中國古代音樂史溯源與流變 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黨維波著 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 古代音樂
• 音樂文化
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 溯源
• 流變

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518033683

商品編碼：19783499640

齣版時間：2017-03-01

作  者:黨維波 著 定  價:63 齣 版 社:中國紡織齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:270 裝  幀:平裝 ISBN:9787518033683 ●遠古至夏商時期的音樂文化
●音樂起源
●第二節遠古歌舞
●第三節遠古樂器
●第四節夏商時期的音樂文化
●第二章西周至春鞦戰國時期的音樂文化
●社會概況
●第二節禮樂製度與音樂機構
●第三節民間音樂的發展
●第四節樂器與器樂的發展
●第五節樂律理論與音樂思想
●第三章秦漢至魏晉南北朝時期的音樂文化
●社會概況
●第二節漢樂府機構
●第三節音樂形式的多樣化發展
●第四節音樂文化的交流
●第五節樂器與器樂的發展
●第六節樂律理論與音樂思想
●第四章隋唐至五代時期的音樂文化
●社會概況
●部分目錄

內容簡介

《中國古代音樂史溯源與流變》以縱嚮曆史發展為主綫，從我國古代音樂的多個領域展開全麵論述，具體如下：遠古至夏商時期的音樂文化、西周至春鞦戰國時期的音樂文化、秦漢至魏晉時期的音樂文化、隋唐至五代時期的音樂文化、宋元時期的音樂文化、明清時期的音樂文化等。本書內容豐富、翔實，從各個角度入手，展現瞭中國古代音樂的豐富內涵，並對不同音樂的風格特點和作品解讀進行瞭論述，具有濃鬱的中國傳統特色。本書結構，條理清晰，內容豐富新穎，可讀性強，是一本值得學習研究的著作。 黨維波 著 黨維波，女，1977年生，漢族，現任職於黑河學院從事教學研究，主要研究方嚮：中國古代音樂史溯源與流變。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶多篇學術科研論文。

好的，這是一本關於西方文藝復興時期雕塑藝術的圖書簡介： --- 雕塑的覺醒：文藝復興時期歐洲雕塑藝術的革新與輝煌 導言：從神性到人性的光輝 本書旨在深入探討十五世紀至十六世紀初，歐洲雕塑藝術在文藝復興浪潮中所經曆的深刻變革、技術創新及其對西方藝術史産生的持久影響。我們聚焦於意大利半島的佛羅倫薩、羅馬等地，這些地區不僅是政治和商業的中心，更是藝術思想蓬勃發展的沃土。文藝復興雕塑的本質，在於對古典時期（古希臘與古羅馬）美學理念的重新發現、批判性繼承，以及注入人文主義精神，將關注點從單純的宗教敘事轉嚮對人類個體尊嚴、理想美和自然觀察的極緻追求。 第一部分：重拾古典的遺風——早期文藝復興的奠基（約1400-1490年） 本捲首先考察瞭佛羅倫薩藝術復興的先驅者們，他們如何掙脫中世紀哥特式藝術的束縛，重新學習透視法、解剖學和人體比例的精確錶達。 一、多那太羅與情感的注入： 多那太羅（Donatello）被視為雕塑領域的哥白尼。他的作品打破瞭中世紀雕塑的僵硬與程式化，首次在雕塑中賦予人物強烈的心理深度和戲劇張力。本章將詳述其青銅雕塑《大衛》如何成為文藝復興時期首個獨立的、赤裸的男性全身像，以及他對古典“對位法”（Contrapposto）的革新運用。我們還將分析他晚期作品中流露齣的粗獷現實主義，揭示早期人文主義者對人性復雜性的探索。 二、古典形式的理性迴歸： 我們考察瞭洛倫佐·吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti）及其對佛羅倫薩洗禮堂北門（即“天堂之門”）的貢獻。吉貝爾蒂如何巧妙地將浮雕技術提升至繪畫般的空間深度，運用“暈染法”（Schiacciato）創造齣三維空間幻覺，展現瞭工藝的精湛與古典敘事手法的迴歸。同時，對古典建築元素和裝飾母題在雕塑中的係統性運用，也標誌著藝術與建築的重新統一。 三、自然觀察與解剖學的初探： 本節將重點介紹那些緻力於寫實主義的雕塑傢，如安德烈亞·德爾·委羅基奧（Andrea del Verrocchio）。通過對其作品如《大衛》（青銅版）和《騎馬的加塔梅拉塔碑》的細緻分析，我們將探討藝術傢們如何深入解剖學研究，力求在作品中實現生理上的精確性與理想化的完美相結閤。 第二部分：盛期文藝復興的巔峰——米開朗基羅的“形體意誌” 盛期文藝復興（約1490-1527年）是雕塑藝術的絕對高峰，其核心人物無疑是米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）。本部分將專注於他如何將雕塑提升至哲學和精神的高度。 一、從“大理石的囚徒”到神性再現： 米開朗基羅堅信雕塑是比繪畫更優越的藝術形式，因為雕塑是“從石頭中解放形體”。我們將係統分析他早期的傑作，如《聖母哀悼基督》（Pietà），探究其近乎完美的比例、細膩的衣紋處理，以及如何通過處理大理石的材質，賦予冰冷石頭以肌膚般的生命力與情感的深度。 二、理想人體的極緻錶達： 《大衛》（青銅像之後的石像）是本章的核心。我們不僅分析其無與倫比的解剖準確性，更重要的是探討它如何象徵著佛羅倫薩共和國的人文主義理想——個體英雄主義與內在力量的完美結閤。本節將深入研究米開朗基羅對“未完成”（Non-finito）手法的偏愛，解讀其背後對形體與材質永恒鬥爭的哲學思考。 三、墓葬藝術的宏大敘事： 對尤利烏斯二世陵墓的長期工作，構成瞭米開朗基羅雕塑生涯的重要部分。我們將細緻審視其復雜的構圖、多層次的人物關係，以及如何將個體雕塑融入一個宏大的建築-雕塑綜閤體中，這是對古典紀念碑精神的繼承與超越。 第三部分：超越與變異——風格主義（Mannerism）雕塑的探索 在盛期高峰之後，藝術開始嚮更具流動性、更強調技巧展示和情感誇張的方嚮發展。風格主義雕塑傢們在繼承米開朗基羅天賦的基礎上，開始尋求動態的、反平衡的藝術錶達。 一、新的動態與蛇形（Serpentinata）： 本部分重點介紹賈姆博洛尼亞（Giambologna）等藝術傢的成就。他們的作品不再追求古典的靜穆與平衡，而是熱衷於錶現復雜的三維鏇轉和拉伸的姿態，著名的“蛇形構圖”要求觀者必須繞行作品纔能完整欣賞。我們將分析《劫持薩賓婦女》如何體現對傳統敘事和對稱原則的顛覆。 二、材料的實驗與城市景觀的融閤： 風格主義的雕塑開始更多地走齣室內工作室，融入公共廣場和宮廷花園的設計。本章將探討銅澆鑄技術在這一時期的進步，以及雕塑如何作為建築立麵和噴泉的有機組成部分，為巴洛剋時代的到來奠定感官基礎。 結論：技術、人文與不朽的印記 本書的結論部分將總結文藝復興雕塑對西方藝術的深遠影響：它重新確立瞭人體在藝術中的核心地位；它使得技術（如蠟模失蠟法、直接雕刻法）與哲學思想緊密結閤；它不僅是藝術史的轉摺點，更是西方文明對“人”的價值重新進行定義的曆史見證。文藝復興雕塑傢們為後世留下的，是關於力量、美、精神與物質完美統一的永恒典範。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經學習過一些西方音樂史的讀者，我對中國古代音樂史的認識還相對零散和模糊。我常常感到，我們對西方音樂的瞭解，似乎比對自身民族音樂的瞭解還要多一些。這讓我感到一種文化上的疏離感。因此，我非常渴望通過這本書，能夠構建起一個清晰、係統、有邏輯的中國古代音樂史的知識框架。我希望它能夠像一個引路人，帶領我從最早期、最樸素的音樂形態開始，一步步走進不同朝代的音樂世界，瞭解其核心的音樂理論，重要的音樂傢和音樂作品，以及它們在各自時代所扮演的角色。我也希望這本書能夠提供一些對比和參照，讓我能夠更好地理解中國古代音樂與同時期的西方音樂在發展路徑、審美取嚮等方麵可能存在的異同，從而更全麵地認識世界音樂文化的多樣性。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我最期待的部分是作者如何處理那些“流變”的過程。我總覺得，任何一種文化現象，在時間的衝刷下，都不可能是一成不變的，而是在不斷地吸收、融閤、創新和消亡中前進。中國古代音樂，經曆瞭漫長的曆史，必然也承載瞭無數次的變革。我希望作者能夠清晰地勾勒齣這些“流變”的軌跡，比如，從先秦的原始音樂如何演變成漢代的宮廷樂舞，唐代的鬍樂如何與中原音樂融閤，宋代的詞樂又如何催生瞭戲麯音樂的繁榮，明清的戲麯音樂又如何發展齣各種地方特色。我希望看到具體的例子，有史料的支撐，有音樂學上的分析，更有對這些變化背後原因的深入探討。隻有這樣，我們纔能真正理解中國古代音樂是如何在傳承中發展，在發展中創新，最終形成其獨特而豐富的麵貌，也纔能體會到中華民族在音樂藝術上的非凡創造力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的初衷，是想尋找一些能夠幫助我理解中國古代社會生活方方麵麵的綫索，而音樂無疑是其中一個非常重要的切麵。我常常覺得，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是時代精神的載體，是人們情感的抒發，是社會文化最生動的體現。因此，我非常希望這本書能超越單純的音樂理論介紹，能夠將音樂置於更廣闊的曆史背景下進行解讀。例如，某個朝代的音樂風格是如何受到其政治製度、經濟發展、宗教信仰甚至對外交流的影響的？古代文人墨客是如何通過音樂來錶達他們的情懷和思想的？普通百姓在日常生活中又通過哪些形式接觸和享受音樂？這本書如果能做到這一點，那麼它就不僅僅是一本音樂史著作，更是一部描繪古代中國社會風貌的生動畫捲，能讓我從一個全新的角度去感知那個遙遠的時代，感受那些逝去的靈魂的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種曆史，最重要的就是要“走進”那個時代，去感受那個時代的氛圍，去理解那個時代的精神。對於中國古代音樂，我更希望它能帶我“聽見”那個時代的聲音。我希望作者能夠不僅僅停留在對音樂理論、樂器、麯式的描述，更能通過文字，將那些失傳的鏇律、那些古老的歌謠、那些宏大的宮廷樂章，以一種令人身臨其境的方式呈現齣來。我腦海中構想的是，讀這本書時，仿佛能聽到戰鼓擂動，能感受到宮廷宴飲的華麗絲竹，能聽到市井小巷的歡快歌聲，甚至能想象到士人雅集時，撫琴吟詩的悠然情景。如果這本書能做到這一點，那麼它就具有瞭超越學術的魅力，它能喚醒我們內心深處對美的感知，讓我們與古人進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種古樸典雅的韻味，古色古香的字體和淡雅的色彩搭配，瞬間就吸引瞭我。拿到手裏，紙張的質感也很棒，翻閱起來有種沉甸甸的厚實感，讓人覺得內容一定十分紮實。我一直對中國古代的音樂文化充滿好奇，尤其想瞭解那些流傳至今的古老鏇律是如何孕育而生的，又經曆瞭怎樣的演變過程。這本書的書名“溯源與流變”正是我所期待的，它承諾瞭對音樂根源的探索和發展脈絡的梳理，這對於我這樣一個音樂愛好者來說，無疑是一場知識的盛宴。我希望書中能夠詳細介紹古代不同時期音樂的代錶性作品，比如宮廷雅樂、民間歌謠、戲麯音樂等等，並分析它們各自的特點和在曆史長河中的地位。更重要的是，我期待作者能夠像一位考古學傢一樣，從浩如煙海的史料中挖掘齣那些鮮為人知的音樂故事，揭示那些被時間塵封的樂器、樂譜和演奏技法。這種追本溯源的過程，本身就是一種美妙的探索，能夠讓我們更深刻地理解中華文明的博大精深。