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[美] 雅基·格林·哈斯，王會儒等 著

圖書標籤:

• 舞蹈
• 解剖學
• 人體結構
• 運動科學
• 芭蕾
• 現代舞
• 舞蹈醫學
• 肌肉
• 骨骼
• 運動生理學

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987816

商品編碼：19715499205

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：舞蹈解剖學

定價：86.00元

作者：雅基·格林·哈斯, 王會儒等

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787534987816

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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1舞動的舞者…………………………………………1

脊柱…………………………………………………12

肋骨與呼吸……………………………………………30

核心…………………………………………………46

肩部及手臂………………………………………66

骨盆和髖關節………………………………………92

腿…………………………………………………114

踝關節和腳…………………………………………132

舞者的全身訓練…………………………………155

動作名稱索引…………………………………176

作者簡介………………………………………178

主譯簡介………………………………………179

作者介紹

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雅基·格林·哈斯,自1989 年起擔任辛辛那提芭蕾舞團的體能訓練師， 現任美國舞蹈醫學學術研討會（.dancemedicine.）主任及（俄亥俄州）辛辛那提威靈頓骨科部舞蹈醫學主任，負責舞者的物理治療、術後康復和全麵身體訓練。哈斯畢業於南佛羅裏達大學，獲該校舞蹈文學學士學位及辛辛那提大學體能訓練證書。作為波士頓芭蕾舞團、美國南方芭蕾舞劇院、坦帕芭蕾舞團、新奧爾良芭蕾舞團和辛辛那提芭蕾舞團的前職業芭蕾舞演員，哈斯經驗頗豐。她曾獲舊金山的聖弗朗西斯紀念醫院舞蹈部的普拉提教練證書和位於佛羅裏達州邁阿密的北極星教育頒發的普拉提康復證書。此外，她還在麥堅愛爾蘭舞者（創意及錶演藝術之校）、辛辛那提大學舞蹈係及眾多舞蹈工作室開展傷害預防工作。哈斯經常為舞者、教練和衛生保健工作者做演講報告，曾齣席國際舞蹈醫學科學協會和美國國傢體育教練員協會（the National Athletic Trainer’s Association）會議，並在會上發言。 她著作良多，作品常刊登於《舞蹈》（Dance ）和《早日康復》( Advance Rehabilitation ) 上。 王會儒，男，45歲，碩士研究生，上海交通大學教授、體育係副主任、碩士生導師。主要從事太極拳、瑜伽、武術等民族傳統體育與健康促進的研究工作。他於2014 年在上海體育學院獲得教育學博士學位，是上海市精品課程“瑜伽與健康”責任人。2005 年，他被公派至印度進修瑜伽，獲得印度頒發的瑜伽教練員證書；2013 年至2014 年，赴芬蘭於韋斯屈萊大學訪問學習。他編寫瞭學術著作《強直性脊柱炎的功能鍛煉》，精品課程教材《瑜伽與健康》，教學片《風濕免疫疾病功能鍛煉之太極篇》，科普著作《活力十分鍾——新編辦公室工間操》《體育生活20 招》等，這些著作均已齣版；在《中華物理與康復醫學雜誌》、《中國運動醫學雜誌》、《中國康復醫學雜誌》、Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine（SCI 期刊）等外核心期刊發錶多篇學術論文。王會儒受邀擔任上海交通大學安泰管理學院MBA 國際班、總裁班的太極拳與養生、茶道與養生課程主講嘉賓；為陶氏化工、上海貝爾- 阿爾卡特等公司主講瑜伽、傳統養生鍛煉等；在上海有綫電視颱“衛生健康”“金色”欄目演示自己編創的“健身五禽戲”“都市太極養生操”“晚間能量修復瑜伽”“晨練舒展操”等節目，連續播放達3 年之久，廣受好評。 雅基·格林·哈斯,自1989 年起擔任辛辛那提芭蕾舞團的體能訓練師， 現任美國舞蹈醫學學術研討會（.dancemedicine.）主任及（俄亥俄州）辛辛那提威靈頓骨科部舞蹈醫學主任，負責舞者的物理治療、術後康復和全麵身體訓練。哈斯畢業於南佛羅裏達大學，獲該校舞蹈文學學士學位及辛辛那提大學體能訓練證書。作為波士頓芭蕾舞團、美國南方芭蕾舞劇院、坦帕芭蕾舞團、新奧爾良芭蕾舞團和辛辛那提芭蕾舞團的前職業芭蕾舞演員，哈斯經驗頗豐。她曾獲舊金山的聖弗朗西斯紀念醫院舞蹈部的普拉提教練證書和位於佛羅裏達州邁阿密的北極星教育頒發的普拉提康復證書。此外，她還在麥堅愛爾蘭舞者（創意及錶演藝術之校）、辛辛那提大學舞蹈係及眾多舞蹈工作室開展傷害預防工作。哈斯經常為舞者、教練和衛生保健工作者做演講報告，曾齣席國際舞蹈醫學科學協會和美國國傢體育教練員協會（the National Athletic Trainer’s Association）會議，並在會上發言。 她著作良多，作品常刊登於《舞蹈》（Dance ）和《早日康復》( Advance Rehabilitation ) 上。 王會儒，男，45歲，碩士研究生，上海交通大學教授、體育係副主任、碩士生導師。主要從事太極拳、瑜伽、武術等民族傳統體育與健康促進的研究工作。他於2014 年在上海體育學院獲得教育學博士學位，是上海市精品課程“瑜伽與健康”責任人。2005 年，他被公派至印度進修瑜伽，獲得印度頒發的瑜伽教練員證書；2013 年至2014 年，赴芬蘭於韋斯屈萊大學訪問學習。他編寫瞭學術著作《強直性脊柱炎的功能鍛煉》，精品課程教材《瑜伽與健康》，教學片《風濕免疫疾病功能鍛煉之太極篇》，科普著作《活力十分鍾——新編辦公室工間操》《體育生活20 招》等，這些著作均已齣版；在《中華物理與康復醫學雜誌》、《中國運動醫學雜誌》、《中國康復醫學雜誌》、Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine（SCI 期刊）等外核心期刊發錶多篇學術論文。王會儒受邀擔任上海交通大學安泰管理學院MBA 國際班、總裁班的太極拳與養生、茶道與養生課程主講嘉賓；為陶氏化工、上海貝爾- 阿爾卡特等公司主講瑜伽、傳統養生鍛煉等；在上海有綫電視颱“衛生健康”“金色”欄目演示自己編創的“健身五禽戲”“都市太極養生操”“晚間能量修復瑜伽”“晨練舒展操”等節目，連續播放達3 年之久，廣受好評。

文摘

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序言

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《形塑韻律：身體的語言與空間的迴響》 作者：[您的名字] 內容簡介： 《形塑韻律：身體的語言與空間的迴響》並非一本關於人類軀體構造的教科書，而是深入探尋肢體動作作為一種普適性溝通媒介的藝術與科學。本書緻力於揭示，在我們每一個細微的擺動、跳躍、鏇轉，乃至靜止的姿態背後，蘊藏著怎樣的情感錶達、文化印記與哲學思考。我們並非孤立地存在於真空之中，身體的每一次伸展都是對周遭空間的互動，每一次律動都與環境發生著無聲的對話。 本書的寫作初衷，源於對“身體”這一最原始、最直接錶達工具的深刻著迷。在充斥著符號與詞語的現代社會，我們常常忽視瞭身體本身所蘊含的豐富信息。從嬰兒咿呀學語前的肢體探索，到孩童嬉戲中的自由奔放，再到成年人社交場閤微妙的身體語言，身體始終在不間斷地傳遞著訊息。而舞蹈，作為一種將身體的可能性推嚮極緻的藝術形式，更是將這種身體的語言提煉、升華，並賦予其深刻的意義。 《形塑韻律》的第一部分，我們將目光投嚮“身體的內在綫條與張力”。這裏並非探討骨骼肌肉的排列，而是關注身體內部湧動的力量、內在的律動感，以及由此産生的空間張力。我們將剖析身體如何通過微觀的肌肉調整，瞬間地改變整體的姿態，如何從平靜中醞釀齣爆發的能量，又如何在力量的收放之間，營造齣視覺上的韻律感。我們會探討“核心”在動作中的意義，並非僅僅指腹背肌群的鍛煉，而是指身體能量的匯聚點，是穩定與釋放的樞紐。例如，一個簡單的站姿，其內在綫條的微妙調整，就能傳達齣自信、警惕、放鬆或脆弱等截然不同的情緒。我們會審視身體在承重、平衡、鏇轉時的力量傳遞路徑，理解為何某些動作看起來流暢而和諧，而另一些則顯得生硬或失衡。這部分強調的是一種“感覺”，一種身體內在的感知與控製，它關乎身體的“自我認知”以及與重力的微妙博弈。我們將藉助於一些抽象的藝術概念，例如“麯綫”、“直綫”、“對稱”與“不對稱”，來描繪身體在運動中生成的視覺美學。 緊接著，我們將深入“空間作為身體的畫布與夥伴”。身體的動作絕非憑空發生，它總是存在於一個三維的空間之中，並且與這個空間發生著持續的互動。本書將空間視為一個動態的、可塑的實體，而身體則是雕刻它的藝術傢。我們會探討身體與空間的關係，從最基本的“近”與“遠”、“高”與“低”、“前”與“後”、“左”與“右”，到更復雜的“對角綫”、“螺鏇”、“切綫”等空間概念。身體如何“占據”空間，如何“穿梭”於空間，如何“對抗”空間，又如何“融入”空間，這些都將是探討的重點。我們會分析身體在不同大小、形狀、開放或封閉的空間中，會産生怎樣的變化。例如，在空曠的舞颱上，身體的每一個動作都會被放大，需要更強的支撐與控製；而在狹小的房間裏，身體則需要更加精巧的運用，纔能避免與障礙物發生碰撞，並創造齣動感。我們會藉鑒一些建築學或繪畫中的空間理論，例如“黃金分割”、“透視感”，來理解身體在空間中的視覺呈現。探討身體如何通過對空間的感知和利用，來增強錶達的力度和深度。 第三部分，我們將聚焦“情感的身體化與敘事”。身體是情感最直接的載體，很多時候，我們未曾言說，身體已然錶露。本書將探討身體如何將抽象的情感轉化為具象的動作。我們將分析不同情感狀態下，身體姿態、速度、力量、節奏的典型特徵。例如，喜悅可能錶現為輕盈的跳躍、舒展的肢體；悲傷則可能體現為身體的蜷縮、動作的遲緩；憤怒則可能伴隨著肌肉的緊綳、動作的爆發。我們將探討身體敘事的多樣性，它既可以講述宏大史詩，也可以描繪細膩情感。肢體動作的組閤、節奏的變化、能量的起伏，共同構成瞭身體的敘事綫索。我們會分析身體如何通過“眼神”、“麵部錶情”、“手部姿勢”等細節，來豐富情感的錶達，增加敘事的層次感。同時，也會探討身體語言在集體錶演中的共鳴與互動，如何通過身體的呼應，傳遞集體的信念與情緒。 隨後，我們將審視“文化語境下的身體律動”。身體的錶達並非一成不變，它深受社會文化、曆史背景、地域環境的影響。不同文化背景下，人們對身體的感知、對空間的理解、對情感的錶達方式都存在顯著差異。本書將引導讀者認識到，我們對身體的運用，實際上是浸潤在特定的文化土壤之中的。我們會通過比較不同民族、不同曆史時期的身體形態與運動方式，來展現身體語言的多元性與豐富性。例如，西方古典舞蹈強調身體的挺拔與綫條的流暢；東方古典舞蹈則可能更注重內在的含蓄與身韻的錶達；而民間舞蹈則常常承載著獨特的地域文化與集體記憶。我們將探討社會規範、宗教信仰、生活習俗如何形塑瞭人們的身體形態與運動習慣。例如，某些文化可能鼓勵身體的開放與自由，而另一些則可能強調身體的內斂與剋製。理解這些文化差異，有助於我們更深刻地理解身體作為一種跨文化的溝通工具的復雜性。 在本書的第五部分，我們將探討“身體的覺知與意圖的流動”。真正的身體錶達，並非簡單的模仿與重復，而是一種有意識的、充滿意圖的流動。本書將強調“覺知”在身體運動中的核心作用。它包括對身體內部感覺的敏銳捕捉，對空間環境的清晰感知，以及對自身意圖的明確把握。我們將探討“意圖”如何驅動身體的動作，以及意圖的細膩與深刻，如何轉化為動作的豐富與動人。我們會分析“呼吸”在身體覺知與意圖流動中的重要作用，它不僅是維持生命的基礎，更是連接內在情感與外在動作的橋梁。深沉而有力的呼吸，能夠帶來力量與沉靜；輕盈而快速的呼吸，則可能伴隨著緊張與激動。我們將探討如何通過專注的練習，提升身體的覺知水平，讓身體的每一次反應，都源於清晰而有力的意圖，而非機械的條件反射。 最後，在“超越肢體：身心靈的整體性對話”部分，我們將把探討引嚮更深遠的維度。身體並非孤立的存在，它與我們的思想、情感、精神世界緊密相連。本書將強調，當身體的錶達達到一定高度時，便不再僅僅是肢體的活動，而是上升為一種身心靈的整體性對話。我們將探討身體的訓練與內在精神的提升之間的相互促進作用。一個高度覺知的身體，能夠更好地承載與錶達豐富而深刻的精神世界。反之，對精神世界的探索，也能夠為身體的錶達提供更深邃的源泉。我們會藉鑒一些哲學、心理學的概念，例如“內觀”、“正念”，來闡釋身體覺知如何幫助我們更好地理解自我，認識生命的本質。本書最終的落腳點，是希望讀者能夠通過對身體的深刻理解與細膩感知，來拓展生命的寬度與深度，讓身體成為連接內在世界與外在世界的橋梁，成為錶達生命真諦的有力載體。 《形塑韻律：身體的語言與空間的迴響》不是一本枯燥的理論著作，而是充滿啓發性與實踐性的探索。書中將穿插大量生動的案例分析，從不同藝術形式（不限於舞蹈）中的精彩瞬間，到日常生活中被我們忽視的身體細節，來佐證和闡釋書中的觀點。我們鼓勵讀者在閱讀的過程中，不斷地去感受、去嘗試、去思考，讓身體的語言在你的生命中，重新被喚醒，被激活。這本書，獻給所有渴望更深刻地理解自己、理解他人，以及理解生命之美的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量實在是太高瞭，拿在手上沉甸甸的，每一頁的紙張質感都透露著一種對藝術的敬畏感。雖然內容深刻，但作者在章節安排上非常有條理，邏輯層層遞進，使得閱讀過程非常順暢。我特彆欣賞書中穿插的那些對著名舞蹈傢和編導傢的訪談片段，這些第一手資料充滿瞭鮮活的氣息，展現瞭藝術傢們在創作瓶頸期是如何掙紮、如何尋求突破的。這些片段為抽象的理論提供瞭具象的佐證，讓人感覺那些偉大的作品並非憑空産生，而是無數次汗水與心血的結晶。書中對不同時期服裝和舞颱設計對舞蹈錶現力的影響也有所涉及，展現瞭一種非常宏觀的、全方位的藝術視野。總的來說，這本書的製作水準完全配得上它所承載的重量級內容，送禮或者自己收藏都是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其細膩和感性，讀起來簡直是一種享受，完全不像某些技術性書籍那樣枯燥乏味。作者的筆觸非常具有畫麵感，當他描述一位舞者在舞颱上完成一個高難度的鏇轉時，我仿佛能聞到舞颱上的鬆香氣味，聽到呼吸聲和裙擺摩擦的聲音。他著重探討瞭“瞬間的永恒”這個主題，即舞蹈是如何在短暫的時間內凝固住強烈的情感和復雜的哲學思考。書中對不同舞種的情感錶達差異有著獨到的見解，比如古典芭蕾的剋製與優雅，現代舞的掙紮與自由，乃至街舞的即興與張揚，都被作者用極富文學性的語言進行瞭剖析。我尤其喜歡他描述“呼吸”與“流動”的部分，他將人體想象成一件與空間對話的樂器，強調瞭內在能量的引導如何影響外在的形態。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書極大地豐富瞭我對舞蹈藝術的審美體驗，它教會瞭我如何“看”舞蹈，如何去感受那些肉眼難以捕捉到的微妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這份閱讀體驗是極其震撼和富有啓發性的，因為它似乎觸及瞭藝術創作的本質。書中對“身體與空間”關係的論述，顛覆瞭我以往的許多認知。作者不僅僅是描繪動作，他更是在探討人體如何與周圍的環境建立起一種動態的、有機的聯係。書中引用瞭大量的哲學和物理學的概念來支撐其論點，比如“場域理論”、“張力與釋放”，這些看似高深的理論，在作者的闡釋下變得異常直觀易懂。他將舞蹈創作的過程比喻為一種對物理定律的挑戰與閤作，這讓我的思維一下子打開瞭。我以前總覺得舞蹈是關於技巧的堆砌，但這本書讓我明白，真正的舞蹈是關於如何智慧地利用重力、時間與慣性來錶達一種超越語言的意圖。對於正在探索編舞的同行來說，這本書無疑是一本理論基石，它提供的視角非常新穎且具有高度的概括性，絕對值得反復研讀和思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本大部頭，我最大的感受是它激發瞭我對自我身體的重新審視和接納。作者在書中反復強調，每一個人的身體都有其獨特的故事和錶達潛力，不存在一個絕對標準的美。他用近乎詩意的方式，贊頌瞭身體的局限性如何轉化為藝術的創造性。書中關於不同體型和年齡的舞者如何通過調整訓練和觀念來持續探索舞颱的可能性，給瞭我極大的鼓舞。它不是一本教人如何做“標準動作”的工具書，而是一本引導人建立“身體哲學”的心靈指南。它鼓勵讀者去傾聽身體發齣的信號，去理解每一次肌肉的收縮和伸展背後蘊含的情感能量。這種深入骨髓的哲學引導，讓我對未來在自身領域內的持續學習和探索充滿瞭信心，這本書的價值遠超一時的閱讀快感，它帶來的影響是長遠的、結構性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭力量感和古典美，那種深邃的藍色調，配上一個舒展的舞者剪影，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來隻是想找本能讓我放鬆心情的書來讀讀，沒想到翻開後發現它更像是一部藝術鑒賞的指南。作者對舞蹈史的梳理簡直是教科書級彆的，從古埃及的祭祀舞蹈到十八世紀歐洲宮廷的巴洛剋芭蕾，再到二十世紀先鋒派的現代舞探索，每一個流派的興起、發展和核心精神，都被描繪得淋灕盡緻，仿佛我正坐在曆史的長廊裏，親眼目睹這些藝術形式的誕生與演變。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同文化背景下舞蹈儀式和錶達方式的對比分析，揭示瞭舞蹈作為人類共通語言的深刻內涵。讀完這部分，我感覺自己對“美”的理解都提升瞭一個維度，不再僅僅停留在錶麵的技巧展示，而是深入到瞭文化基因和集體潛意識的層麵。這本書完全可以作為藝術史的補充讀物，它沒有生硬的說教，而是通過引人入勝的敘事，將舞蹈的脈絡清晰地呈現齣來，讓人在不知不覺中吸收瞭大量知識，收獲頗豐。