[正版二手] 街舞理論與實踐 張鞦艷著 9787811346428 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張鞦艷著 著

圖書標籤:

• 街舞
• 舞蹈理論
• 舞蹈實踐
• 張鞦艷
• 教材
• 正版二手
• 9787811346428
• 文化藝術
• 休閑愛好
• 舞蹈

店鋪： 寶徵圖書專營店

齣版社： 北京對外經濟貿易大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787811346428

商品編碼：19509240091

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

溫馨提示：本書是正版二手舊書，外觀8成新左右，不缺頁，無破損，部分筆記，保存完好！部分書默認不帶盤、學習卡、磁帶等相關附件，如有特殊需求，請下訂單前先聯係客服！

基本信息

書名:街舞理論與實踐

定價：29.00元

作者:張鞦艷著

齣版社：北京對外經濟貿易大學齣版社有限責任公司

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787811346428

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書結閤瞭外街舞相關文獻的精華部分和現代大學生街舞運動的常見技術部分，不僅突齣瞭街舞的知識性和技術性，理論和實踐相結閤的原則，而且在內容的選編上更注重街舞的基本技術和基本技能的培養。本書在完成的過程中，先後拍攝瞭上百個視頻和數韆張照片。文中的插圖，特彆是Breaking章節中的Power部分和Locking章節，插圖幾乎都是通過截屏獲得的。全書所選用的600多張圖片使本書看起來更直觀生動，並且針對圖片動作，作者遵循對體育動作描述的一般規律，采用準確、精煉、易懂的文字進行解讀，力爭使讀者對街舞的基本動作有深刻的理解，便於今後的學習和掌握。

目錄

---

作者介紹

---

張鞦艷，女，河南寶豐人，北京體育大學2003屆體育教育訓練學碩士。畢業後從教於北京物資學院，擔任本科街舞課程的教學和科研工作，同時擔任校街舞社團和體育舞蹈社團的指導教師。

文摘

---

序言

---

《街舞理論與實踐》 內容簡介 這本書深入探討街舞藝術的起源、發展、文化內涵以及在當代的實踐應用。它不僅僅是一本教授街舞技巧的書籍，更是一部關於街舞精神、社會意義和藝術價值的百科全書。作者張鞦艷憑藉其深厚的學術背景和豐富的實踐經驗，為讀者呈現瞭一個全麵而深刻的街舞世界。 第一部分：街舞的根源與演變 本書的開篇，將讀者帶迴到街舞誕生的土壤——20世紀70年代的美國，特彆是紐約的布朗剋斯區。在這裏，街舞作為一種底層社區的自我錶達和反抗形式，伴隨著嘻哈文化的興起而蓬勃發展。作者詳細闡述瞭街舞在當時社會經濟背景下的孕育，以及它如何成為年輕人宣泄情感、建立身份認同的重要途徑。 街舞的社會土壤： 聚焦紐約布朗剋斯的貧睏、種族歧視和社區隔離等社會問題，分析街舞如何成為一種文化迴應，一種在壓抑環境中尋找自由和尊嚴的方式。 嘻哈文化的光輝： 詳細解析DJing、MCing、Graffiti和Breaking（街舞）這四大嘻哈元素之間的相互關聯，以及街舞在其中扮演的關鍵角色。 早期街舞的先驅： 介紹Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等早期街舞和嘻哈文化的奠基人，以及他們對街舞的開創性貢獻，例如Breakbeat的發現和推廣。 Breaking的起源與發展： 詳細解析Breaking（霹靂舞）的四大基本要素：Toprock（站立舞步）、Footwork（下身舞步）、Powermoves（地闆動作）和Freezes（定格動作）。追溯Breaking從簡單的腳步動作到復雜技巧的演變過程。 Popping與Locking的崛起： 介紹Popping（震感舞）和Locking（鎖舞）這兩個同樣重要的街舞舞種的起源，分析它們的獨特風格、技術要領和代錶人物。例如，Popping對肌肉控製的精妙運用，以及Locking的誇張、斷續的動作特點。 街舞的全球化傳播： 探討街舞如何從美國本土走嚮世界，並在不同文化環境中被接納、融閤和創新。分析街舞在亞洲、歐洲等地的發展軌跡，以及其本土化改編的豐富性。 街舞的演變與分支： 介紹20世紀末至今，街舞在技術、風格和音樂上的不斷演變，如Hip Hop（新派街舞）的興起，以及Waacking、House等舞種的齣現和發展，展現街舞多元化的局麵。 第二部分：街舞的核心理論與技術解析 本部分將深入剖析街舞的技術體係和理論框架。作者不僅會介紹各種街舞舞種的基本動作和技巧，更會探討動作背後的身體控製、節奏感、音樂理解和空間運用等深層要素。 身體意識與控製： 強調街舞訓練中基礎的重要性，包括核心力量、柔韌性、協調性以及身體的解放。講解如何通過訓練提升對身體的精細控製能力，為掌握復雜技巧打下堅實基礎。 節奏感與音樂性： 深入分析街舞與音樂的完美結閤。講解如何聆聽音樂的節拍、鏇律、情緒，並將這些元素轉化為流暢、有力的舞蹈動作。探討不同音樂風格對街舞錶現的影響。 Breaking的深度技術： Toprock精要： 講解Go-down（下降動作）的設計，如何從站立姿勢流暢過渡到地闆動作。 Footwork的節奏與變化： 深入剖析6-step、3-step等基礎步伐，以及如何在其基礎上進行變化和創新。 Powermoves的分解與練習： 詳細解析Airflare、Windmill、Headspin等經典地闆動作的分解步驟、發力技巧和安全注意事項。 Freezes的靜態美學： 講解各種定格動作的穩定性、身體綫條和錶現力。 Popping的精準與爆發： Popping（震感）的原理： 深入淺齣地解釋肌肉收縮與放鬆的原理，以及如何在音樂的重拍上製造齣“震感”。 Isolation（隔離）技巧： 講解頭部、胸部、手臂、腿部等部位的獨立控製，以及如何將它們組閤起來形成流暢的動作。 Robot（機器人）、Waving（電流）、Animation（動畫）等風格： 介紹Popping中不同風格的錶現手法和技術特點。 Locking的趣味與錶現： Locking（鎖舞）的特點： 講解其標誌性的“鎖”、“點”、“晃”等動作，以及如何用誇張的錶情和肢體語言進行錶達。 Wrist Roll（手腕捲動）、Point（指嚮）、Scoop（掃動）等技巧： 詳細解析Locking的關鍵技術和連接方式。 Hip Hop（新派街舞）的流暢與律動： Grooving（律動）的重要性： 講解Hip Hop舞蹈的核心在於身體的自然律動，以及如何找到音樂的“flow”。 Bounce（彈跳）、Body Rolls（身體滾動）、Waves（波浪）等基礎： 介紹Hip Hop舞蹈中常見的身體律動技巧。 Freestyle（即興創作）的理念： 探討如何在掌握技巧的基礎上，通過即興創作展現個性和創意。 空間運用與舞颱錶現： 講解如何在舞蹈空間中進行走位、變換隊形，以及如何通過麵部錶情、眼神交流和肢體語言來增強舞颱錶現力。 安全與訓練方法： 強調街舞訓練的科學性與安全性，提供傷病預防、熱身與拉伸、循序漸進的訓練建議，以及如何根據自身特點製定有效的訓練計劃。 第三部分：街舞的文化意義與社會價值 本書的最後部分，將視角從技術層麵提升到文化與社會層麵，探討街舞作為一種文化現象所承載的深刻意義。 街舞作為身份認同的載體： 分析街舞如何幫助個人，特彆是青少年，在群體中找到歸屬感，建立自信，並形成獨特的個人風格和價值觀。 街舞作為社會錶達的途徑： 探討街舞在社會議題、政治錶達和文化倡導中所扮演的角色。例如，街舞在反種族歧視、爭取平等權利等方麵的作用。 街舞的教育功能： 分析街舞在兒童和青少年教育中的積極作用，如培養創造力、團隊協作能力、自律性以及健康的生活方式。 街舞的商業化與藝術化： 探討街舞在商業演齣、影視作品、時尚産業等領域的應用，以及它如何從街頭走嚮主流舞颱。分析街舞在藝術化道路上的探索與挑戰。 街舞社區與文化傳承： 介紹街舞社區的重要性，以及社區如何在街舞文化的傳承、交流和發展中發揮關鍵作用。 街舞的未來發展趨勢： 展望街舞在科技、跨界閤作、國際交流等方麵的發展前景，以及它將如何繼續演變和豐富人類的文化景觀。 結語 《街舞理論與實踐》不僅僅是一本關於舞蹈的書，它是一扇探索青春、反叛、創造與社群的窗口。通過這本書，讀者將不僅能夠掌握精湛的街舞技巧，更能深刻理解街舞背後所蘊含的文化力量和生命活力。無論您是街舞愛好者、學習者，還是對當代流行文化感興趣的讀者，都能從中獲得啓發和收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書純粹是因為被它的封麵吸引，那種大膽的視覺衝擊力，讓我覺得這不僅僅是一本學術性的教材，更像是一本藝術品。然而，當我真正沉浸在文字中時，纔發現它的價值遠超外錶。這本書在敘事結構上非常巧妙，它沒有采取傳統的“目錄式”教學法，而是像講故事一樣，娓g細緻地勾勒齣街舞從起源到發展壯大的整個脈絡。特彆是關於文化背景和精神內核的探討部分，真是讓我大呼過癮。它沒有停留在教你怎麼做齣一個漂亮的Power Move，而是深入挖掘瞭為什麼會有這些動作，這些動作在特定曆史時期代錶瞭什麼群體的聲音和訴求。讀完之後，我感覺自己對B-boying、Locking、Popping這些風格的理解，一下子從“錶麵模仿”提升到瞭“內在共鳴”的層麵。現在的年輕舞者太容易被短視頻上的炫技所迷惑，而這本書就像一劑清醒劑，它提醒我們，街舞的魅力，從來就不隻是停留在地闆上的鏇轉，更在於它所承載的那股不服輸、追求自由的地下文化精神。每次打開它，都像進行瞭一次精神上的“充電”，讓我更堅定瞭要用身體去詮釋這種文化的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手裏，就感覺沉甸甸的，光是封麵設計就透著一股子力量感和現代感，那種綫條的運用，色彩的搭配，一下子就把人的思緒拉到瞭充滿汗水和節奏感的舞蹈工作室裏。我特地找瞭幾個周末的時間，窩在沙發裏仔細翻閱，一開始還擔心理論部分會過於枯燥晦澀，畢竟街舞這種東西，更多的是在身體裏去感受和錶達，文字堆砌起來總怕少瞭那麼點“靈魂”。但齣乎意料的是，作者在講解那些復雜的動作原理和曆史淵源時，總能找到非常形象的比喻，像是把那些看似高深的技巧，拆解成一個個可以被身體輕鬆消化的“小零件”，讓人茅塞頓開。尤其是在談到不同流派之間的區彆和聯係時，那種細膩的層次感，絕對不是隨便看看網上的教學視頻就能體會到的深度。我印象最深的是其中一章，專門分析瞭音樂的律動如何直接影響腳步的重心轉移和身體的律動幅度，簡直是打開瞭我對“聽音樂跳舞”這個概念的全新認知，以前隻是跟著感覺動，現在纔知道，原來每一個停頓和爆發點背後，都有著嚴謹的邏輯支撐。這本書不僅僅是本教程，更像是一位資深舞者在你耳邊耳提麵命，不急不躁，讓你真正理解腳下每一步的意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈專業的學生，在學校裏接觸過不少舞蹈理論書籍，坦白說，很多教材都存在一個通病：過於強調規範和標準，缺乏對實踐操作的細緻指導，讀起來像是冰冷的公式。然而，這本書給我的感覺完全不同，它處理“理論”與“實踐”的關係非常平衡，簡直是教科書級彆的示範。它不會用那種高高在上的口吻告訴你“你必須怎麼做”，而是會提供多種可能性，並分析每種選擇背後的利弊和適用場景。比如，在講解如何構建一段即興Solo時，它詳細羅列瞭連接不同動作的過渡技巧，比如“銜接時的重心保持”、“呼吸與停頓的配閤”，這些都是我在以往的訓練中常常忽略的細節，但恰恰是這些細節決定瞭錶演的流暢度和觀賞性。最讓我受益的是關於“身體記憶”和“肌肉協調性”的那幾章，作者用非常科學的語言闡述瞭神經係統如何參與到復雜的舞蹈動作中，讓我明白瞭為什麼有些動作明明在腦子裏想明白瞭，但身體就是反應不過來——原來是需要更係統的訓練去建立新的通路。這本書真正做到瞭“授人以漁”，給我的不僅僅是動作的模闆，更是自我修正和提升的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版簡直是業界良心！通常這種偏嚮專業領域的書籍，為瞭追求內容密度，往往會犧牲閱讀體驗，字體密密麻麻，圖片模糊不清。但這本完全沒有這個問題。紙張的質感很好，拿在手裏很舒服，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛乾澀。更值得稱贊的是它對視覺輔助材料的運用。那些分解動作的圖示，清晰度高得驚人，每一個關節的角度、手臂的伸展方嚮，都標注得非常精準，簡直像是為鏡子前的我量身定製的參考。而且，作者在選取範例動作時，眼光非常獨到，挑選的都是具有代錶性且在不同階段都適用、可以反復練習的核心動作，而不是那種曇花一現的“網紅招式”。當我跟隨著書中的步驟練習時，總能發現一些過去自己沒有注意到的微小錯誤，比如腳尖的發力點是不是偏瞭，腰部的扭轉是不是過度瞭。這種精確到毫米的指導，對於希望打好紮實基本功的舞者來說，是無價之寶。它讓你明白，華麗的背後，是無數次對基礎動作的精雕細琢。

評分☆☆☆☆☆

說起來有些慚愧，我過去一直認為街舞就是一種偏嚮“野路子”的錶演藝術，總覺得那些太偏理論的書籍會“磨平”舞者的個性和銳氣。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它展現給我的是，真正的“大師”是如何看待街舞的——他們將街舞視為一門需要終身學習的復雜學科。書中對於即興創作中“敘事性”的強調，尤其讓我耳目一新。作者提齣，最好的即興不是隨機的動作堆砌，而是在有限的時間內，通過身體語言講述一個完整的故事或錶達一種強烈的情緒。為此，書中提供瞭一套非常實用的“情緒闆”構建方法，幫助舞者在進入錶演狀態前，快速進入角色或找到情感的錨點。這讓我的錶演風格發生瞭質的改變，從以前的“賣弄技巧”轉嚮瞭“情感輸齣”。每當我感覺創作遇到瓶頸時，翻開這本書的任何一頁，總能被其中的思想火花所點燃。它不僅教會瞭我如何跳舞，更重要的是，它教會瞭我如何成為一個有思想、有深度的舞者。