的表达；而民间舞蹈则常常承载着独特的地域文化与集体记忆。我们将探讨社会规范、宗教信仰、生活习俗如何形塑了人们的身体形态与运动习惯。例如，某些文化可能鼓励身体的开放与自由，而另一些则可能强调身体的内敛与克制。理解这些文化差异，有助于我们更深刻地理解身体作为一种跨文化的沟通工具的复杂性。 在本书的第五部分，我们将探讨“身体的觉知与意图的流动”。真正的身体表达，并非简单的模仿与重复，而是一种有意识的、充满意图的流动。本书将强调“觉知”在身体运动中的核心作用。它包括对身体内部感觉的敏锐捕捉，对空间环境的清晰感知，以及对自身意图的明确把握。我们将探讨“意图”如何驱动身体的动作，以及意图的细腻与深刻，如何转化为动作的丰富与动人。我们会分析“呼吸”在身体觉知与意图流动中的重要作用，它不仅是维持生命的基础，更是连接内在情感与外在动作的桥梁。深沉而有力的呼吸，能够带来力量与沉静；轻盈而快速的呼吸，则可能伴随着紧张与激动。我们将探讨如何通过专注的练习，提升身体的觉知水平，让身体的每一次反应，都源于清晰而有力的意图，而非机械的条件反射。 最后，在“超越肢体：身心灵的整体性对话”部分，我们将把探讨引向更深远的维度。身体并非孤立的存在，它与我们的思想、情感、精神世界紧密相连。本书将强调，当身体的表达达到一定高度时，便不再仅仅是肢体的活动，而是上升为一种身心灵的整体性对话。我们将探讨身体的训练与内在精神的提升之间的相互促进作用。一个高度觉知的身体，能够更好地承载与表达丰富而深刻的精神世界。反之，对精神世界的探索，也能够为身体的表达提供更深邃的源泉。我们会借鉴一些哲学、心理学的概念，例如“内观”、“正念”，来阐释身体觉知如何帮助我们更好地理解自我，认识生命的本质。本书最终的落脚点，是希望读者能够通过对身体的深刻理解与细腻感知，来拓展生命的宽度与深度，让身体成为连接内在世界与外在世界的桥梁，成为表达生命真谛的有力载体。 《形塑韵律：身体的语言与空间的回响》不是一本枯燥的理论著作，而是充满启发性与实践性的探索。书中将穿插大量生动的案例分析，从不同艺术形式（不限于舞蹈）中的精彩瞬间，到日常生活中被我们忽视的身体细节，来佐证和阐释书中的观点。我们鼓励读者在阅读的过程中，不断地去感受、去尝试、去思考，让身体的语言在你的生命中，重新被唤醒，被激活。这本书，献给所有渴望更深刻地理解自己、理解他人，以及理解生命之美的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，我最大的感受是它激发了我对自我身体的重新审视和接纳。作者在书中反复强调，每一个人的身体都有其独特的故事和表达潜力，不存在一个绝对标准的美。他用近乎诗意的方式，赞颂了身体的局限性如何转化为艺术的创造性。书中关于不同体型和年龄的舞者如何通过调整训练和观念来持续探索舞台的可能性，给了我极大的鼓舞。它不是一本教人如何做“标准动作”的工具书，而是一本引导人建立“身体哲学”的心灵指南。它鼓励读者去倾听身体发出的信号，去理解每一次肌肉的收缩和伸展背后蕴含的情感能量。这种深入骨髓的哲学引导，让我对未来在自身领域内的持续学习和探索充满了信心，这本书的价值远超一时的阅读快感，它带来的影响是长远的、结构性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量实在是太高了，拿在手上沉甸甸的，每一页的纸张质感都透露着一种对艺术的敬畏感。虽然内容深刻，但作者在章节安排上非常有条理，逻辑层层递进，使得阅读过程非常顺畅。我特别欣赏书中穿插的那些对著名舞蹈家和编导家的访谈片段，这些第一手资料充满了鲜活的气息，展现了艺术家们在创作瓶颈期是如何挣扎、如何寻求突破的。这些片段为抽象的理论提供了具象的佐证，让人感觉那些伟大的作品并非凭空产生，而是无数次汗水与心血的结晶。书中对不同时期服装和舞台设计对舞蹈表现力的影响也有所涉及，展现了一种非常宏观的、全方位的艺术视野。总的来说，这本书的制作水准完全配得上它所承载的重量级内容，送礼或者自己收藏都是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这份阅读体验是极其震撼和富有启发性的，因为它似乎触及了艺术创作的本质。书中对“身体与空间”关系的论述，颠覆了我以往的许多认知。作者不仅仅是描绘动作，他更是在探讨人体如何与周围的环境建立起一种动态的、有机的联系。书中引用了大量的哲学和物理学的概念来支撑其论点，比如“场域理论”、“张力与释放”，这些看似高深的理论，在作者的阐释下变得异常直观易懂。他将舞蹈创作的过程比喻为一种对物理定律的挑战与合作，这让我的思维一下子打开了。我以前总觉得舞蹈是关于技巧的堆砌，但这本书让我明白，真正的舞蹈是关于如何智慧地利用重力、时间与惯性来表达一种超越语言的意图。对于正在探索编舞的同行来说，这本书无疑是一本理论基石，它提供的视角非常新颖且具有高度的概括性，绝对值得反复研读和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其细腻和感性，读起来简直是一种享受，完全不像某些技术性书籍那样枯燥乏味。作者的笔触非常具有画面感，当他描述一位舞者在舞台上完成一个高难度的旋转时，我仿佛能闻到舞台上的松香气味，听到呼吸声和裙摆摩擦的声音。他着重探讨了“瞬间的永恒”这个主题，即舞蹈是如何在短暂的时间内凝固住强烈的情感和复杂的哲学思考。书中对不同舞种的情感表达差异有着独到的见解，比如古典芭蕾的克制与优雅，现代舞的挣扎与自由，乃至街舞的即兴与张扬，都被作者用极富文学性的语言进行了剖析。我尤其喜欢他描述“呼吸”与“流动”的部分，他将人体想象成一件与空间对话的乐器，强调了内在能量的引导如何影响外在的形态。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书极大地丰富了我对舞蹈艺术的审美体验，它教会了我如何“看”舞蹈，如何去感受那些肉眼难以捕捉到的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了力量感和古典美，那种深邃的蓝色调，配上一个舒展的舞者剪影，一下子就抓住了我的眼球。我本来只是想找本能让我放松心情的书来读读，没想到翻开后发现它更像是一部艺术鉴赏的指南。作者对舞蹈史的梳理简直是教科书级别的，从古埃及的祭祀舞蹈到十八世纪欧洲宫廷的巴洛克芭蕾，再到二十世纪先锋派的现代舞探索，每一个流派的兴起、发展和核心精神，都被描绘得淋漓尽致，仿佛我正坐在历史的长廊里，亲眼目睹这些艺术形式的诞生与演变。尤其让我印象深刻的是，书中对不同文化背景下舞蹈仪式和表达方式的对比分析，揭示了舞蹈作为人类共通语言的深刻内涵。读完这部分，我感觉自己对“美”的理解都提升了一个维度，不再仅仅停留在表面的技巧展示，而是深入到了文化基因和集体潜意识的层面。这本书完全可以作为艺术史的补充读物，它没有生硬的说教，而是通过引人入胜的叙事，将舞蹈的脉络清晰地呈现出来，让人在不知不觉中吸收了大量知识，收获颇丰。